El astronauta Ryland Grace se despierta en una nave espacial sin saber cómo ha llegado ahí ni qué debe hacer. Mirando a su alrededor, y muy lentamente, deduce que es el único tripulante que queda a bordo de una misión que buscaba soluciones a un evento catastrófico en la Tierra. Esta es la sinopsis de Proyecto Salvación, una de las películas más esperadas de este 2026 que llega a los cines españoles el 27 de marzo y que parece pura ciencia ficción pero, en realidad, tiene un gran trabajo de precisión científica y búsqueda de la autenticidad.
En una presentación especial a la que pudimos asistir en Los Angeles, los cineastas Phil Lord y Christopher Miller detallaron el proceso de adaptar la novela y cómo quisieron resaltar la precisión científica mediante la supervisión de expertos de la NASA.
Para garantizar la exactitud científica, el equipo de producción integró a consultores de la NASA y del Jet Propulsion Laboratory (JPL), quienes visitaron el set y ayudaron a verificar el rigor de los procesos que se estaban filmando. Además de estos expertos, el autor de la novela original y productor de la película, Andy Weir, descrito como un "perfeccionista de la precisión científica", calculó personalmente todas las matemáticas del filme. Cuando el personaje principal, Ryland Grace, escribe fórmulas en una pizarra, los trazos y números son exactamente los que Weir preparó, asegurando que "toda la matemática cuadre a lo largo de la película" y sea "locamente precisa".
Otro aspecto en el que se nota el detalle es en la simulación de la gravedad cero. Los cineastas evitaron el recurso común de usar simplemente cámara lenta para simular la falta de gravedad. Este esfuerzo fue validado por los especialistas del JPL, quienes les dijeron:
Ustedes son las primeras personas en captar lo que se siente al estar en gravedad cero
El realismo también se construyó a través de las imperfecciones del protagonista. Ryland Grace es un científico microbiano, no un astronauta de élite, por lo que él mismo admite que es "malo en el espacio". Esto se tradujo visualmente en que el personaje debe ingeniar un sistema improvisado de cuerdas para poder desplazarse de forma torpe pero funcional por la nave.
En lugar de presentar una nave espacial impecable, brillante y futurista, la producción optó por un enfoque táctil que comparaban con hardware informático: "esta película no es una Mac, es una PC. Puedes desarmarla". La nave está llena de cables, paneles de vidrio y componentes desordenados que pueden desmontarse y reutilizarse. Esta estética, fuertemente inspirada en el realismo y la textura cálida de la primera película de Alien, subraya que sobrevivir en el espacio es un proceso tosco y físico. Para reforzar esto en la cinematografía, se utilizaron diferentes tipos de película fotográfica (film stocks): mientras que las escenas en la Tierra lucen limpias e idealizadas, el metraje en el espacio fue diseñado para sentirse "crudo", "inmediato", "áspero" y para reflejar el "esfuerzo" físico del entorno.