decatur555
Miembro desde 15 de mayo de 2025
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Eddington me ha parecido una película estimulante, incómoda y bastante irregular. Se deja ver bien porque Ari Aster sabe cargar el ambiente, tensar las escenas y transmitir la sensación de que todo está a punto de estallar. La sitúa en plena época del COVID-19, pero no para usar la pandemia como simple decorado, sino para meterse de lleno en el miedo, la paranoia, las conspiraciones y esa crispación moral que acabó contaminándolo ...
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Es una gran película, y no solo por el duelo entre De Niro y Pacino, que ya de por sí bastaría para hacerla especial. Lo impresionante es cómo Michael Mann convierte una historia de policía y ladrón en algo mucho más grande, más triste y más elegante. No va solo de atracos, persecuciones o tiroteos, sino de hombres que viven atrapados en su propia forma de entender el mundo.
Además, en mi caso tiene algo añadido, porque fue una ...
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Me ha gustado mucho. Tiene algo casi teatral, porque en realidad estamos viendo casi todo el tiempo al protagonista en su puesto del servicio de emergencias, recibiendo llamadas, reaccionando, sudando, agobiándose y dejando que todo pase a través de su voz, su cara y lo que imaginas al otro lado del teléfono. Y, aun así, funciona de verdad.
Lo mejor es precisamente eso: cómo consigue ser tan entretenida con tan poco. La película va ...
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Me ha parecido bastante aburrida, la verdad. No porque la idea de mezclar terror y juicio fuese mala de entrada, sino porque al final la película se inclina mucho más por el drama judicial que por el horror, y lo hace sin la fuerza suficiente como para que una cosa compense la otra. Ni da miedo de verdad ni el juicio resulta tan apasionante como para sostenerlo todo.
Ese es su principal problema: uno espera una película de exorcismos y se ...
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Mala, mala, mala. Muy mala. De esas películas que parecen querer tocar un tema delicado y actual, pero que se quedan en una mezcla torpe de thriller, drama laboral y sermón final. Durante un rato parece que podría salir algo interesante, porque la premisa tiene gancho y la duda inicial funciona, pero enseguida se viene abajo.
El gran problema es que no hay pulso. La historia avanza como si estuviera arrastrando los pies, repitiendo ...
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Me ha gustado bastante porque, aunque pertenece al universo de Kingdom, aquí el centro no está tanto en los zombis como en otra cosa. Hay zombis, claro, y ese tigre zombi es una auténtica pesadilla, pero la película va más por el camino de la venganza, el dolor acumulado y cómo se fabrica un monstruo humano antes incluso de que aparezcan los otros.
Eso hace que el ritmo sea distinto al de la serie. Es más contenido, más oscuro y más ...
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Me ha gustado más de lo que esperaba, y seguramente también porque la crítica la puso tan a parir que entré ya con cierta curiosidad. A veces pasa: cuando todo el mundo te dice que algo es un desastre, apetece comprobarlo por uno mismo. Y en este caso, sin parecerme una gran película, me lo he pasado mejor de lo que muchos daban a entender.
Es verdad que tiene problemas. El guion es irregular, hay cosas que están cogidas con pinzas y da la ...
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Tiene algo simpático, eso no se puede negar. La premisa es ligera, el viaje, las dudas sentimentales, el tono amable… todo está colocado para que entres sin resistencia. El problema es que sabes exactamente hacia dónde va desde el minuto uno. Y cuando una comedia romántica no sorprende en nada, empieza a pesar.
Se agradece que normalice sin dramatizar. No hay discurso combativo ni conflicto identitario exagerado, simplemente una historia ...
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La idea prometía mucho: Inquisición, Ilustración, invasión napoleónica y Goya como testigo incómodo de todo ello. El problema es que la película salta de un episodio histórico a otro sin terminar de construir un hilo sólido. Cuando parece que va a profundizar, corta y avanza años como si nada.
Hay momentos visualmente poderosos. La ambientación está cuidada, la fotografía es elegante y Stellan Skarsgård compone un Goya interesante, ...
