Martin Oaks
Miembro desde 3 de enero de 2022
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Últimamente he tenido la suerte de encadenar dos películas recientes que me han sorprendido no tanto por su cinematografía como por la originalidad de sus planteamientos. La primera fue “Presence”, de Soderbergh, que esbozaba una narrativa intrigante filmada desde el punto de vista subjetivo de un fantasma. Y no, no me refiero a Santiago Abascal, sino a un ente no corpóreo, a un habitante ingrávido y voyeurista. Y la segunda ha sido esta ...
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La turbulenta vida de una familia de clase alta que, en un intento por reconstruir lazos fracturados y empezar de nuevo, se muda a una espaciosa y luminosa casa en un suburbio apacible, no parece dejar atrás la disfunción inherente a la relación paterno filial con la hija adolescente Chloe, que todavía lidia con el duelo por la pérdida reciente de su mejor amiga. Pronto, los problemas familiares se acentúan y se ven exacerbados por una ...
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La cinta narra la historia de Rosemary (Mia Farrow) y Guy Woodhouse (John Cassavetes), un joven matrimonio que se muda a un antiguo edificio de apartamentos en Nueva York que arrastra una historia sombría. Guy, un actor en ciernes, y Rosemary, una ingenua ama de casa, pronto entablan una peculiar relación con sus excéntricos y entrometidos vecinos de edad avanzada, los Castevet. Tras una serie de extraños sucesos y un ascenso inesperado en la ...
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Esta es una incursión fallida de Darren Aronofsky en el thriller de comedia negra, y ha suscitado un debate en torno a su compatibilidad con el cine de autor, tradicionalmente denso, visceral y psicológicamente abrasivo de este gran director. A diferencia de obras anteriores como “Requiem for a Dream” (2000) o “Black Swan” (2010), donde la obsesión, la fragilidad mental y el sacrificio conducían a la catarsis existencial, “Caught ...
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“Nóż w wodzie” es la ópera prima del gran y polémico cineasta Roman Polanski, una obra maestra del suspense psicológico que sigue transmitiendo una tensión inquietante y fascinante. Rodada íntegramente en un velero, con solo tres personajes en escena, Polanski demuestra ya una capacidad narrativa muy poco habitual, y es un vaticinio patente de una carrera brillante y llena de obras únicas.
Una pareja de burgueses varsovianos se ...
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Sí, “Bullets over Broadway” es una carta de amor al teatro, pero también al ego de los artistas y a los inesperados caminos que toma la inspiración. El Nueva York de los años 20 es el escenario perfecto para seguir a David Shayne (un brillante John Cusack), un joven dramaturgo idealista que consigue financiación para su obra gracias a un gánster, Nick Valenti (Joe Viterelli), solo con una condición: que su joven novia, Olive Neal ...
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La sobriedad que Gerolmo imprime al telefilme “Citizen X” es escalofriante, más teniendo en cuenta que la historia se adentra en la caza de uno de los asesinos en serie más prolíficos y brutales de la historia soviética. Huyendo de la comercialidad y los típicos sensacionalismos occidentales, el director entrega un thriller psicológico y de procedimiento que regala una atmósfera opresiva e interpretaciones mordaces que critican ...
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Esta supuesta versión de la serie homónima de los 80 que en su momento creó y dirigió con gran solvencia el propio Michael Mann, no debería considerarse una simple adaptación de aquel trabajo, sino más bien una reinterpretación independiente, estilizada y personal donde, en lugar de recrearse en la nostalgia pretérita a la que la mayoría de espectadores se han aferrado, se ha optado por progresar conceptualmente sumergiéndonos en un ...
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Ojo porque al amigo Spike Lee no se le ha ocurrido nada mejor que versionar una obra maestra del cine negro dirigida por nada menos que Akira Kurosawa en el Japón del 63. Y uno se pregunta el porqué de tal osadía. Es decir, Spike Lee hace muchos años que parecía haber abandonado la realización cinematográfica desde “Infiltrado en el KKKlan” (2018), en favor de todo tipo de cortometrajes y vídeos musicales. ¿Y ahora ha creído que ...
