Opiniones sobre Te van a matar

No es que empiece demasiado mal, con pinta de entretener desde la hipérbole, la gamberrada y la ausencia de complejos. Pero el transcurrir de los minutos no sostiene el tinglado, que poco a poco se va haciendo pesado fuera de los tarantinescos combates cuerpo a cuerpo, y estos terminan siendo...
Lo que podía haber sido y no fue.

Macabro trabajo de atractivo desarrollo que nunca llega a cansar construido en un inquietante interior con dúctiles personajes y abundante casquería, que hipnotizan al espectador y que, el mismo, admira la puesta en escena en todos sus fotogramas. Es cine de sustos, pero no carente de comicidad en determinados y abundantes planos.

«Te van a matar», amiga/o que esto lees si obvias el visionado de este celuloide siendo aficionada/o a este género de cine, de terror macarra, sanguinolento, de hechizante factura y de seres indestructibles que se regeneran a sí mismos de manera continuada, además de absurdas situaciones. Cinta al estilo de "El vengador tóxico", (ver reseña, si se desea), pero más EXCESIVA. .2️⃣/5. ··PICARD··

Te Van a Matar (2026).
"Este edificio es un templo a Satanas."
Dirigida por un joven y desconocido cineasta ruso en su primera incursión en el cine estadounidense, nos hallamos ante una cinta de terror al más puro estilo Tarantino, salpicada con trazas de humor negro y mucha acción.

Filmada en Sudáfrica, cuenta entre sus secundarios con las ya veteranas Patricia Arquette y Heather Graham (57 y 56 años respectivamente), habiendo sido el transcurrir del tiempo más indulgente con esta última. Ambas artistas, en los papeles de las villanas de la historia.
En el rol protagonista, la actriz afroamericana nacida en Alemania, Zazie Beetz, a quien vimos en las conocidas “Joker” y "Deadpool 2”, será la responsable de poner patas arriba el satánico edificio donde se desarrolla toda la trama.

No es de extrañar que estando detrás del proyecto -en calidad de productor- el bonaerense Andrés Muschietti (“It”), la obra cinematográfica termine saliendo así: una auténtica orgía de sangre y violencia, con planos fijos y dinámicos de lo más originales, y con grandes dosis de retorcido humor negro.

Aunque, sin dejar de ser un largometraje muy exagerado, estilo terror de los años 70, la cinta de apenas hora y media, no deja de ser un producto de entretenimiento para cualquier aficionado al género ya descrito; cosa que se agradece a tenor de los estrenos de los últimos tiempos.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

Es probablemente la mayor fumada que he visto en mi vida. Me he reído en varios puntos de la película y en cierto modo me ha entretenido, por eso no le casco un suspenso. No me esperaba para nada semejante majadería.

Me pareció otra parida. Venía ya con poca paciencia después de La momia, y esta me dio enseguida la sensación de querer ser gamberra, salvaje y estilosa a base de copiar superficies de otras películas mejores. Quiere tener algo de Kill Bill, algo de acción hiperviolenta, algo de cómic, algo de terror satánico y algo de sátira contra los ricos, pero casi siempre me sonó a imitación barata.

El problema no es que sea exagerada. A mí el exceso me puede gustar mucho cuando hay talento detrás, ritmo, personalidad y una idea clara. Kill Bill era una locura, sí, pero tenía elegancia, humor, música, coreografías, personajes memorables y una puesta en escena que sabía exactamente cuándo ponerse seria y cuándo reírse de sí misma. Aquí, en cambio, muchas veces vi postureo: sangre, poses, frases supuestamente chulas y violencia para aparentar estilo.

La premisa podía tener gracia: una mujer metida en un edificio de lujo, una élite rarísima, violencia, conspiración, culto, ricos inmortales o casi inmortales y una protagonista obligada a abrirse paso entre golpes y carnicería. Sobre el papel no suena mal. Pero la película se enamora tanto de su propio ruido que acaba perdiendo lo que podía hacerla interesante. Más que una historia, parece una colección de ocurrencias.

Zazie Beetz sostiene lo que puede. Tiene presencia, se mueve bien y resulta fácil ponerse de su lado porque la película necesita una protagonista con energía para sobrevivir a tanta acumulación. Pero también me dio la sensación de que merecía una película mejor. Ella intenta dar cuerpo y humanidad al disparate, mientras alrededor todo se empeña en ser cada vez más chillón, más sangriento y más “mira qué loco soy”.

