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Las patas de la araña José Saramago ideó una serie de libros imaginarios de los cuales extraer los epígrafes que acompañarían a muchas de sus novelas. Uno de ellos, “Libro de los contrarios”, daría pie a la cita con la que Saramago abre su novela “El hombre duplicado”. El escritor portugués creaba así un sosías literario que funcionaba como doble de sí mismo, como el protagonista de esa historia que descubre que tiene un doble idéntico en su misma ciudad. “El caos es un orden por descifrar”, le espetaba la amante al personaje principal durante el primer tercio del libro, para que armase un rompecabezas en forma de listado de nombres que le permita dar con su otro yo. Una cita que Denis Villeneuve ha escogido precisamente para abrir su particular visión de la novela de Saramago, y que supone toda una declaración de intenciones. “Enemy” es un puzle inquietante, onírico, provocador y espeluznante, que recorre el thriller psicológico, el terror y la ciencia-ficción envuelto en una atmósfera enrarecida, incómoda y amenazante, compuesto de piezas aparentemente inconexas en su primer visionado, a la espera de que cada espectador arme su propio orden dentro del caos. Villeneuve transforma la prosa de Saramago, experto en convertir en real una historia a priori imposible, en un thriller paranoico todavía más retorcido que la obra del propio autor, demostrando que ha entendido a la perfección su universo creativo traduciéndolo en imágenes perturbadoras. Una historia muy del gusto del cineasta canadiense, que ha entendido la novela como un cruce entre Cronenberg -la nueva carne del director, también canadiense, está muy presente-, Lynch -incluyendo la presencia de Isabella Rossellini-, Buñuel, Hitchcock -las mujeres rubias, la presencia de la madre-, Polanski -su juego de dobles espejos que se confunden- y “La metamorfosis” kafkiana, y que encaja como anillo al dedo en el discurso cinematográfico que emprendiera ya en sus cortometrajes, con sus miedos al afloramiento del yo personal y la irrupción de un igual en la alienante sociedad del yo. O una genialidad o una tomadura de pelo. No hay término medio. O te fascina o la aborreces. “Enemy” es un desafío para el espectador, una película abierta a un sinfín de interpretaciones. Bien podría tratar de la crisis de identidad de un hombre en plena madurez, o del poder castrante de la madre hitchcockiana, o una lucha contra una realidad tan triste y repetitiva como la propia historia de la Humanidad. Lo importante no es entenderla, sino dejarse llevar por esa fotografía tan fría y opresiva como la Toronto cuyos altos edificios desconocen lo que ocurre bajo sus pilares, por esa hipnótica y agobiante banda sonora, por esa soberbia y repleta de matices doble interpretación de Jake Gyllenhaal, que parece haber encontrado en el director al Scorsese de DiCaprio, con ese juego de incertidumbre e imagen del que lleva haciendo gala desde los comienzos de su filmografía. Una obra personal y libre, la primera que rueda con grandes estrellas –la excelente “Prisoners” se rodó realmente después-, que demuestra que la trayectoria fílmica de Villeneuve está en expansión como una gigantesca tela de araña, y que el director bien podría ser el hombre duplicado buscándose a sí mismo en cada nuevo trabajo. Y con un noquedor final, uno de los más escalofriantes y frustrantes que se han visto en años, que consigue traducir en imágenes la perplejidad que produce el desenlace de la novela de Saramago, y el broche de oro a una propuesta a revisionar. No le busquen las tres patas al gato. Tiene ocho. A favor: todo, especialmente cómo Villeneuve traduce a Saramago en imágenes hipnóticas y desasosegantes, y en un final tan arriesgado y noqueante como escalofriante; Jake Gyllenhaal, soberbio En contra: tratar de entenderla en lugar de dejarse llevar por ella

Comedia francesa fresca, ágil y divertida que no sigue los cánones habituales en su desarrollo, un pequeño toque de originalidad que permite diferenciarla y saborearla con buen gusto. Buena e interesante pareja la formada por Sandrine Kiberlain y Albert Dupontel -quien realiza también la labor de director y guionista-, que le proporciona frescura y una tonalidad atractiva, una comicidad palpable que se agradece y disfruta. Sin tener un gran guión ni un argumento ni ningún otro elemento que destaque especialmente es capaz de conseguir su objetivo cumplidamente; hacerte sonreír y reír ocasionalmente, una tenue y muy conseguida diversión que proporciona eficaz entretenimiento. Y para no repetirme de nuevo ese es su sello, su sencilla carta de presentación; divertir, distraer y amenizar una buena velada, de rápido paso que alivia ocasionalmente, con evidentes logros en su resultado práctico y sin ningún otro objetivo a la vista. Nada destacable pero muy eficaz en su conjunto al completo.

Al menos las artes marciales son buenas!!! Porque aparte de disfrutar de este hecho, hay poco más que salvar!!! Keanu Reeves a la dirección de una película cuyo mayor logro es haber respetado este arte milenario y haberla rodado en el idioma del país que la vio nacer; el resto es un numerito continuo -especialmente la actuación de nuestro sorprendente, también novel -hay que recordarlo- director de poses y situaciones a cuál mas falsa, gélida y torpemente preparada. Se aprecia la coreografía artística, el movimiento espiritual, los magníficos golpes, la mención de esta espléndida disciplina pero..., algo más de guión, de decoro en las formas, de atractivo en su visionado, de interés en la trama..., lo que sea!!!; aunque únicamente sea para poder cambiar la cara de asombro por tanta tontería y sandez. Lo triste es que, en el fondo y muy profundamente, se puede vislumbrar algo decente, digno del primer propósito que se tenía en mente; una buena película de artes marciales que respete la hermosa filosofía que le da vida. En cambio, obtenemos un "Show de Truman" de hostias por doquier que apenas respeta su propia puesta en escena. Voy a ver si vuelvo a ver "Operación Dragón" o cualquier otra película de Bruce Lee y compenso el tiempo perdido.