Opiniones sobre Ha nacido una estrella

Uno de los títulos de películas más famosos de todos los tiempos en su segunda encarnación, el primero se llamó What Price Hollywood? - con Janet Gaynor como la joven estrella en el camino y Fredric March como la estrella del envejecimiento en la salida en Tinseltown. Gaynor y March son excelentes y el mismo Hollywood está bien representado en los primeros tres colores de Technicolor. El ahora clásico guión de Dorothy Parker y su esposo Alan Campbell, entre otros, sigue siendo cáustico y vibrante, y, por supuesto, contiene una de las mejores últimas líneas de todo el cine. No está a la altura de la versión de Judy Garland (¿qué es?), Sino de las calles por delante de la versión moderna de la historia de Barbra Streisand en 1977.

El legendario productor David O. Selznick eligió a Janet Gaynor para el papel principal en A Star Is Born , incluso las circunstancias de su propio ascenso fueron casi opuestas al personaje que interpreta en la película.

Gaynor ganó el Oscar a la mejor actriz en el primer año de la Academia, por tres roles diferentes: "Seventh Heaven", "Street Angel" y "Sunrise". Gaynor, que tenía una voz encantadora ideal para talkies, fue nominada a un Oscar para "Nace una estrella".

Sus admiradores lo adoraban cuando formaba un equipo romántico en muchas películas con el guapo Charles Farrell y no era una chica fiestera. A mediados de la década de 1930, sus apariciones en pantalla eran relativamente infrecuentes. La persona estrella de Janet Gaynor difería y era muy similar a la personalidad de Lester. Ella casi juega a sí misma como Lester y tiene un gran encanto.

Las primeras escenas de este cuento, que describe el ascenso a la fama de Esther Blodgett / Vicki Lester, son las más impresionantes, transmitiendo vívidamente la preparación física y emocional para ser una estrella importante. El público nunca ha visto esto antes, el trabajo de expertos en cosmética y facial, estilistas, maquilladores.

Al menos media docena de personas, incluidas Dorothy Parker y Alan Campbell (que recibieron crédito) y el productor Selznick (que no lo era), contribuyeron al guión.

Hay algunas líneas ingeniosas y humorísticas, probablemente escritas por Dorothy Parker, miembro de la famosa y notoria "Mesa Redonda de Algonquin". Así, después de que Norman Maine, de Frederic March, se ahoga en Malibu para salvar la carrera de su esposa, Lettie (Lionel Stander) dice : “El primer trago de agua que ha tomado en 20 años, y luego tuvo que conseguirlo por accidente. ¿Cómo envías felicitaciones al Océano Pacífico?

El productor Oliver Niles (interpretado por Adolph Menjou) también se burla cínicamente del público: "Los fanáticos escribirán a cualquiera para una foto, porque solo requiere un sello de tres centavos, y eso hace que las imágenes sean más baratas que un fondo de pantalla".

Uno de los títulos de películas más famosos de todos los tiempos en su segunda encarnación, el primero se llamó What Price Hollywood? - con Janet Gaynor como la joven estrella en el camino y Fredric March como la estrella del envejecimiento en la salida en Tinseltown. Gaynor y March son excelentes y el mismo Hollywood está bien representado en los primeros tres colores de Technicolor. El ahora clásico guión de Dorothy Parker y su esposo Alan Campbell, entre otros, sigue siendo cáustico y vibrante, y, por supuesto, contiene una de las mejores últimas líneas de todo el cine. No está a la altura de la versión de Judy Garland (¿qué es?), Sino de las calles por delante de la versión moderna de la historia de Barbra Streisand en 1977.

Con el debido respeto a la versión de George Cukor de 1954, y con un gesto sombrío a la variante de la estrella de rock de Frank Pierson de 1976, William A. Wellman, el original de 1937 A Star Is Born, es la advertencia esencial de Hollywood. Puede deberse algo a la película de Cukor, ¿Qué precio de Hollywood? ¿Es realmente su propio animal? Cambiar el director alcohólico de la película anterior a un actor alcohólico en la película de Wellman hace una gran diferencia, porque pone a los dos personajes principales: Esther Victoria Blodgett / Vicki Lester (Janet Gaynor) y Norman Maine (Fredric March), en pie de igualdad. Que su estrellato suba cada vez más alto, mientras que sus fondos debido a su bebida hace que la situación sea mucho más aguda.

