En 1944, después de tomar al mundo por sorpresa con Rebeca o Sospecha, Alfred Hitchcock decidió que su nueva película transcurriría al completo en un bote salvavidas. De hecho, incluso se las apañó para meter su cameo en Náufragos (en el anuncio de un periódico que tenían en la lancha): no fue su película más taquillera ni más recordada, pero es un ejercicio de estilo único que, más de 50 años después, Vincenzo Natali utilizó como excusa para hacer su mítica Cube. Eso sí, aprovechó la inspiración como nadie.
Entre cubos anda el juego
Originalmente, Natali quería hacer una película muy diferente: pretendía que hubiera un monstruo que les perseguía, un caníbal en el grupo, musgo comestible... Al final, consiguió, con ayuda de sus amigos, dejarlo en lo esencial. Eso sí, mantenía un mismo problema: el final. El director, por lo que se cuenta, llegó a grabar imágenes del exterior, con Kazan saliendo del cubo por fin, pero decidió que tenía mucha más fuerza si, simplemente, le veíamos envuelto por una luz. Fuerza tiene, pero también hizo que todo el mundo se preguntara lo mismo: ¿Y después, qué?
Natali no dio ningún tipo de explicación y destruyó las grabaciones que hizo, porque la ambigüedad era clave para su visión de la película. Sin embargo, la gente seguía preguntando y, finalmente, en 2004 Ernie Barbarash decidió dar una explicación tras el fracaso crítico de la malísima Cube 2. Así es como se gestó Cube Zero, un retconeo que explicaba el personaje de Kazan, qué pasaba fuera del cubo y por qué ocurría. Quedó tan cerrado, de hecho, que nunca se llegó a hacer una cuarta entrega.
Cube Zero transcurre dentro y fuera del cubo, siguiendo a dos guardias, Dodd y Wynn, encargados de hacer que todo transcurra con normalidad en esas instalaciones (aunque ni siquiera recuerden lo que hacen ahí). ¿Quieres entender el final de Cube? No quiero darte spoilers, pero aquí está absolutamente todo.