Últimas opiniones sobre Los Domingos

Película interesante, muy sensorial, que intenta comprender e indagar el alma humana y el impacto de decisiones difíciles sobre la familia.

Cuando pensar por uno mismo se vuelve revolucionario.
Rezuma autenticidad por todos sus poros. Que esta película exista ya es casi un milagro: no tanto por los medios, sino por el atrevimiento de su directora y guionista.

Es una obra sutil, transparente y certera, pero también compleja, estimulante y ambigua. Alterna momentos de luz con otros de desolación; arrebatos de inspiración con inevitables bajones de realidad. Se atreve a reflexionar sobre temas espinosos sin caer en el deporte nacional de provocar conflictos para conseguir titulares. Algo que, visto el clima de confrontación permanente en el que vivimos, resulta casi revolucionario.

Aquí no hay etiquetas de buenos y malos: sólo personas intentando hacer lo que creen correcto, a veces acertando y a veces no tanto —como en la vida real, esa ficción que cada vez parece menos creíble.

En definitiva, una película valiente, inteligente y profundamente humana, que defiende el derecho a intentar ser libre por uno mismo. Y eso, en tiempos de trincheras morales prefabricadas, casi suena a ciencia ficción

Como empieza a ser habitual en sus trabajos Los domingos se sostiene en un guion extraordinario, cuidado al detalle, unas interpretaciones femeninas extraordinarias y en los silencios.

Convencer a los ateos y hacer dudar a los creyentes.

La esencia de 'Los domingos' podría resumirse en tratar de convencer a los ateos de la existencia de Dios, e intentar hacer dudar a los creyentes. Es una premisa que me llama la atención. Y todo orbita en torno a un término del que queda claro que les encanta, porque no paran de mencionarlo: <>. Una expresión que aquí sirve como campo de batalla ideológico y emocional. Y hablar de esta película me hace situarme inevitablemente en una postura ideológica. Me considero más ateo que agnóstico. Siempre me ha parecido injusto que se recurra al "gracias a Dios" o al "Dios así lo quiso" para justificar escenarios y desmeritando gente, por ejemplo, a los médicos. Como atajo para asumir el azar o la responsabilidad. Me parece correcto indicar mi opinión porque condiciona mi mirada ante esta película. Quizá, por eso me ha interesado tanto 'Los domingos'.

Todo, o casi todo, gira en torno a Ainara (Blanca Soroa), una joven que se plantea ingresar en la vida religiosa. Las voces de su alrededor tratan de hacerla dudar de su convicción. Pero como se diría en estos casos, su convicción es tan fuerte como su amor por Dios. Cuestionar la fe no es un ataque, sino como una fase necesaria del proceso. Incluso me parece saludable: poner en tela de juicio cualquier creencia, religión o ideología. Es como cuando me preguntan si realmente quiero ser director de cine o si mi vocación es otra cosa. No está mal hacer dudar. Lo problemático aparece cuando el cuestionamiento pasa a ser imposición. Se puede confrontar con argumentos, con contradicciones, pero no se puede obligar a nadie a dejar o no de creer. Iñaki (Miguel Garcés) es quien deja claro esta diferencia. Es el personaje con el que más conecto. Su mirada crítica y respetuosa hacia la institución religiosa --que percibe como engaño--, no se traduce en desprecio, sino en respeto. Maite (Patricia López Arnaiz) es una personaje a la que entiendo, pero no comparto sus formas. Invasiva y áspera. Me gusta su actitud porque da fuerza a la película, pero no coincido personalmente con ella.

Ainara (Blanca Soroa) está al centro de todo. Habla de su fe serenamente. Compone a su personaje con detalle, con contención y firmeza. Aunque hay veces que siento cierta rigidez, como si la convicción fuese actuación. No me disgusta su trabajo, pero en ocasiones percibo que está siguiendo un guion para una película, y no vive lo que realmente dice sentir. Interpreta más que es. Eso sí, sostiene mi interés, al igual que Iñaki y Maite, pero el resto de personajes se me hacen tan planos y superficiales como indiferentes.

