Opiniones sobre Ha nacido una estrella

Este remake de la película de Janet Gaynor de 1937 es uno de los melodramas superlativos de la historia de Hollywood, y contiene la mejor actuación de Judy Garland, junto con el brillante James Mason, dos estrellas en el apogeo de sus poderes. Sus representaciones, junto con la buena fotografía de Sam Leavitt y la excelente dirección de George Cukor, aseguran que esta película enriquece más vidas cada vez que se proyecta. Pero en el primer lanzamiento, la película sufrió por ser demasiado larga y fue recortada. La versión de lanzamiento original fue restaurada en 1983 por el historiador de cine Ronald Haver, quien encontró gran parte del material faltante, menos algunas escenas que volvió a crear usando alambiques. Esta "restauración", aunque tiene un valor histórico, no ayuda especialmente a la película y puede alienar al espectador por primera vez. Es como ver la Venus de Milo con los brazos pegados de nuevo: puede estar completo, pero ¿no la preferían todos de otra manera? Esta impresionante película muestra a Hollywood en su mejor egocentrismo, y cuando Garland perdió el Oscar de ese año ante Grace Kelly (por The Country Girl), Groucho Marx dijo: "¡es el mayor robo desde Brink's!".

En el verano de 1953, George Cukor aceptó con entusiasmo la oferta de Sid Luft y Judy Garland para dirigir su nueva versión musical de "A Star Is Born". "A Star Is Born" sería el primer musical de Cukor y también su primera imagen en color. La historia de una pareja de Hollywood condenada, mientras subía mientras él bajaba, era un remake de la película de 1937 con Fredric March y Janet Gaynor, y también se parecía a "¿A qué precio Hollywood?" De Cukor. Cukor usó sus habilidades cómicas. Para añadir algo de ligereza a los elementos más trágicos de la historia.

George Huene regresó de España para desempeñarse como asesor de color, y luego se involucró en todos los "asuntos del gusto". Huene coordinó el diseño del color, los conjuntos, los accesorios y los disfraces. Nunca entendió por qué había un enlace tan suelto entre los diversos elementos de las imágenes en color. El modelo de Cukor para esta película fue Moulin Rouge de John Huston; Él atribuyó su éxito al emocionante uso del color.

"A Star Is Born" se hizo para Garland como vehículo de regreso, ya que no había hecho ninguna película desde que MGM la había despedido durante "Annie Get Your Gun" en 1950. El principal problema de Cukor era elegir al protagonista masculino, Norman Maine. El actor alcohólico, cuya carrera está en decadencia. Por separado y conjuntamente, Cukor y Garland cortejaron a Cary Grant, quien tenía serias dudas sobre el papel.

Una tarde, sentada junto a la piscina, Cukor observó a Grant leer el papel. Tenía lágrimas en los ojos, era la mejor actuación que había visto dar a Grant. "Por favor, piénselo otra vez", dijo Cukor, "Es una parte maravillosa". Esta vez, sin embargo, Cukor sabía que estaba obligado a perder. Grant estaba considerando retirarse, pero Cukor sabía que había otra razón para su negativa. La trama era demasiado similar a la carrera de Grant, cuyas películas recientes no tuvieron éxito. La estrella temía que el público pudiera ver el enlace.

Mi sensación es que la versión de 1954 de A Star Is Born se piensa en primer lugar y, quizás, en la exclusión de todo lo demás, como un vehículo de Judy Garland. Eso es justo, porque el trabajo de Garland como la nueva superestrella de la película Vicki Lester y su hija Esther Blodgett es una de las mejores ofertas del cine estadounidense de la década de 1950, y debería estar en medio de la conversación sobre las mejores actuaciones de cualquier época por parte de cualquier artista en pantalla. Tampoco es justo en absoluto, porque implica que A Star Is Born realmente no importaría tanto sin Garland, y eso es completamente falso. Esta es, de hecho, una película sublime en casi todas las formas en que las películas pueden ser sublimes. Demonios, Garland no es la única estrella de cine de clase mundial que ofrece la mejor actuación de su carrera aquí, y creo que si James Mason tuvo literalmente alguna otro compañero de escena, sería mucho más probable que le hubieran dado más crédito a lo largo de los años por lo que está haciendo. Como ejemplo de la fábrica de Hollywood haciendo todas las cosas que era más capaz de hacer, tal como existía en la década de transición de la década de 1950, esto podría ser superado solo por Singin 'in the Rain en su perfección de pared a pared.

Uno de los principales eventos de video en casa de 2010 es el lanzamiento de A Star is Born de 1954. La película está disponible por primera vez en Blu-Ray a partir del 22 de junio. También está disponible en DVD, a pedido, y para descargar a través de distribuidores digitales en línea como Amazon Video on Demand. Esta es una de las películas clásicas que nunca había visto pero quería. El Blu-Ray proporcionó una ocasión para finalmente alcanzarlo. Tiendo a dejar de lado los clásicos hasta que puedo verlos en la mejor condición posible. A Star is Born no solo se presenta en su formato original de pantalla panorámica CinemaScope, sino que también ha sido completamente restaurado por Warner Bros. Motion Picture Imaging. Es muy posible que la película nunca se haya visto tan impresionante. Todos los extras y el paquete coleccionable endulzan aún más el trato.

La trama es una de las más eficaces en la historia del cine. James Mason interpreta a Norman Maine, una vez que fue una gran estrella de cine, ahora un alcohólico que se abre camino en la carrera. Conoce a una aspirante a cantante joven llamada Esther Blodgett (Judy Garland), y está tan convencida de que tiene todo lo que se necesita para que pueda conseguir un contrato de estudio para ella. Esther es renombrada como Vicky Lester por jefes de estudio, quienes creen que este es un apodo más atractivo. Vicky es un talento innegable, y su carrera asciende rápidamente, mientras que Norman procede a ir cuesta abajo. Su matrimonio final también se pone a prueba por su consumo de alcohol y su resentimiento bajo la superficie por su fama.

