Borja D.
Miembro desde 28 de octubre de 2018
Películas
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En estos primeros veinte años del siglo XXI, hay algunas cinematografías que han experimentado un enorme salto cualitativo. Entre ellas, la cinematografía griega y “Chevalier” es un gran ejemplo de ello. Esta película logra que, con muy pocos recursos (una única localización, alrededor de 10 actores en total, etc.) establecer una profunda y ácida crítica de la estupidez existente en la masculinidad.
El filme de Athina Rachel ...
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Bizarra. Un tanto violenta. Látex y neón. Pero sumamente tierna. Estas son unas breves pinceladas que perfectamente pueden resumir “Los perros no llevan pantalones”. Una película finlandesa que realmente merece la pena ver. J-P Valkeapää logra crear una película con una atmosfera particular y a la vez hablarnos del dolor, el fetichismo y las relaciones humanas (amigos, familia, pareja, etc.)
Para empezar, esa forma sumamente ...
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Tanto el teatro, como el cine o como cualquier otro arte, son representaciones de la vida. Pero ¡ojo!, esto no se restringe a la corriente naturalista y realista. No. Me refiero a todo el arte. Sin distinción alguna. Lo surrealista y abstracto también representan la vida. ¿Por qué comento esto último? Sencillamente, porque es lo que Alain Resnais propone en ‘Amar, beber y cantar’, una película sencilla, en cierto modo abstracta, pero ...
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Han pasado algo más de 30 años y ‘Haz lo que debas’ sigue siendo una película tan actual que duele reconocerlo. Y digo que duele reconocerlo porque el racismo, tema presente en toda la película, todavía sigue vigente en nuestra sociedad. En TODAS partes. Y lo peor de todo es que parece que el problema no tiene solución práctica. O más bien, es un problema que no se desea atajar. Por mucho que admitamos o valoremos que la solución es ...
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Como bien indicó Paul Schrader en un ensayo sobre el cine trascendental, Dreyer, junto con Bresson y Ozu son los máximos exponentes de esta corriente cinematográfica, que si bien es cierto no es que tenga muchos adeptos. ¿Por qué? Básicamente, hay que comprender que hacer el tipo de cine que proponen Dreyer, Ozu o Bresson, no es nada sencillo. En apariencia sí, pero si uno ahonda en sus filmes, se encuentra ante obras profundas y ...
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Billy Wilder es, sin lugar a dudas, uno de los directores más destacados del séptimo arte. ¡No es para menos! Entre su filmografía se encuentran alguna de las mejores películas del cine. Una de ellas es ‘Testigo de cargo’. He tenido la sensación de que esta película es una especie de matrioshka, en la que el espectador es llevado de forma imperceptible por los caminos que exige la narración, pasando de una sorpresa a otra. ...
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El trabajo que realiza Sally Potter en “The Party” es una absoluta y maravillosa demostración de concisión y rapidez narrativa. En poco más de una hora de película, la directora británica dispone del tiempo de debatir en torno a múltiples cuestiones que pueblan el día a día de (casi) toda la población europea. “The Party” es como ese pequeño frasco de colonia, tan diminuto que uno se llega a preguntar el porqué de su elevado ...
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Jean Renoir es uno de los directores más interesantes que ha dado el séptimo arte y cuya obra ha influido en otros directores de la talla de François Truffaut, por ejemplo. De hecho, los artículos que se recogen en el libro, “Las películas de mi vida” evidencian dicha predilección y amor de Truffaut hacia el cine de Renoir.
En “La regla del juego”, Renoir nos muestra, de forma tragicómica, a la par que satírica, el adulterio en ...
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¡Qué maravilla de película! Impresionante. “La habitación del hijo” es un filme donde los sentimientos y las emociones del espectador se entremezclan, comparten protagonismo, desaparecen y vuelven a aparecer. Una película sumamente bella, pero no por ello cruda, muy dura, poniendo al límite al espectador emocionalmente. De ahí que me resulte tan complicado y paradójico el recomendarla. Es una obra maestra, pero es muy dura. Y con ...
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Decía François Truffaut que “L’ Atalante” era una película en la que esteticismo y realismo iban de la mano, logrando así, una de las grandes obras del séptimo arte. Razón no le falta. La única película de Jean Vigo es una pieza fundamental para entender el cine. Una demostración abismal de como el correcto e inteligente empleo de la imagen proporciona al espectador un sinfín de sensaciones y emociones.
En “L’ Atalante”, ...
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El hacer una película sobre la radio implica tener el suficiente talento a la hora de escribir diálogos. Obviamente, la radio es la palabra. En “Días de radio”, Woody Allen echa la vista atrás con melancolía y morriña hacia aquellos días en los que la radio era las pocas vías de escape para la población, permitiéndole entrar en mundos y conocimientos hasta la fecha desconocidos.
Para empezar, el propio homenaje a la radio radica ...
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Muy pocos directores son capaces de sonsacar la idiosincrasia, la naturaleza de una ciudad, uno y otra y otra vez. Y en cada una de ellas, ofrecer algo nuevo. Mostrando otra parte más de ese enorme caleidoscopio que es toda población, bien sea un pueblo, una ciudad o un país.
Woody Allen es Nueva York. Nueva York es Woody Allen.
En “Broadway Danny Rose” el neoyorkino nos ofrece cómo es el mundo del show business, pero desde el lado ...