Tampoco es una película que me deslumbre visualmente. Echo en falta una mayor ambición contemplativa, especialmente en los espacios religiosos. No tanto desde la simbología --ya está implícita--, sino desde su materialidad arquitectónica. Las iglesias y los interiores, podrían haber sido mostrados con más detenimiento. Apenas recuerdo más de dos imágenes escenográficos.

Siento, además, una reiteración de los mismos argumentos, mismas dudas, mismas conclusiones, mismos escenarios y mismas palabras que parecen repetirse una y otra vez. Se me empieza a hacer todo un poco pesado en la última media hora. Sigo interesado, pero con la impresión de estar dando vueltas en el mismo eje. Y en algún punto me pregunto si realmente la película trata de convencerme de la fe cristiana desde la empatía con su protagonista. Si ese era el propósito, no funciona. Más bien refuerzo mis convicciones. Y eso, aunque pueda parecer que sí, no invalida el valor cinematográfico de esta obra. Si es que lo que más disfruto es su guion.

No me parece la mejor película española del año, pese a su reconocimiento social y premiado al Goya como mejor película. Pero sí considera una propuesta atractiva e interesante, valiente en su forma de acomodar las preguntas. Sobrevalorada, pero arriesgada. Imperfecta, reiterativa y entretenida.

Y es que lo mejor de su cine es su capacidad para crear debate, la valentía de sus protagonistas para reflexionar de manera introspectiva y de hacer que el espectador haga lo mismo, y en ese aspecto 'Los domingos' se ha pasado el juego.

Los domingos se ha dicho que es una película eminentemente “objetiva”; que presenta una confrontación ideológica/dialéctica sin tomar partido por ninguna de las dos partes, dejando que sean los espectadores quienes decidan y se posicionen.

Los domingos, surge ante capacidad para presentar una tesis como una conclusión lógica e incluso natural del relato. Y, aunque la agudeza de Ruiz de Azúa es innegable, no se puede obviar que hay determinadas decisiones narrativas y formales destinadas a enfatizar el verdadero propósito de la obra. Que la película se cierre con una secuencia de montaje —en la que no faltan composiciones simétricas y esteticistas con la cruz como eje central del encuadre, además de primeros planos a cámara lenta que se deleitan en los rituales previos a la toma de los hábitos, que condensa los momentos de preparación de Ainara previos a su entrada en el convento al ritmo de un canto gregoriano no es precisamente una demostración de objetividad.

Como tampoco lo es que, en los compases finales de la cinta y contraviniendo todo lo narrado hasta el momento, la tía atea de Ainara termine peleando se absolutamente todos los personajes, llegando a romper en cuestiones económicas, y actuando en movidas con rencor, la rabia y la crueldad, casi como demostrando que su sobrina llevaba razón cuando en escenas previas defendía que la vida fuera del convento era superficial, insustancial e insatisfactoria. Carlos F. Heredero ha acertado al escribir que Los domingos es “una fácilmente manipulable película para reclutar vocaciones en las parroquias”, puesto que su propósito último no es plantear preguntas sobre el poder que la religión tiene en la sociedad contemporánea y el modo en que lo ejerce, sino reforzar la fe de los creyentes.

El problema de la trama es que nada cambia en la determinacion y postura de sus personajes, y termina siendo una exposición de contradicciones, siendo un viaje de sentimientos entre el amor y el rechazo entre ellos. Es una exposición de que nada es puro y verdadero, ya que las personas somos el producto de una mezcolanza sentimental, de lo que queremos creer.

Tal vez esto hace que intentar lograr un ambicioso trabajo interiorista y personal, me dejé la sensación de muchas preguntas sin responder, en el que acaba como empieza con una decisión tomada y anunciada. Por lo que me confieso que ni"Cinco lobitos" y está última no están entre las películas que hayan gustado, yendo en contradicción a como está siendo catalogada está temporada, pero bueno para gusto colores, y yo tengo el mío!!!?