A Star is Born marcó el regreso de Judy Garland, quien había sufrido años de traumas personales en el momento en que se realizó. Ella está en plena forma, hermosamente alabando los números distintivos de la película. Su actuación como Esther / Vicky también es brillante. Garland realmente clavó la energía nerviosa de un recién llegado, así como la confianza experimentada de una estrella. Aunque técnicamente es su programa, James Mason merece tanto crédito. Él juega a la bebida de Norman sin caer en el cliché. Aunque a menudo se comporta como un imbécil, simpatizamos con la inseguridad de Norman cuando se da cuenta de que ya no es el nombre más grande de la sala. Los dos actores son excelentes juntos, creando una dinámica que nunca es menos emocionante de ver.

El director George Cukor, puedo ver, estaba adelantado a su tiempo. Su representación de los negocios de Hollywood detrás de escena no está azucarada. Ya sea que los personajes estén en un estreno de una gran película, asistiendo a los Premios de la Academia o en el set de un éxito de taquilla, el estilo visual de Cukor nos hace sentir como una mosca en la pared, descubriendo las maniobras políticas que son una parte indiscutible. de la película biz. Directores como Robert Altman (en The Player) continuaron despojando el negocio de su chapa, pero Cukor lo hizo con particular habilidad. Esto es parte de lo que hace que A Star is Born sea una gran película sobre la naturaleza desordenada de la fama.

Este remake de la película de Janet Gaynor de 1937 es uno de los melodramas superlativos de la historia de Hollywood, y contiene la mejor actuación de Judy Garland, junto con el brillante James Mason, dos estrellas en el apogeo de sus poderes. Sus representaciones, junto con la buena fotografía de Sam Leavitt y la excelente dirección de George Cukor, aseguran que esta película enriquece más vidas cada vez que se proyecta. Pero en el primer lanzamiento, la película sufrió por ser demasiado larga y fue recortada. La versión de lanzamiento original fue restaurada en 1983 por el historiador de cine Ronald Haver, quien encontró gran parte del material faltante, menos algunas escenas que volvió a crear usando alambiques. Esta "restauración", aunque tiene un valor histórico, no ayuda especialmente a la película y puede alienar al espectador por primera vez. Es como ver la Venus de Milo con los brazos pegados de nuevo: puede estar completo, pero ¿no la preferían todos de otra manera? Esta impresionante película muestra a Hollywood en su mejor egocentrismo, y cuando Garland perdió el Oscar de ese año ante Grace Kelly (por The Country Girl), Groucho Marx dijo: "¡es el mayor robo desde Brink's!".

Nota: 4/4
calificación: Fresh

Uno de los más grandes dramas desgarradores que ha empapado la pantalla en años ... los Warner y el Sr. Cukor realmente han ido a la ciudad para darle a esta historia de Hollywood una abundancia de plenitud y forma.

Sus representaciones, junto con la buena fotografía de Sam Leavitt y la excelente dirección de George Cukor, aseguran que esta película enriquece más vidas cada vez que se proyecta. Pero en el primer lanzamiento, la película sufrió por ser demasiado larga y fue recortada. La versión de lanzamiento original fue restaurada en 1983 por el historiador de cine Ronald Haver, quien encontró gran parte del material faltante, menos algunas escenas que volvió a crear usando alambiques. Esta "restauración", aunque tiene un valor histórico, no ayuda especialmente a la película y puede alienar al espectador por primera vez. Es como ver la Venus de Milo con los brazos pegados de nuevo: puede estar completo, pero ¿no la preferían todos de otra manera? Esta impresionante película muestra a Hollywood en su mejor egocentrismo, y cuando Garland perdió el Oscar de ese año ante Grace Kelly (por The Country Girl), Groucho Marx dijo: "¡es el mayor robo desde Brink's!".

Este remake de la película de Janet Gaynor de 1937 es uno de los melodramas superlativos de la historia de Hollywood y contiene la mejor actuación de Judy Garland, junto con el brillante James Mason, dos estrellas en el apogeo de sus poderes.

Desplegada en la adaptación del espectáculo es una fuerte saga personal que de alguna manera se integra, en cierto sentido, en la trama del celuloide. El carrete y los valores de la vida real a veces se mueven de un lado a otro, en forma de péndulo, y el desvinculación nunca está deseando valores de entretenimiento de corazon y coraje.

Judy Garland brilla con ese polvo de estrellas que, en la trama, reconoce la estrella del desperdicio James Mason. Y sus lealtades son como Gibraltar en medio de la casa de naipes que periódicamente se derrumban a su alrededor y sobre él.

Desde el inicio de la debacle de los borrachos en el Santuario hasta las escandalosas travesuras de un dipsómano desesperado cuando su esposa (Garland) gana el Premio de la Academia, hay un patrón intenso de reflejos de la vida real.

Independientemente de los retrasos en la producción, que supuestamente acumularon un costo de producción de casi $ 5 millones, los resultados finales valen la pena.

[La versión revisada es la original de 182 min. estreno uno Pic fue posteriormente cortado a 154 minutos. Una restauración parcial de 1983 funciona 170 minutos.]

1954: Nominaciones: Mejor actor (James Mason), Actriz (Judy Garland), Diseño de vestuario en color, Dirección de arte en color, Puntuación de una imagen musical, Canción ('El hombre que se escapó').

Uno de los más grandes dramas desgarradores que ha empapado la pantalla en años ... los Warner y el Sr. Cukor realmente han ido a la ciudad para darle a esta historia de Hollywood una abundancia de plenitud y forma.