jabaga
Miembro desde 27 de enero de 2011
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Más que una buena película estamos ante un testimonio fílmico de una aberración histórica: los efectos de la guerra en los jóvenes combatientes, como los corderos que esperan en la fila para ir al matadero.
La guerra como nunca se había visto, no hay enemigos ni héroes, ni hazañas, sólo un primitivo instinto por que las balas no le quiten lo más valioso que tiene una persona joven.
Cinematográficamente, además, destaca por su ...
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Aprovecha nuestros tópicos sociales más estereotipados para intentar engarzar, sin conseguirlo, una historia que solo tiene algo de gracia en algún momento aislado. Precisamente una de estas “chispas” a costa de una frase (varias veces repetida) que desafortunadamente ha hecho fortuna en los últimos tiempos: “poner mirando para Cuenca”. Actores irregulares, especialmente el yerno catalán que debe venir bastante recomendado para ese ...
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Una buena película, pero esperaba algo más del título que cerraba la temporada del Cineclub Chaplin, basada en una sensible historia antimilitarista que el gran Ernst Lubitsch había contado hace nada menos que 85 años (en España se estrenó con el título de «Remordimiento»), y que el francés Ozon va derivando hacia un tono melodramático bastante previsible. Además, la interpretación del protagonista masculino me parece sobrepasada de ...
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Como viene siendo habitual el Cineclub Chaplin recupera un clásico para finalizar el trimestre y la temporada. Sencilla, con efectos hoy considerados «naif», muestra la lucha de un hombre sólo contra la Naturaleza, aunque el alegato final a Dios descoloca bastante. Con todo, es un reflejo perfecto de cine realizado con pocos recursos y mucha imaginación.
Sólido melodrama que aúna su mejor baza en la estructura narrativa (muy bien engarzada) y el tratamiento de los personajes (con una composición perfectamente equilibrada). Elementos recurrentes del género como la añorada y esquiva felicidad suplantada por un sentimiento de culpa insuperable dotan a este film de un raro aura de encanto. Merece la pena. A ver si alguien reconoce a una pasada estrella llamada Matthew Broderick.
No entiendo cómo se puede enterrar así uno de los grandes clásicos del cine de terror. Encima la nueva chica rubia (Annabelle Wallis) que acompaña a Tim Cruise es una de las más inexpresivas que he visto en los últimos años. A pesar de dejar el final claramente encauzado, sinceramente espero que no haya segunda entrega.
No he apreciado nada reseñable en está película. Más bien todo lo contrario, así que me abstendré de hacer cualquier otro comentario.
Para mi este tipo de cine cargado de efectos digitales y acción sin respiro ya me interesa poco. Reconozco cierta imaginación a la hora de fabricar una atracción como si la pantalla fuese un parque de atracciones, en el fondo se trata de esto y poco más. Por algo Disney es especialista en levantar Parques Disneyworld que reciben millones de visitas.
Vaya por delante mi admiración y respeto por la obra de Robert Guédiguian, guionista y director comprometido donde los haya que intenta reflejar las taras sociales del mundo que nos toca compartir. En este caso fija su mirada en esta historia de locura que se centra en un pueblo, el armenio, que tras sufrir un genocidio ve cómo el deseo de venganza renace después de un par de generaciones, con lecturas muy actuales respecto al sinsentido del ...
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Con unos recursos cinematográficos bastante tasados, y con evidentes limitaciones narrativas que hacen relajar la atención a mitad del metraje, la película, al menos, resulta simpática; primero por su evidente falta de pretensiones (con hacer pasar un buen rato es suficiente) y después por ese final cargado de sentido auto-paródico y de crítica hacia esas historias de sustancia truculenta. Además, aparece una galería de personajes ...
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Me ha interesado esta película de Mateo Gil en torno a temas como la criogenización y la “resurrección” posterior pasadas varias décadas, cuando los avances de la medicina permitan recuperar lo que, en su caso, quede del cuerpo y de la mente. Plantea, además, otras cuestiones como la adaptación, tanto emotiva como física, de la persona al nuevo medio, con interesantes lecturas respecto al futuro, nada complacientes: el único motor que ...
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Lo mejor que se puede decir de la sexta entrega (creo) de la serie Alien es que, al menos, resulta entretenida, en gran medida gracias al oficio de Ridley Scott, que sabe dosificar las escenas de acción y efectos con la interacción entre los diferentes personajes. Por lo demás, el argumento está más que trillado en este tipo de cine que presenta a un grupo de personas (soldados, astronautas, mercenarios o lo que sea) armados hasta los ...
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Un western con todas las de la ley, dentro y fuera. Aunque la historia y los personajes no se puede decir que sean especialmente originales, resulta simpática y se ve con cierto deleite, entre otras cosas ha sabido adaptarse a los tiempos que corren sin salirse un ápice de los cánones narrativos, los clichés. los paisajes y los valores del Lejano Oeste.
