Melancolía

Descrita por el cineasta danés como "una hermosa obra acerca del fin del mundo", la película se centra en dos hermanas y sus distintas reacciones ante el inevitable apocalipsis del planeta Tierra. Partiendo de esa destrucción final como consecuencia de la colisión con otro planeta oculto tras el sol, el relato se articulará a través de flashbacks que mostrarán el desmoronamiento de un matrimonio.

Un prólogo a cámara lenta mientras suena 'Tristán e Isolda' de Wagner nos muestra un gigante planeta que se dirige hacia el nuestro y lo destruye. Tras estas imágenes, comienza la primera parte de 'Melancholia', titulada, 'Justine', nombre del personaje interpretado por Kirsten Dunst. Justine y su prometido, Michael (Alexander Skarsgard) se dirigen hacia el castillo donde va a celebrarse una fiesta en honor a su boda. Su retraso hará que Claire (Charlotte Gainsbourg), hermana de Justine, reproche a Justine su comportamiento mientras que su marido, John (Kiefer Sutherland), no hará más que recordarle el elevado coste de la celebración. A partir de ahí, Justine se verá inmersa en una fiesta que revelará la falsedad de quienes han acudido a ella y la irán sumiendo paulatinamente en un sentimiento de incomodidad y depresión. Sin ayuda, se ve en un mundo cuya destrucción es inminente. La segunda parte lleva el título de Claire y se centra en la relación entre las dos hermanas y la aparición del planeta Melancholia, cuya cada vez más apremiante cercanía a la Tierra conlleva que Justine vaya serenándose a la vez que su hermana entra en una profunda crisis.

El apocalipsis según Lars
Por Manuel Yáñez

Los defensores de 'Melancholia', el "melodrama de ciencia ficción apocalíptica" de Lars von Trier, se marcarían un tanto si defendieran la nueva película del enfant terrible del cine mundial como un filme más conceptual que narrativo. Hay algo incuestionablemente subyugante, tanto a nivel sensorial como intelectual, en algunos de los hallazgos que pueden encontrarse disgregados por 'Melancholia', la mayoría concentrados en su preludio y en su segunda mitad (como siempre, Lars y su universo episódico). En su rimbombante y pirotécnica intro, una reedición mejorada del esteticista arranque de 'Anticristo', von Trier elabora una vistosa micro-pieza de video- arte (cabría pensar en Bill Viola) que aúna toda la soberbia de su cine en cámara super- lenta. Los personajes de la función se presentan ante el público flotando en una serie de tableaux vivants que reproducen un mundo abocado a la destrucción. El escenario es una villa señorial cuyo jardín y disposición arquitectónica recuerda a la de 'El año pasado en Marienbad', de Alain Resnais, aunque la clave del asunto está en la combinación del tema (el desangelado fin del mundo) y la banda sonora, en la que figuran las notas del preludio de 'Tristán e Isolda', la ópera de Wagner. Y es que en el corazón de 'Melancholia' encontramos una invocación de los componentes trágicos del romanticismo alemán. Von Trier se recrea en el juego referencial, pero el problema es que más que un diálogo o una reflexión sobre las herencias artísticas, la cita parece más una eficaz coartada cultural, como podía ser la dedicatoria a Andrei Tarkovski al final de 'Anticristo'.