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Un “brutalista” es alguien que sigue el estilo arquitectónico del Brutalismo, caracterizado por el uso de hormigón crudo, formas geométricas audaces y cierta honestidad estructural. Este movimiento, surgido en los años 50, prioriza la funcionalidad, la robuztez y la sencillez por encima de la floritura.
Pues bien, la película cuenta la historia del arquitecto brutalista judío-húngaro László Tóth (Adrien Brody) traumatizado por el ...
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El gran Friedrich Wilhelm Murnau fue uno de los más importantes creadores del Expresionismo alemán y del “Cine de Cámara” (Kammerpielfilm), enfocándose en el drama íntimo y realista, con un estilo sobrio y psicológico. ”Nosferatu” lanzó a Murnau internacionalmente con esta mirada bastante fidedigna de la novela romántica “Dracula” de Bram Stoker. “Nosferatu” es una experiencia inmersiva que sigue hipnotizando y ...
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Chaplin concibió ese personaje inmortal identificado con su propia persona, un Charlot que, según algunos teóricos, reúne las creaciones más universales del espíritu humano: el judío errante, Prometeo, Don Quijote y Don Juan. Chaplin era un poeta de la imagen, y su obra sigue siendo no solo una referencia en el ámbito del Séptimo Arte, sino que además se impone como un icono definitivo de crítica social corrosiva y genialmente ...
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El personal “toque Lubitsch”, un magistral empleo de la sugerencia, de la alusión mediante la elipsis, con puertas que se cierran y se abren, literal o simbólicamente, ofrece aquí un sagaz retrato de la sociedad americana, con un estilo sutil y mordaz, aportando un estudio sobre la naturaleza de las relaciones humanas, la soledad, la búsqueda del amor y las conexiones humanas en un mundo a menudo solitario.
Una pequeña tienda de ...
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El antihéroe de John Huston es un paria social, desarraigado y rebelde. Aquí los muestra como los buscadores de oro, pero en “Cayo Largo” (1948) son los propios gángsteres, y en “La Reina de África” (1951) aparecen como los marginados a la deriva. No hay personajes positivos en las películas de Huston, no hay “buenos” ni hay “malos”. Es una postura fatalista que muestra en sus personajes, a menudo productos de una sociedad en ...
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Hitchcock fue uno de los grandes maestros del cine mundial, y técnicamente ha influido a muchos cineastas contemporáneos como Claude Chabrol, François Truffaut o Brian de Palma. Su prolífica producción fílmica la combinó con la edición de novelas fantásticas, producciones televisivas y relatos de suspense. Le preocupaba mucho la forma en que debía contar las historias, en cómo tenía que marcar el estilo narrativo. Su carácter de ...
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¿Por qué medio siglo después, “Tiburón” sigue siendo una experiencia escalofriante? El “Rey Midas” de Hollywood, Steven Spielberg, cambió para siempre la forma en que el público veía el océano y, sobre todo, a los tiburones. Con esta icónica cinta, una clase magistral en la recreación del terror y el suspense, Spielberg sabía que lo que no se muestre del todo, a menudo es más aterrador que lo que se enseña de forma ...
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Minnelli era, esencialmente, un maestro en la comedia y en el ámbito musical americano. A los 25 años ya era director escénico en Broadway, y fue contratado enseguida por Paramount primero, y la Metro después, donde aprendió muy bien el oficio. Dirigió a Gene Kelly en la deliciosa “Un americano en París” (1951), y a Fred Astaire en la memorable “Melodías de Broadway 1955” (1953), y realizó una serie de comedias sentimentales ...
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Dos músicos de jazz, Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon), presencian accidentalmente la Masacre del Día de San Valentín en el Chicago de los años 20, y se ven obligados a huir de la ciudad para salvar sus vidas amenazadas por el capo de la mafia al que llaman “Botines” (por sus impecables, absurdos e impolutos zapatos blancos). La única opción de la pareja es disfrazarse de mujeres y unirse a una orquesta de señoritas que viaja a ...