Sin embargo, lo que realmente hace que la película de Wellman se destaque es Wellman. Hizo falta un cineasta sensato y no sentimental para evitar que A Star Is Born descendiera a un melodrama espinoso, y Wellman era perfecto para eso. El guión agudo, afinado por una batería de escritores, ayudó. A menudo se olvida lo graciosas que son las partes anteriores de la película con sus golpes satíricos en Hollywood y su funcionamiento interno. La escena en la que Adolphe Menjou rechristens a Esther ("¿Sabes cómo se llama? Esther Victoria Blodgett", le dice el agente de prensa Lionel Stander a Menjou) es una obra maestra de la escritura de comedia y el cine. La brillantez de este aspecto de la película es que sirve para hacer que el drama sea mucho más pronunciado cuando llega.

Habiendo visto las versiones de 1954 y 1976, esta es una revisión que afirma que aunque hayamos tenido que ofrecer, ninguno es mejor que el original. La academia acordada como A Star is Born fue la primera película a todo color nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película. La trama puede haber sido similar a What Price Hollywood? (1932) ninguno de los ocho escritores responsables de esa película recibe ningún crédito aquí. Otros diez escritores tienen crédito de escritura para esta película, incluida Dorothy Parker.

Janet Gaynor interpreta a Esther Blodgett, a Dakota del Norte que viaja a Hollywood con el sueño de convertirse en una estrella de cine. Su primera parada es en el Teatro Chino de Grauman, donde admira las firmas cementadas de Jean Harlow, Harold Lloyd, Shirley Temple y su favorita, Norman Maine. Visita los estudios de casting de Paramount y descubre que trabajar en una película no es tan fácil como pensaba.

Nota: 4/4
calificación: Fresh

La versión no musical de Wellman, aunque comienza más sentimentalmente con Gaynor como un inocente de ojos grandes, el sueño de que todas las chicas sueñen ... desarrolla una ventaja mucho más cáustica, manteniendo una distancia críticamente crítica de la fábrica de sueños.

Aunque el desempeño de Gaynor no es tan dramáticamente fuerte como el de Garland, ambas son versiones clásicas de la misma historia. Cada uno tiene mucho que recomendar sobre ellos y es difícil decir cuál es la mejor versión.

La película es fotografiada en Technicolor. Varias escenas impresionan por su belleza y composición: una vista del desierto de California respaldada por montañas cubiertas de nieve, un paisaje de jardín con cisnes en primer plano, una puesta de sol en el Pacífico hacia la cual el ídolo de la pantalla rota nada hasta su trágica muerte. Los colores de los interiores son suaves y tenues.
La historia [de William A. Wellman, Robert Carson] relata las experiencias de una joven que se eleva a la fama del cine mientras su esposo, que ha tocado las alturas, está en un rápido descenso. El amor es la heroína; El alcohol, el villano.

Janet Gaynor le da a su papel, la chica de un pueblo pequeño que hace bien, una caracterización de la belleza sostenida. Ella es igual de buena en los pasajes de la comedia.

Lo mismo, sin reservas, se puede decir de Fredric March y la forma en que interpreta a la estrella del passe, Norman Maine. Crea un retrato finamente dibujado de la debilidad sin crueldad, una desmoralización que recuerda a George Hurstwood en la novela La hermana Carrie de Theodore Dreiser.

Otros en el reparto también son excelentes, incluyendo a Adolphe Menjou, quien interpreta a un productor; Lionel Stander, como publicista de estudio; Andy Devine, asistente de dirección, y May Robson.

La película es fotografiada en Technicolor. Varias escenas impresionan por su belleza y composición: una vista del desierto de California respaldada por montañas cubiertas de nieve, un paisaje de jardín con cisnes en primer plano, una puesta de sol en el Pacífico hacia la cual el ídolo de la pantalla rota nada hasta su trágica muerte. Los colores de los interiores son suaves y tenues.

La historia [de William A. Wellman, Robert Carson] relata las experiencias de una joven que se eleva a la fama del cine mientras su esposo, que ha tocado las alturas, está en un rápido descenso. El amor es la heroína; El alcohol, el villano.

Janet Gaynor le da a su papel, la chica de un pueblo pequeño que hace bien, una caracterización de la belleza sostenida. Ella es igual de buena en los pasajes de la comedia.

Lo mismo, sin reservas, se puede decir de Fredric March y la forma en que interpreta a la estrella del passe, Norman Maine. Crea un retrato finamente dibujado de la debilidad sin crueldad, una desmoralización que recuerda a George Hurstwood en la novela La hermana Carrie de Theodore Dreiser.

Otros en el reparto también son excelentes, incluyendo a Adolphe Menjou, quien interpreta a un productor; Lionel Stander, como publicista de estudio; Andy Devine, asistente de dirección, y May Robson.

Buen entretenimiento según cualquier norma, incluida la prueba artística y convincente de que Hollywood no necesita viajar a Ruritania por sus planes; Hay drama en abundancia en su propio patio trasero.