El luchador

Randy Robinson (Mickey Rourke, 'Nueve semanas y media'), "The Ram", es un ex luchador de wrestiling que triunfó en la década de los 80. Ahora, Robinson vive solo en un pequeño remolque que apenas puede pagar, el poco sueldo que gana proviene de los trabajos de exhibición en algunos gimnasios de instituto o en el ring de tercera categoría a los que acude en los fines de semana. En uno de los combates para viejos admiradores, Robinson sufre un ataque al corazón y los médicos le realizan un bypass. De esta forma, los doctores le obligan a abandonar definitivamente el deporte que tanto le apasiona, sus fans y la adrenalina del show.

Como consecuencia de este inesperado cambio, el exluchador se propone reconstruir su vida y empieza a trabajar en el almacén de un supermercado para poder recuperar a su abandonada hija (Evan Rachel Wood 'Thirteen'). También quiere terminar con su soledad y decide que lo mejor es conquistar a Cassidy (Marisa Tomei, 'Siempre a tu lado'), una madre soltera que trabaja como bailarina de stiptease.

'El luchador' es una película dirigida por Darren Aronofsky que obtuvo dos nominaciones a los Oscars de 2009: Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto. Mickey Rourke ganó un Globo de Oro como Mejor Actor y Bruce Springsteen otro por su canción "The Wrestler" por ser la Mejor Canción Original.

El combate de la vida
Por Israel Paredes

Después de una película tan ambiciosa y excesiva como 'La fuente de la vida', Darren Aronosfsky dirigió un proyecto, en apariencia, más modesto, más pequeño, más intimo, El luchador. Pero, en realidad, desde cierto punto de vista, la ambición es la misma. Aronosfsky plantea sus películas desde un extremismo emocional y visual que, desde el comienzo, devienen en algo más. 'El luchador', que luego tuvo su reverso estilizado en El cisne negro, se adentra en la vida de un luchador interpretado por Mickey Rourke que tiene una suerte de segunda oportunidad para recomponer su vida en todos los sentidos. Aronosfsky juega a la perfección con la idea tan norteamericana de las segundas oportunidades para derruir dicha idea. Aunque, en verdad, al final, queda la sensación de que el luchador, en su proceso autodestructivo, logra alcanzar esa segunda oportunidad. Y Aronosfsky despliega una puesta en escena basada en una fotografía mortecina y en un trabajo visual menos excesivo que en otras ocasiones, pero igual de incisivo y extremo. No es cineasta de camino intermedios, en eso, no engaña a nadie. Siempre cae en cierto tremendísimo, pero es que sus personajes siempre se mueven en el filo, en la frontera. Y es ahí en donde nos sitúa como espectadores, obligándonos a situarnos frente a unas narraciones que imponen siempre una toma de postura, sea cual sea esta.