El acierto de esta comedia que ha arrasado en las taquillas italianas es que contrapone la naturaleza cálida mediterránea (en la que los españoles podemos reconocernos fácilmente) con la gélida idiosincrasia nórdica; de este choque de culturas surge lo mejor de la película, el resto lo pone un actor cuyo físico personifica a la perfección el icono medio del funcionario y su “vida celestial”, a la que no está dispuesto a renunciar ...
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El rodaje en los espacios naturales supone un plus de verosimilitud en la búsqueda de esa fabulosa ciudad perdida, pero frente a otros relatos equinocciales (aquí los personajes herzoguianos de Aguirre y Fitzcarraldo sobrevuelan y alumbran poderosamente la empresa) Gray prefiere adentrarse en las entrañas emocionales del personaje, desde mi punto de vista sin llegar a traslucir la verdadera naturaleza de esa especie de delirio necesario para ...
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Aunque a los personajes se trate de imprimir un carácter que excede a la pequeña pantalla, esta película parece una realización televisiva por la pátina, la ambientación y los personajes. Con todo, se ve agradablemente por su falta de pretensiones, y se nota que solo busca contar la historia de un campeón de ajedrez, su drama personal y su tragedia amorosa en tiempos revueltos. Los escaques de un tablero constituyen el epítome perfecto ...
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Quizás las expectativas que tenía en esta película que había ganado el premio a Mejor Ópera Prima en Berlín ha jugado en su contra, pues aunando algunos aspectos interesantes, en general me ha parecido un film parcialmente desaprovechado. Los personajes y el ambiente social están bien descritos y hacen la historia llevadera. También puede leerse como una perfecta parábola de lo que le ocurre a Túnez, un país que avanza hacia un futuro ...
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El inicio de Plan de fugadespierta bastante atención: una atmósfera envolvente gracias al acierto de la ambientación y la iluminación, unos personajes secundarios bien definidos y caracterizados, y una cámara que sabe captar las tensiones del contexto criminal; además, a la vista del resultado, la producción parece haber contado con los medios materiales necesarios para recrear la historia a la medida del modelo norteamericano que se ...
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Envidio la capacidad de la industria francesa, resultado de una acertada política de apoyo al cine. Producen todo tipo de películas y a veces nos “venden la moto”, como en esta ocasión, aunque muchas de sus obras que nos llegan tienen bastante interés (quien tenga oportunidad que vea “El hijo de Jean”). Esta comedia, protagonizada por José García (su apellido delata sus orígenes) es totalmente prescindible, y no deja de ser curioso ...
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Otra interesante propuesta que refleja a la perfección las contradicciones que atenazan a las personas (en este caso por encima de los personajes) de esta historia, en tono real y social, ambientada en una sociedad que parece moverse solamente “por recomendación” o por “sobres” (como algún partido político en nuestro país, al que le haría falta una película así), con esas “pequeñas corruptelas cotidianas generalizadas”. Aquí ...
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No me ha gustado el tema (no sé qué le habrán visto los jerifaltes de la industria) ni el tratamiento. Algunos afortunados golpes no compensan el resultado final, y no comprendo cómo ha sido una de las películas más vistas durante la Semana Santa. A mi hija le ha gustado más, dice que ella le pondría tres estrellas, así que tampoco le ha convencido mucho.
La capacidad de estos hermanos belgas para mostrar la cara menos favorecida de la sociedad no tiene límite. Sin discursos ni artificios, su cámara se convierte en el testimonio que sirve para tomar conciencia de nuestras taras. Desasosegantes y necesarios, sus retratos son tremendamente crudos pero reales, no recomendables para muchos días.
Resulta cuando menos curioso que a una película titulada LIFE le falte precisamente vida. Si la nave espacial se llamase Nostromo y su comandante Ripley podría haberse titulado CALVIN, EL SÉPTIMO PASAJERO (seis tripulantes y un alienígena). Por lo demás, cuando se termina el prodigioso plano-secuencia inicial para presentar el espacio y los personajes, el resto de la historia resulta demasiado previsible; incluso el pretendidamente ...
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Un robot híbrido dotado de cerebro y super-poderes es utilizado como agente de una brigada especial dedicada a combatir a los malos de la función, además resulta prácticamente indestructible, o mejor dicho, su “cuerpo” puede reconstruirse las veces que sea necesario. El film deriva rápidamente hacia las psicodélicas escenas de acción propias de un videojuego, con un diseño de producción y de ambientación que recuerda las brumas y ...