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Voy directo: me ha parecido una chorrada considerable. De esas que se toman tremendamente en serio a sí mismas mientras el espectador no puede evitar preguntarse si todo es una broma involuntaria. Y no, no lo es.
La premisa ya roza lo caricaturesco: amenaza nuclear inminente, base aislada, heroína solitaria enfrentándose a un grupo de villanos exagerados. Todo tratado con una solemnidad que sería entrañable si no resultara tan artificial. ...
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Hay películas que no necesitan moverse para incomodar, y Reality es un ejemplo clarísimo. Está planteada casi como una obra de teatro, encerrada en un espacio mínimo, sostenida por palabras, silencios y miradas. Y funciona. Funciona porque es dura, porque es incómoda y porque no intenta suavizar nada.
La decisión de basarse en transcripciones reales del FBI le da al conjunto un peso especial. Todo suena seco, burocrático, casi banal… y ...
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El cine postapocalíptico suele apoyarse en el espectáculo: ruinas, multitudes desesperadas, amenazas constantes. IO hace justo lo contrario. Reduce el mundo a casi nada. Tres personajes, paisajes desolados, silencio. La propuesta es íntima, minimalista, casi contemplativa. Y ahí está su mayor virtud… y también su mayor problema.
Durante buena parte del metraje parece que la película quiere hablar más de duelo y de esperanza que de ...
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La idea de unos estudiantes de medicina provocándose una muerte clínica para “ver qué hay al otro lado” sigue siendo potente. Por eso, este remake de Línea mortal arranca con cierto interés: estética pulida, ritmo ágil, reparto solvente y un punto de curiosidad por ver cómo actualizan el concepto a un terror más juvenil y contemporáneo. Durante un rato, funciona como entretenimiento ligero: no aburre, se sigue fácil y tiene algún ...
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Hay películas que no se posicionan abiertamente, pero dejan una huella emocional inequívoca. Aquí, la decisión de una niña de ingresar en clausura no se construye desde el conflicto ni desde la convicción, sino desde una pasividad desconcertante. No hay proceso visible, ni dudas, ni deseo formulado. Solo silencio. Y ese silencio termina siendo el verdadero discurso.
La ambigüedad es constante. A ratos parece crítica, a ratos ...
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Hay películas que parecen pequeñas y acaban siendo más incómodas de lo que uno espera. Bajo terapia parte de un planteamiento casi teatral: tres parejas reunidas en una sesión grupal que, poco a poco, va destapando conflictos, mentiras y heridas abiertas. Lo que comienza con un tono ligero, incluso juguetón, termina convirtiéndose en una reflexión bastante directa sobre el machismo y las dinámicas de poder dentro de la pareja.
Gerardo ...
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Hay películas que sabes que no van a cambiar el género, pero aun así decides quedarte hasta el final. Eso me pasó con TAU. Es un thriller de ciencia ficción pequeño, casi teatral, que juega con la idea clásica de la persona atrapada que intenta escapar… con el añadido de una inteligencia artificial que lo controla todo. No es brillante, pero tampoco es el desastre que algunos pintaron.
Lo más interesante está en el propio concepto: ...
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Time Trap es de esas películas que claramente parten de una gran idea y de un presupuesto limitado. Y, sorprendentemente, eso no juega en su contra tanto como podría parecer. Se nota que no hay grandes medios, pero sí imaginación. Y a veces eso basta.
La premisa es atractiva desde el inicio: una cueva que altera la percepción del tiempo y convierte la exploración en algo mucho más peligroso de lo esperado. No estamos ante una ...
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Zootopia es de esas películas que funcionan a todos los niveles. Como entretenimiento puro es divertidísima, ágil y llena de detalles visuales que no se agotan en un solo visionado. Pero además tiene algo más: un discurso inteligente disfrazado de fábula colorida. Y eso, cuando lo ves con perspectiva, es lo que la eleva.
La primera vez impacta por su ritmo y por la química entre Judy Hopps y Nick Wilde. Esa estructura de “buddy movie” ...