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Y “Maverick” llegó. Y lo hizo con la pesada carga de la nostalgia y la promesa de un espectáculo aéreo sin igual. Y sí, es innegable que las secuencias de vuelo son una maravilla, inmersivas y adrenalínicas. El problema es que como secuela de “Top Gun” se revela un ejercicio de complacencia que prefiere la seguridad de la fórmula a la audacia de la innovación, dejando un sabor agridulce en aquellos que esperábamos algo más que un ...
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Hitchcock consiguió fusionar en esta cinta la mismísima esencia del suspense y la aventura. Con una dirección magistral, un guión ingenioso y unas actuaciones carismáticas, esta obra maestra es un ejemplo de cómo mantener al espectador adherido a su asiento de principio a fin, porque lo que le importaba de verdad a Hitchcock en sus obras de misterio eran las situaciones y la originalidad. Su lógica radicaba en hacer sufrir al espectador. ...
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Si alguien era capaz de convertir la tenebrosa y dividida Berlín de la Guerra Fría en un escaparate para la comedia más frenética y satírica que se recuerda en el Hollywood de la primera época dorada del cine, ese era el gran y único Billy Wilder.
. MacNamara es un ejecutivo americano de la Coca-Cola en el Berlín Occidental, y con ambiciones desmedidas de expandir la marca al bloque comunista. Su energía contagiosa y la capacidad para ...
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Una de las grandes obras maestras del cine es este estudio profundo sobre la masculinidad tóxica, la honradez, el honor y la búsqueda de la armonía en un mundo dominado por la violencia y la vanidad. “Horizontes de grandeza” es una reflexión sobre la madurez y la sabiduría que surgen de la elección de la paz sobre la agresión. Una historia de amor no solo entre personajes, sino por la tierra y por los ideales.
Wyler era un escritor y ...
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Una profunda meditación sobre el mito, la verdad y la civilización. Con un elenco estelar liderado por John Wayne, James Stewart y Lee Marvin, el maestro Ford nos atrapa con su atmósfera melancólica y su estilo narrativo no lineal, y con una historia que se despliega a través de los recuerdos del senador Ransom Stoddard (James Stewart), quien regresa al pequeño pueblo de Shinbone para asistir al funeral de su viejo conocido Tom Doniphon ...
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El segundo trabajo de Peckinpah, tras la mediocre “Compañeros mortales” (alterada y mutilada en el montaje por los “picadores de carne” de Hollywood), con Maureen O'Hara y Brian Keith, es “Duelo en la Alta Sierra”, una obra sensacional incorporada en el archivo National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Con ella, Peckinpah inauguró uno de sus temas fetiche: el western crepuscular, con dos estrellas del ...
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La tragicomedia de época “Barry Lyndon” es de una belleza y profundidad pocas veces vistas en la historia del cine. Stanley Kubrick trata de hipnotizarnos con una meditación visualmente deslumbrante y meticulosamente elaborada sobre la ambición, la fortuna, la caída y la inexorable marcha del tiempo en el siglo XVIII.
Redmond Barry (un siempre mediocre Ryan O'Neal, que en manos del maestro hace todo lo que puede) es un joven irlandés ...
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“Alien” es un prodigio del terror y del suspense y, sobre todo, recuerda a las últimas generaciones de espectadores de dónde nace realmente el cine moderno de ciencia ficción, pero también que Ridley Scott fue un gran cineasta que revolucionó el panorama comercial estableciendo un estándar inigualable para las películas del género. Este trabajo claustrofóbico es un viaje al corazón del miedo, donde la atmósfera asfixiante y los ...
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En el año 2019, un futuro distópico, que ahora es nuestro pasado, pues el tiempo pasa de forma inexorable, Harrison Ford interpreta a Rick Deckard, un ex Blade Runner, un especie de policía especial encargado de dar caza y eliminar a los Replicantes, que son unos robots semi-orgánicos, casi indistinguibles de los humanos, creados por la poderosa Corporación Tyrell para trabajar como esclavos en las colonias extraterrestres. Pero los Nexus-6 ...