La acción tiene momentos que se dejan ver, no lo niego. Hay golpes, cuchilladas, sangre, cuerpos estampados y una energía física que, en algunos tramos, evita el aburrimiento. Pero incluso cuando una escena funciona un poco, la comparación con sus modelos le hace daño. Le falta precisión, le falta belleza en el caos y le falta esa sensación de que la cámara controla el delirio. Muchas veces parece violencia montada con entusiasmo, pero sin verdadera finura.

También me molestó que todo parezca reciclado. No lo viví como homenaje, sino como fotocopia. Hay influencias de Tarantino, de Sam Raimi, del splatter moderno, de la acción coreografiada tipo videojuego y de la comedia de terror, pero casi ninguna aparece digerida de verdad. La película no transforma esas referencias en una voz propia; las va enseñando como cromos.

La parte satírica tampoco me convenció. El discurso sobre los ricos, la explotación, los poderosos encerrados en su mundo y la gente de abajo convertida en carne de cañón está ahí, pero tiene poca mordida. Para ser una película tan violenta, curiosamente no resulta demasiado afilada. Grita mucho, mancha mucho y rompe muchas cosas, pero cuando toca decir algo con mala leche, se queda bastante en la superficie.

El tono va dando tumbos. A ratos quiere ser terror, a ratos comedia negra, a ratos acción brutal, a ratos fantasía satánica y a ratos crítica social de trazo grueso. Eso podría haber sido divertido si tuviera más control, pero aquí me pareció más bien desorden. No sentí una libertad salvaje, sino una película intentando parecer más loca e ingeniosa de lo que realmente es.

Además, cuando una película presume tanto de exceso, necesita sorprender. Y a mí dejó de sorprenderme pronto. Cada muerte nueva, cada giro, cada personaje raro y cada estallido sangriento parecía venir del mismo manual. Llega un momento en que la violencia, por muy bestia que sea, se vuelve rutina. Y ahí ya no escandaliza ni divierte: simplemente cansa.

Lo que más me sacó fue esa sensación de “quiero ser cool” todo el rato. La película parece mirarse al espejo en cada escena, encantada de su propia estética. Pero una cosa es tener estilo y otra estar enamorado de la idea de tenerlo. Aquí noté demasiado el esfuerzo. Quería que yo pensara “qué barbaridad más divertida”, y muchas veces pensé más bien “qué copia más cutre”.

Aun así, no la bajaría al fondo absoluto porque algo de energía tiene y porque Zazie Beetz no se rinde. Hay algún tramo entretenido, algún golpe bien resuelto y una voluntad de pasarlo todo de vueltas que puede funcionar para quien entre en ese juego. Entiendo que haya espectadores que la disfruten como atracción de feria sangrienta. A mí, sin embargo, me dejó fuera muy pronto.

Al final, me queda como una película pesada, derivativa y bastante tonta. Quiere ser Tarantino, Raimi, exploitation moderno y sátira anticapitalista a la vez, pero sin la personalidad necesaria para unirlo todo. Mucha sangre, mucho grito, mucha pose y poca alma. Una parida violenta que copia el estilo de Kill Bill en plan cutre y que, salvo momentos sueltos, me pareció más agotadora que divertida.

"Te van a matar" es pura serie B, de esas que te empapan con sus litros de sangre falsa, que te marean con sus golpes de cámara, que te tuerce el culo en el asiento con cada hilarante y desproporcionada nueva ocurrencia.

Pero es que la película es consciente de ello, y esa es su mejor baza. No tomarse enserio a sí misma la otorga una libertad estética, sonora y narrativa en la que fluye como sus secuencias de acción. Porque OJITO con sus peleas, sus coreografías, su violencia desmedida y su brutalidad.

Además, consigue tener cierto empaque dramático pese al humor negro y delirante que impregna toda la cinta, y el hecho de que funcione (tal vez porque tampoco se detiene más de la cuenta en ello) es algo sorprendentemente grato.

La peli va de cara desde el primer momento, siendo muy sincera en cuanto a lo que es y lo que no con el espectador (quien podrá abandonar la sala a tiempo, si siente que este tipo de cinta no es para él [y cuanto, cuanto lo siento por ello]]).
Esto también es una carta de presentación tan potente que acaba por afectar a la segunda mitad del largometraje, más floja y menos impactante.

En resumen: una pequeña locura imperfecta pero endemoniadamente divertida con la que olvidar lo mal que está todo ahí fuera por, al menos, una hora y media.