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Mother/Android parte de una premisa potente: un mundo devastado por androides y una pareja que intenta sobrevivir mientras espera un hijo. Sobre el papel, hay material para algo grande. Acción pura, dilema moral sobre la tecnología, maternidad en tiempos de colapso… pero la película nunca termina de decidir qué quiere ser.
La primera mitad funciona mejor. Hay tensión, persecuciones y una sensación constante de amenaza. No reinventa nada ...
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Hay películas que viven o mueren por su premisa. Oxygen parte de una idea muy sencilla y muy arriesgada: una mujer atrapada en un espacio cerrado sin recordar cómo ha llegado allí. Es inevitable pensar en Buried, aquella de Ryan Reynolds bajo tierra, pero aquí el enfoque es distinto. Más tecnológico, más frío, más cercano a la ciencia ficción que al puro thriller de supervivencia.
Lo que funciona desde el principio es la tensión. ...
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Hay películas que saben perfectamente el terreno que pisan. Skylines no intenta disfrazarse de gran ciencia ficción existencial ni de superproducción con mensaje profundo. Es acción espacial directa, aliens hostiles y una misión casi suicida que no pierde el tiempo en rodeos. Y, dentro de ese marco, funciona mejor de lo que cabría esperar.
La película tiene un ritmo ágil y una energía constante que evita que te aburras. No todo está ...
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Hay películas que cambian cuando cambias tú. Dead Poets Society es una de esas. Vista hoy, años después, ya no se siente solo como una historia sobre un profesor inspirador, sino como algo más triste, más frágil. La primera vez quizá impacta por el discurso; la segunda vez pesa más el silencio que queda después.
La estructura es clara, incluso previsible en algunos tramos, pero eso no le resta fuerza. Peter Weir no intenta disfrazar el ...
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Hay películas que nacen claramente del recuerdo, no del conflicto. Belfast es una de ellas. Kenneth Branagh decide mirar su infancia en la Irlanda del Norte de finales de los 60 y lo hace desde una perspectiva íntima, casi protegida. El contexto histórico está ahí, la violencia también, pero nunca se impone del todo. Lo que importa es el niño, su familia y ese pequeño mundo que intenta mantenerse en pie mientras todo alrededor se ...
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Asesinato… 1-2-3 es uno de esos thrillers que se ven sin esfuerzo, pero también sin sorpresa. Funciona, avanza con soltura y nunca se cae del todo, pero desde muy pronto deja claro que va a jugar sobre seguro. Cada giro, cada sospecha y cada revelación parecen colocados exactamente donde esperas encontrarlos, como si la película siguiera un manual demasiado conocido.
La historia se mueve con corrección y cierto pulso, pero cuesta sacudirse ...
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Hay películas que no buscan gustar, sino incomodar, y Acusado entra de lleno en esa categoría. No es especialmente sutil ni pretende serlo: quiere que te pongas nervioso, que te enfades y que sientas esa impotencia que nace cuando la lógica se rompe y manda el ruido. Desde el principio se percibe que la historia va directa al choque, sin demasiados rodeos, y eso le da un ritmo tenso que funciona bien como entretenimiento.
La premisa es ...
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El irlandés es Scorsese mirando atrás sin nostalgia fácil. Todo está ahí: el ascenso, la lealtad, la violencia cotidiana del mundo mafioso, pero contado desde un lugar distinto, más cansado, más lúcido. No es una película sobre lo rápido que se vive en ese entorno, sino sobre lo lento que se paga todo después.
Durante gran parte del metraje, la historia avanza con la naturalidad de quien ya ha recorrido ese camino muchas veces. Las ...
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Hay comedias que viven del exceso, del chiste lanzado sin red y de la sensación de estar viendo algo descaradamente incorrecto. Mal ejemplo intenta jugar en ese terreno, pero rara vez da en el blanco. Tiene un par de golpes que funcionan —muy pocos para su duración— y alguna idea simpática, pero la mayoría del tiempo parece esforzarse demasiado por resultar graciosa.
El problema no es tanto la estupidez como la insistencia. La película ...