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Ambientada en el gélido paisaje de Minnesota de 1987, y basada en unos acontecimientos similares que tuvieron lugar unos años antes en la misma zona, “Fargo” sigue la pista de Jerry Lundegaard, un pobre diablo que trabaja como vendedor de coches en el concesionario de su acaudalado suegro y que, con la convicción de que es capaz de emprender su propio negocio basado en un parking de grandes dimensiones, le presenta el proyecto a su padre ...
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Me atrevería a asegurar que esta es una de las grandes obras maestras de Clint Eastwood, quizás junto a “Bird” (1988), “Cazador blanco, corazón negro” (1990) y “Sin perdón” (1992). “Gran Torino” es un poderoso drama que explora con gran maestría los conceptos de la redención, los prejuicios y la convivencia en comunidad, y el inesperado lazo que puede formarse entre personas muy distintas.
Walt Kowalski es, con toda ...
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En “El maquinista de La General”, Buster carecía de un guión. Él y su equipo de realización creaban un buen inicio y luego trataban de encontrar un final satisfactorio. Como solía decir: “…lo del medio ya irá surgiendo”. Buster iba improvisado ideas y, simplemente, las llevaba a cabo, lo que permitía ofrecer una espontaneidad deliciosa porque, si de repente se le ocurría algo brillante que afectara frontalmente al desarrollo de ...
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“El verdugo” es un paradigma en el cine español, y una de las comedias negras más brillantes de la historia. Con una mezcla extraordinaria de humor absurdo, ironía social y una crítica corrosiva, la cinta se erige como un testimonio intemporal de la habilidad de Berlanga para desentrañar las contradicciones más profundas de la sociedad. José Luis (Nino Manfredi), un joven y apocado empleado de Pompas Fúnebres, se enamora de Carmen ...
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Frankenheimer es uno de los grandes artífices cinematográficos de la segunda época dorada del cine, y tiene en su haber auténticas maravillas como resultado del talento y del ingenio. Obras como “El mensajero del miedo” y “El hombre de Alcatraz” (ambas de 1962), “Siete días de mayo” (1964), “Domingo negro” (1977), “Tiro mortal” (1989), y la última a destacar, “Ronin”, de 1998, son películas que permanecen en nuestra ...
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Una vez tuve la osadía de comentarle a un grupo de amigos que “Miller's Crossing" era, sin duda, la mejor película sobre la mafia en el Estados Unidos de los años 20 (con el permiso de Billy Wilder y su obra maestra “Con faldas y a lo loco”, claro). Solo recibí abucheos y reproches porque, de forma unánime, los colegas insistían en que la trilogía de “El padrino” era el auténtico paradigma de este género. Y yo sigo creyendo que ...
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Siempre se ha dicho, porque así se concibió, que “El último pistolero” (1976) del gran Donald Siegel era el auténtico homenaje en vida al enorme icono vaquero John Wayne ya que, lamentablemente, murió meses después del rodaje de aquella cinta que, precisamente, pretendía ser una especie de secuela final de sus múltiples aventuras a lo largo de su carrera. Pero, debido a que esa era una película oscura y pesimista en torno a un viejo ...
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Jack Lemmon y Walter Matthau se erigen ya como uno de los matrimonios cinematográficos cómicos más icónicos de todos los tiempos. Su química en pantalla es palpable y eléctrica, y sus interpretaciones son un recorrido sublime hacia la comedia en su máxima expresión. Aquí, la acción transcurre en la ruidosa y concurrida sala de prensa de un juzgado de Chicago, donde un reo llamado Earl Williams (Austin Pendleton), un supuesto asesino de ...
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Me atrevería a asegurar que esta es la gran obra maestra de Clint Eastwood, quizás junto a “Bird” (1988), “Cazador blanco, corazón negro” (1990) y “Gran Torino” (2008). “Sin Perdón” es una reflexión implacable, una elegía melancólica al propio género del western, y representa un punto de inflexión, una alegoría crepuscular que desmantela los mitos de la frontera y presenta una visión cruda y honesta de la violencia y ...
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