Opiniones sobre El tren de Bertha

Roger Corman fue sin duda uno de los puntos claves para que el "nuevo Hollywood" despegará, y con él infinidad de cineastas que a día de hoy consideramos como los mejores de la historia. Corman marcó el camino de algunos y simplemente ayudo a otros. Martin Scorsese dirige esta película con la ayuda en producción de Corman, y aunque luego Scorsese siguió su camino y el gran consejo de su ídolo Michael Powell, esta película de bajo presupuesto al estilo de Corman le sirvió a Scorsese no solo aprender más en el mundo de la dirección, si no que también a marcar su ritmo tan violento y tan característico de las películas de Scorsese.
El film en sí es bastante inferior a lo que Scorsese nos tiene acostumbrados por ejemplo hoy en día. Es un road trip bastante anticuado para la época en la que se estreno aunque disfrutable.
Lo mejor del film aparte de las interpretaciones magistrales del gran David Carradine y de Barbara Hershey, es la manera con la que el film o Scorsese desenvuelve varios de los temas más importantes de la época de la Gran Depresión, como el racismo, el abuso policial o el comunismo.
Otro dato a destacar es la participación de el padre de David Carradine, el mismísimo John Carradine que aunque no se vea mucho en pantalla logra imponerse ante los espectadores.
La trama narra la historia de Bertha (Barbara Hershey), una joven que se enamora de un líder sindicalista comunista y atracador de trenes llamado Bill Shelly (David Carradine) en plena Gran Depresión.
Junto a dos amigos más los cuatro serán buscados por la ley y por la compañía ferroviaria a la cual han atracado una y otra vez.
Probablemente de los peores films de Scorsese, y aunque se quede como una película cutre pero disfrutable ayudo a Scorsese a sentar bases y marcar su estilo.

No sé qué tiene, pero me gusta.

Con 'Boxcar Bertha', Scorsese da oficial inicio a lo que yo llamo, su "cine de disparos". Cine más directo, más definido y con más acción. La presencia de la biblia vuelve ser notable, al igual que el sexo y el desnudo. Y honestamente, no sé si lo hace como provocación, como desarrollo entre personajes, o como exposición de alguna idea moral.

Al mismo tiempo, Scorsese se adentra poco a poco en el cine político. Me resulta difícil no pensar en 'Metrópolis' por su lucha de clases. Los obreros son oprimidos que han de organizarse, resistir y reclamar. Paradójicamente, más tolerantes a cuanto a términos sociales.

La narrativa es mucho más directa y lineal que '¿Quién llama a la puerta?'. Aquí no se pretende desorientar. La historia es mucho más accesible. El montaje es más culpable que el guion, con un estilo más convencional. La imagen a veces se queda sola con el silencio de los diálogos, pero acompañada de la música. Es tan insistente que se me hace cansada a veces.

Voy conociendo poco a poco a la cuádrupla principal, y gracias a eso, voy sintiéndome parte del grupo. Funcionan espléndidamente bien en conjunto. David Carradine, Barry Primus y Bernie Casey son completamente disfrutables en pantalla, aun pareciendo incompatibles entre ellos inicialmente. Barbara Hershey es quien impone con claridad. Su interpretación es natural, humana y comprensible. Es efectiva tanto en soledad como en compañía. Sostiene gran parte del peso emocional. Es la protagonista y Scorsese lo deja muy claro.

Las últimas secuencias son lo más incómodo. Hay una sensación de espera, de anticipación de algo que no llega. Es precisamente esa ausencia lo que da fuerza aun pareciendo estar vacía. Funciona porque lo que debería estar o haber, ni lo está ni lo hay.

No es una película perfecta, pero sí muy útil para entender cómo funcionará la dirección de Scorsese conforme desarrolla su gran filmografía.