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Noche de lobos es una película incómoda desde el principio, de esas que no buscan agradar ni llevarte de la mano. Jeremy Saulnier vuelve a moverse en ese territorio áspero que tan bien conoce, donde la violencia no es estilizada ni heroica, sino seca, abrupta y, a veces, difícil de digerir. Aquí todo parece cubierto por una capa de frío, silencio y amenaza constante.
La película avanza con un ritmo extraño, casi hipnótico. Hay tramos ...
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No es la película que muchos esperan cuando se habla del cautiverio de Cervantes tras Lepanto, y eso se nota desde muy pronto. Aquí no hay una reconstrucción académica ni una voluntad de ceñirse al relato que nos han contado siempre. Lo que propone Amenábar es otra cosa: una mirada más libre, más especulativa, que mezcla aventura, encierro y reflexión sobre la identidad, incluso a riesgo de incomodar.
El mayor punto de fricción está ...
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Desde el primer minuto queda claro que aquí todo va de ritmo. Layer Cake se mueve con una soltura envidiable, sin perder tiempo en explicaciones innecesarias ni en subrayar lo obvio. La película confía en su historia, en su tono y en su forma de contar, y eso se nota. Hay una sensación constante de avance, de que cada escena empuja a la siguiente sin esfuerzo aparente.
El aire británico lo impregna todo: la ironía seca, los diálogos ...
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No es una de esas películas que te vayan a quitar el sueño, pero La visita se deja ver con cierta facilidad. Tiene ritmo, sabe cómo colocar pequeñas incomodidades y, durante buena parte del metraje, consigue que uno esté atento, esperando el siguiente gesto raro o la siguiente situación incómoda. Shyamalan vuelve aquí a un terreno más pequeño, casi doméstico, y eso le sienta relativamente bien.
La historia apuesta por la sencillez y ...
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Hay algo casi reconfortante en saber exactamente en qué terreno te estás metiendo, y Tarot no engaña a nadie en ese sentido. Es una película que abraza sin complejos la estructura más clásica del slasher moderno: un grupo de jóvenes, una idea “original” que parece divertida al principio y una sucesión de consecuencias que llegan, una tras otra, de forma inevitable. No hay sorpresa en el planteamiento, pero tampoco parece que la ...
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Hay películas que no necesitan complicarse para funcionar, y esta es una de ellas. Mamá te quiere entra rápido en materia y no pierde el tiempo en explicaciones innecesarias. Plantea una situación inquietante desde lo cotidiano, casi doméstico, y a partir de ahí va apretando poco a poco, sin prisas pero sin pausa. No busca sorprender por acumulación de giros, sino por la sensación constante de que algo no encaja del todo.
El gran acierto ...
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Esta versión de The King tiene algo curioso: se deja ver con facilidad, incluso con cierto interés, pero nunca termina de levantar el vuelo. Funciona como una revisión deliberadamente anti-shakespeareana, más preocupada por desmontar el mito de Enrique V que por glorificarlo. Eso la hace distinta, sí, pero también más fría y menos memorable de lo que podría haber sido.
Timothée Chalamet compone un rey introspectivo, contenido, casi ...
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Spike Lee vuelve a hacer lo que mejor sabe: mezclar entretenimiento, discurso político y una mala leche muy consciente de sí misma. Infiltrado en el KKKlan es una película que entra fácil, incluso con una sonrisa, y poco a poco va tensando el tono hasta dejar claro que aquí no se viene solo a pasar el rato. Es cine incómodo a ratos, directo, y con una intención clarísima desde el primer minuto.
La historia engancha porque funciona como ...
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Cielo de medianoche es una película tranquila, reflexiva y melancólica, de esas que no buscan el impacto inmediato sino una sensación que se va posando poco a poco. No es una ciencia ficción de grandes giros ni de espectáculo constante, sino un relato más íntimo, casi crepuscular, sobre la soledad, la culpa y la necesidad de conexión cuando todo parece perdido.
George Clooney está muy bien, como casi siempre. Su personaje transmite ...
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