Opiniones sobre Trauma

Debido a que Argento se consagró como una de las figuras más admiradas del cine de horror, era cuestión de tiempo para que la industria de Hollywood comenzara a fascinarse en él. Comenzó a trabajar en suelo estadounidense junto con George A. Romero en Two Evil Eyes y Trauma fue su siguiente película hecha para el mercado norteamericano. Aunque Terror At The Opera fue la película con la que Argento concluyo su época dorada, Two Evil Eyes fue un buen inicio para el periodo nóventelo de Argento. El asunto es que exceptuando su colaboración con Romero, las demás películas de Argento que empezaron a llegar tras Terror At The Opera estaban dejando de generar la misma sensación que tenían sus películas más populares. Trauma iba a ser otro gran salto para Argento en el cine norteamericano y las expectativas parecían prometedoras. Aunque no se trata de una mala película, se esperaba que fuera algo mucho más de lo que se vio. Tiene la dirección y el estilo de Argento presente. Es una trama intrigante con un giro argumental inesperado. La visión en primera persona del asesino y el engaño visual de un personaje protagonista son cosas que tampoco faltan. Es una película que está bastante bien y entra en los parámetros del giallo con una narrativa estable, pero no tiene mucha de esa energía y esencia que ha caracterizado las películas más populares de Argento. Se siente casi tan débil como Tenebrae y pareciera que el aire de Argento hubiese sido intervenido por un productor de Hollywood. Eso no es sorpresa debido a que la película ha sido modificada al ser lanzada en territorios anglosajones. Es por esa razón que la versión que más se conoce tiene algunas escenas con diálogos en italiano que fueron extraídas del metraje original. La trama de la película es disfrutable, pero se siente como algo un poco más convencional de lo que Argento está acostumbrado a hacer. Hay momentos que mucho no encajan con la película como el grito melodramático de David y la banda de reggae durante los créditos finales. Hay cosas poco claras como la relación entre la madre de Aura y el Dr. Judd o el amor tan repentino que surge entre David y Aura. Esto es un cliché bastante que decidieron sacarse de la manga. El director aprovechó esta película como una oportunidad para que Asia Argento tuviera un papel más protagónico. Ella ya había tenido participación actoral en Demoni 2 y La Chiesa. Aunque Asia ha sido criticada, pues la verdad no hace un mal trabajo y su personaje tiene un nivel de histeria bastante creíble. Además, Aura es un personaje anoréxico que se basó en la media hermana de Asia que también sufría de anorexia. Aunque esta joven llamada Anna tuvo un cameo, al menos hicieron algo bueno en inmortalizarla en la película porque ella terminó falleciendo al año siguiente. La película usa a Aura y su familia para hacerle al título de la película. Aura es alguien que sufre de un serio problema psicológico que empeora cuando es testigo de la muerte de sus padres. Un trauma que la va atormentando a lo largo de la película haciendo que sienta culpa por las personas que van muriendo en el resto de la historia. Esto es algo que irá chocando con el trauma del misterioso asesino una vez que se descubre quien es y cuál es su motivo. El concepto de la película quedo bien elaborado para tocar el tema central que es el trauma. La película tiene muertes aceptables que estuvieron a cargo de Tom Savini y es un buen trabajo hecho a base de efectos prácticos. Argento quiso darle más prioridad al misterio que al gore, así que la película no abusa de un uso excesivo de sangre. Aunque las escenas de muerte son buenas y se pueden admirar, hay que admitir que tienen momentos bastante irreales. Algo que hace que la película funcione más como un producto de serie B en vez de una película de alto nivel que busca ser más realista. No es solo el hecho de que la película se hizo con un presupuesto que no llega a los 10 millones, sino que tiene dos escenas irreales donde vemos las cabezas decapitadas de las víctimas haciendo un sonido oral. Una cabeza diciendo algo y otra gritando en una secuencia que recuerda bastante a una conocida escena de Vértigo de Alfred Hitchcock. El arma que utiliza el asesino pretende ser algo que actualice el tradicional uso de armas blancas, pero no es suficiente. Es un arma que no sorprende muchísimo a pesar de que las decapitaciones están bien. La banda sonora de Pino Donaggio no está mal, pero se queda corta comparada con la música que él compuso para Two Evil Eyes. Argento quería que la banda Goblin compusiera la banda sonora y hubiera sido algo que mejorara más la atmosfera de la película, pero los productores americanos lo rechazaron. Lo mejor de la banda sonora de Pino Donaggio en esta película es la canción Ruby Rain y es digna de ser considerada una de las mejores piezas musicales de las películas de Argento. La película incluso decidió incluir a Brad Dourif como un huevo de Pascua para los fanáticos del cine de horror. La película tiene sus cosas buenas y funciona como una historia de intriga. Es solo que al tratarse de una película hecha por alguien de renombre, eso hace desear que hubiese sido algo más que solo otro thriller. Trauma es una película de intriga que está bastante bien para disfrutar, pero es una película menor que solo se destaca por ser una las primeras películas americanas de Argento. Mi calificación final para esta película es un 7/10.