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Dentro de lo que cabe, y desde su “carca” planteamiento, esta comedia española tiene cierta simpatía, sobre todo al principio, después le resulta algo difícil mantener el ritmo y el interés; al final acaba derivando hacia lo más tópico, los personajes se transforman en caricaturas y Coronado, Cámara y Álamo se pierden buscando a sus hijas, pero la cosa parece funcionar.
Adaptación de una de las últimas obras maestras de animación producidas por la factoría Disney, ahora presentada con personajes de carne y hueso. Las mismas canciones (y alguna más de propina), parecido tufillo ideológico (para hacer el mensaje más progresista no basta con incluir un personaje gay) y decorados de exin-castillos. Al contrario de lo que podría parecer, conocer el desarrollo de la historia punto por punto funciona de cara al ...
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Esta versión francesa de una película mexicana titulada “No se admiten devoluciones” arrastra todos los tics del cine comercial americano, desde la idealización de la relación paterno-filial hasta el personaje gay, al objeto de elaborar lo que podríamos llamar un drama en almíbar. Quizás por ello se ha convertido en un éxito de público en su país, por lo demás su tono resulta previsible y falsete (el protagonista se gana la vida ...
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Como viene siendo habitual, el Chaplin cierra trimestre recuperando un clásico, en esta ocasión con Pasolini (que tiene un pequeño papel de pintor en la película) y esta obra que causó bastante revuelo por el tratamiento que hace de las relaciones a través de diversas historias de contenido jocoso y erótico, una de ellas protagonizada por unas monjas bastante libidinosas. Por lo demás ha envejecido bastante y ha perdido parte de su poder ...
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Me ha defraudado la última película de Alex de la Iglesia, uno de los cineastas más capacitados de la actual generación de directores españoles. Parte de un buen planteamiento para ir descubriendo las psicosis sociales que nos toca asumir a cada uno, pero el desarrollo va perdiendo fuelle, y sin saber por qué no te acabas de creer a los personajes ni sus historias, así que todo resulta demasiado impostado, como forzado. Me ha dejado frío.
La estética y la puesta en escena de este artista coreano es alucinante. Sus obras te ofrecen siempre algo nuevo que nunca antes has visto en la pantalla. Otra cosa es que pueda gustarte, pero el tío tiene la imaginacIon suficiente para no repetirse. En este caso se trata de un thriller con tintes eróticos tan fascinante como alargado, que va mostrando sus cartas poco a poco. En su segundo capítulo se repite un poco y en el tercero y último ...
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La película resulta entretenida. Hay demasiados asesinatos truculentos para desarrollarse en el ámbito rural. Me ha parecido una mezcla entre «El silencio de los corderos» y cualquier serie policiaca de la televisión española. El paisaje navarro aporta su dosis inquietante al principio como un personaje más. La historia acaba derivando en una serie de tópicos demasiado previsibles que se aguantan gracias a la presencia de Marta Etura, tan ...
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Me ha defraudado un poco, quizás por las expectativas que tenía en la ganadora del Óscar este año por un rebote. Tres historias, tres tiempos y un personaje bien tratado con cierta sensibilidad y sin concesiones a lo más tópico en unas cosas, en otras no tanto (drogas, trapicheos, violencia...) aunque la película se va desinflado poco a poco. Muy meritorios las interpretaciones, el guión flojo.
El título programado hoy por el Chaplin es una interesante propuesta que contrapone lo prosaico de nuestra existencia (en la película un conductor de autobús), la monotonía de los días, frente a la poesía de cada día, la poderosa fuerza de las palabras, la lírica de los sentimientos como el motor de la persona, aunque los poemas se escriban en el agua, o hasta que sean destrozados por un perro. Poesía escrita on los fotogramas de nuestras vidas.
Veinte años después de una de las historias más influyentes en su momento llega está secuela que tiene algunos aciertos sobre el reencuentro con los personajes. El problema es que no consigue mantener el tono las dos horas que dura, con bastantes altibajos, y la cosa pilota entre un tono realista y otro más psicodélico, aunque sin llegar al original. con todo, interesante a pesar de su irregular planteamiento.
Película de ambiente mortecino que destaca por su esteticismo de inspiración pictórica, desarrollada íntegramente en interiores, donde se recrean las estancias para asistir a la agonía del Rey Sol. Llena de detalles sobre el ocaso del poder en un momento que representó el cénit del Antiguo Régimen. Lenta pero muy interesante si consigues acceder a sus claves.
Impresionante la creación de Natalie Portman. Lo siento por Emma Stone pero se merecía el Óscar. La película se sustenta en la portentosa capacidad de la protagonista para abducir al personaje. Con todo, resulta un filme al que falta cierta dimensión narrativa, demasiado centrado en la dimensión personal de Jackie frente a una manada de políticos y burócratas de Estado.