Hay películas que no se posicionan abiertamente, pero dejan una huella emocional inequívoca. Aquí, la decisión de una niña de ingresar en clausura no se construye desde el conflicto ni desde la convicción, sino desde una pasividad desconcertante. No hay proceso visible, ni dudas, ni deseo formulado. Solo silencio. Y ese silencio termina siendo el verdadero discurso.

La ambigüedad es constante. A ratos parece crítica, a ratos contemplativa. Pero cuando la despedida familiar se filma con una frialdad casi quirúrgica y el rostro de la protagonista transmite distancia más que plenitud, lo que queda no es trascendencia sino pérdida. Si la intención era celebrar la vocación, la puesta en escena juega en contra. Si la intención era cuestionarla, el guion no termina de profundizar en esa grieta.

El monólogo de la tía Maite es, probablemente, el momento más sólido del filme. Articula objeciones racionales con claridad y sin caricatura. La respuesta de la sobrina —“rezaré por ti”— no es agresiva, pero sí reveladora: desplaza el terreno del debate hacia un plano donde el argumento ya no importa. Es una frase que clausura la conversación, no que la enriquece. Y esa tensión, bien trabajada, habría dado para una película más incisiva.

Resulta especialmente llamativo el uso de Into My Arms de Nick Cave en un contexto casi litúrgico. La canción comienza negando la fe en un Dios intervencionista y habla, ante todo, de vulnerabilidad humana y amor sin garantías. Convertirla en acompañamiento de solemnidad religiosa simplifica su significado. O quizá no: quizá esa apropiación revela una ironía involuntaria, una distancia entre lo que suena y lo que realmente dice. Quién sabe si ahí, precisamente, se esconde la crítica más sutil del conjunto.

En definitiva, la película sugiere más de lo que afirma, pero no siempre sabe sostener lo que insinúa. Lo que debería ser una exploración profunda sobre vocación, libertad y pérdida se queda en una ambivalencia que roza la indefinición. Hay momentos valiosos, sí, pero el conjunto no termina de encontrar su propio centro.

No hay fuegos artificiales, ni efectos especiales ni Dios se aparece y te conmueve en algunas escenas como la de la tía y el padre con la madre superiora. Una actuación increíble y una dirección magistral.

Los domingos parte de una premisa muy interesante. En un contexto donde la religión suele verse como una fuente de sometimiento femenino, Alauda Ruiz de Azúa nos presenta a una adolescente convencida y decidida a dedicar su vida a la Iglesia. Solo eso ya es provocador. La película se sostiene en la fe inquebrantable de su protagonista y en el contraste con su tía atea, pero ahí también radica su principal limitación.
Como católico, encontré la experiencia muy contemplativa. Sin embargo, no puedo evitar preguntarme: si no lo fuera, ¿habría aprendido algo? Probablemente no. Los domingos no explora la duda ni el proceso de fe, sino que muestra una batalla de convicciones rígidas, donde nadie parece transformarse.
El filme prometía un impacto emocional más profundo del que finalmente entrega. Parte de ello se debe a que la protagonista nunca enfrenta verdaderamente la posibilidad de caer. Su mayor tropiezo es un beso con un chico respetuoso y creyente; una prueba demasiado tibia para un dilema de fe. Habría sido más convincente verla conocer el mundo, tropezar, y aun así elegir su vocación.
Aun con sus carencias, disfruté la película. Como creyente, acompañar a esta chica en su camino hacia la vocación tiene un sentido íntimo y reconfortante. Las actuaciones de Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz son espléndidas y sostienen un relato hecho para los que ya creemos. No es una película para convertir, sino para acompañar.

Película plúmbea, se soporta exclusivamente por una gran actuación de sus principales actrices. En cuanto a la polémica del tema, una joven que desea convertirse en monja de clausura, no hay tal. Es menos dañino eso que hacerse hincha de un club de fútbol.

Los domingos destaca por abrir con sensibilidad el debate sobre la fe, la familia y la búsqueda de decisiones propias. Una película íntima y honesta que invita a reflexionar sin juzgar, mostrando con calidez los conflictos internos y el valor de elegir por uno mismo.