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Si una cosa funciona, ¿para qué tocarla? Eso debió de pensar Sergio Leone cuando comenzó a realizar “La muerte tenía un precio”. Y razón no le falta. La segunda parte de la trilogía del dólar sube el nivel y la apuesta iniciada con “Por un puñado de dólares”: enfrentamientos a tres bandas, personajes sin escrúpulos y a los que sólo les importa el dinero, el desierto de Almería, y la colaboración entre otros de su groupe ...
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“Trote” é unha das películas máis destacadas da cinematografía galega nos últimos anos. E non é para menos, pois Baño debuxa unha largometraxe chea de aspectos interesantes, na que, paradoxicamente, é a ausencia a protagonista deste filme. Por que? Pois basicamente porque é a figura da mai, falecida xusto antes de que comece a historia sobre a que pivota as relacións entre o resto dos membros da familia.
O que hai que destacar, por ...
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Roger, un veterano policía de Los Ángeles, que pese a cumplir 50 años, no se siente tan viejo. De hecho, le molesta que aludan a su edad y a lo cada vez más cerca que está su retirada, símbolo inequívoco de que el tiempo pasa para todos. Como regalo, recibe la llegada de un nuevo compañero, Martin Riggs: un policía con tendencias suicidas a causa de su turbulento pasado y con una metodología ortodoxa.
Lo que se acaba de describir es el ...
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En tiempos tan convulsos y conflictivos como los que todo ser humano vive en la actualidad, películas como “La ola” permiten observar cómo las posiciones extremas, o más bien, los fanatismos extremos pueden causar situaciones muy difíciles de corregir o más bien, de solucionar. Obviamente, cada uno es libre de “decidir” cual es su ideología política. Cualquier postura es legítima, por mucho que no nos guste una determinada postura ...
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A lo largo de la historia del cine ha habido multitud de profesionales tanto delante como detrás de la pantalla. Dentro de este grupo numeroso de profesionales, pocos han logrado el reconocimiento de su trabajo. Y de estos, un grupo muy reducido ha logrado hacer fácil lo difícil: crear una nueva vía narrativa. Una nueva forma de entender el cine y su lenguaje. Y en base a ello, influir a generaciones posteriores de artistas. En este grupo ...
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Desta volta, e por mor de estar escribindo encol do filme “A esmorga”, vou empregar o galego. Espero que a todo aquel que lea este análise non lle moleste nin lle impida comprender todo aquilo que busco recoller nos seguintes parágrafos.
Baseado na novela homónima de Blanco Amor, o filme narra a festa continua por Ourense adiante na que viven os tres amigos protagonistas: Cibrán, O Milhomes e O Bocas. Todos eles están enormemente ...
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El legado de Sergio Leone al cine es inmenso. No sólo es la pieza fundamental para entender el spaguetti western; sino que la forma que tenía de narrar ha influido en numerosos directores posteriores: desde el propio Clint Eastwood hasta Quentin Tarantino.
Su figura comienza a forjarse con esta película: “Por un puñado de dólares”. Independientemente de los paralelismos con la nipona “Yojimbo”, la primera pieza de la trilogía del ...
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Esta frase es del propio John Ford, ¡y qué bien ejemplifica lo que es Henry Fonda en esta película! El actor está inmenso, pero vayamos por partes.
“Las uvas de la ira” es un filme que, todavía hoy en día, y por desgracia (entiéndaseme este malestar), sigue vigente. Han pasado 80 años y la situación que se refleja en la película, en esencia, todavía es palpable en la actualidad. Sin embargo, no voy a entrar en el juego de trazar ...
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Podrá sonar extraño e incluso incoherente, pero, en mi opinión, ‘Breve encuentro’ es una de las películas más violentas que se han filmado a lo largo de la historia del cine. Y eso, sin ni siquiera haber necesitado el derramamiento de sangre. David Lean dirige una de las películas más humanas, pero a la vez más amargas del séptimo arte.
De sobra es sabido el argumento de esta película: dos personas se conocen de forma fortuita en ...
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“Monos” es una película inquietante, sombría y asfixiante. Con una puesta en escena heterogénea, Lindes sumerge al espectador en un ambiente de una dureza acusada y real, pero con la sensación de que sólo es una pesadilla. Eso sí, una pesadilla penetrante. Que no deja gato con liebre y en la que apenas hay algo positivo con lo que quedarse. Un infierno sin llamas.
El filme de Lindes se divide en dos partes marcadas por la ...
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Orson Welles es como el héroe clásico, Ulises. Navegando por infinidad de mares en busca de su Ítaca. Su Edén. Es decir, la película perfecta. Aquella en la que, a lo largo de su metraje, represente lo que es el cine. Resumiendo, en cada uno de sus planos, toda una herencia artística.
‘Una historia inmortal’ no es la mejor película de Welles. Sin embrago, y siendo su última película, resume perfectamente en menos de una hora, ...
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Película bellísima, sencilla en cuanto a historia y llevada a cabo con suma delicadeza. En ella, Greta Gerwig nos presenta parte de su vida: los últimos instantes de su adolescencia en un instituto católico de Sacramento. Esta es la historia principal del largometraje; sin embargo, es en las diferentes subtramas donde la película va ganando en profundidad y, la fina y al cabo, la película gana enteros.
Las diferentes relaciones que se nos ...
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Sesenta años han pasado desde que se estrenó ‘Rebeca’ y, sin embargo, qué bien ha envejecido. Una representación fidedigna de lo que implica ser un clásico. Seguirán pasando los años y el primer largometraje en USA de Hitchcock seguirá pareciendo una película actual. Eterna. Poco más se puede decir del director británico que no se haya dicho hasta la fecha. Alfred Hitchcock es un maestro absoluto del lenguaje cinematográfico y ...
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