Opiniones sobre Anticristo

¡Bizarrada power! Mi enhorabuena a Von Trier ha realizado su mejor película hasta la fecha!

Lars Von Trier parece estar condicionado a no dejar indiferente a nadie con sus películas. Me parecen forzados muchos planos y escenas. Se hace pesada, así de sencillo, sin más vueltas. Muchos cinéfilos de cine de culto, adoradores de Trier pensarán que estoy loco pero es que a mi el cine no me gusta como me pudiera gustar un maquillaje para parecer interesante. Me parece una basura y punto.

von trier se niega al cine comercial.

el inicio de 'anticristo' es una explosión de caos absoluto, un espectáculo audiovisual que atrapa desde el primer instante gracias a un dominio técnico impresionante: la cámara lenta, la música clásica y la fotografía en blanco y negro crean una experiencia sensorial intensa y perturbadora. desde este primer contacto, queda claro que estamos ante un estilo muy propio de lars von trier, autor que no teme desafiar los límites del cine convencional.

el ritmo de la película es deliberadamente pausado, lento, y cada escena se construye con una precisión casi quirúrgica. la fotografía, con planos inusuales y composiciones inquietantes, y el diseño de sonido, íntimamente ligado a los escenarios, logran sumergir al espectador en una atmósfera oscura, cargada de tensión y ansiedad. los diálogos, aunque no extensos, poseen una profundidad filosófica notable; von trier utiliza la conversación para explorar temáticas como la muerte y la culpabilidad, provocando reflexiones incómodas pero necesarias sobre la naturaleza humana.

charlotte gainsbourg entrega una interpretación magistral, encarnando a un personaje mentalmente frágil y complejo, lleno de contradicciones y emociones extremas. su actuación no solo transmite vulnerabilidad y tormento, sino que también refleja la fascinante exploración del dolor, la superación, la oscuridad y la psicopatía del alma que define a la película.

'anticristo' es, ante todo, un ejercicio cinematográfico radical y filosófico, un trabajo que desafía al espectador tanto en lo intelectual como en lo sensorial. cada plano, cada diálogo y cada gesto contribuyen a un film que no se olvida fácilmente, consolidando a von trier como uno de los cineastas más provocativos y visionarios de su generación. hay películas que están hechas para vender, y ésta, no es una de ellas; es una invitación a la reflexión.

La película muy buena con un buen drama se la recomiendo al igual que la aplicación muy buenas se la recomendó

Entretenida

Luego de haber dejado incompleta la trilogía de USA, Lars Von Trier pasó a iniciar una nueva trilogía con otra de sus obras más perturbadoras e incómodas. Algo que Lars Von Trier dejó en claro a partir de Idioterne es que es un artista puro y derecho que no tiene miedo en crear situaciones que puedan generar repudio. Tras recurrir al uso de escenas sexuales que rayan en la pornografía cuando rodó Idioterne, la capacidad de Lars para perturbar fue subiendo de nivel en sus siguientes películas. Antichrist da comienzo a la trilogía de la depresión y es una película que muy evidentemente fue hecha para contar algo que perturbe al espectador. Basándose en sus propios problemas de depresión y ansiedad, Lars decidió hacer una película que explora la psicología de una pareja en duelo por la perdida de su hijo. La historia en sí en un melodrama que va evolucionando hasta orientarse más al horror y convertirse en una pesadilla. Al igual que Dogville, Antichrist se hizo dividido en capítulos actuando como una novela hecha película. La única diferencia es que el número de capítulos es menor y actúa como una novela corta.

La película inicia con un prólogo bastante bueno que muestra el momento en que el hijo de la pareja muere por un mero descuido. El prólogo se siente como una auténtica obra de arte por la forma en que materializa las imágenes. El uso de cámara lenta y el aria Lascia Ch'io Pianga de Handel hacen que el prólogo se sienta muy poético. Esta es una de las ocasiones en que una película usa una escena de sexo como algo artístico y no como algo estimulante. Hasta ya de entrada meten una explícita escena de penetración genital que toma por sorpresa, pero que también se siente como un bello retrato artístico. La fotografía en blanco y negro con calidad digital y la nevada recuerdan bastante a Sin City. En resumen, la película comienza con un prólogo bastante bello.

El resto de la película explora el desafío emocional de la pareja principal y ya al iniciar el capítulo uno vemos que ellos son los únicos presentes en pantalla. Por una extraña razón, las demás personas que aparecen en el funeral tienen los rostros borrosos y es que la película considera que la pareja son la única prioridad. Para hacer todo más ambiguo aún, no se sabe cuáles son los nombres de esta pareja. La película no lo dice y ellos tampoco dicen sus propios nombres. Solo son bautizados como He y She. El único nombre existente en la película es Nic, quien es niño fallecido de la pareja. Aun sin saber sus nombres, ambos tienen un historial fundamental para el desarrollo de la historia. He es un terapeuta con bastante escepticismo en lo sobrenatural y utiliza sus métodos para tratar a She. En cuanto a la fémina hay bastante que se va conociendo y se trata de una mujer con un fuerte pavor a la naturaleza. She es una mujer que se ha dedicado a estudiar el ginocidio para su tesis. La fuente principal de su investigación es el caso de la quema de brujas acontecida en la época medieval. Esto es un elemento clave para entender todo lo que sucede. La investigación de She ha tomado lugar en el bosque Edén que es usado como escenario principal. No se trata de un bosque ordinario debido a que She ha sentido algo sombrío que la ha estado persiguiendo en sus pesadillas. He piensa que se trata de algo mental empeorado por la ansiedad. La película tiene momentos que podrían parecer que todo solo está en la mente de She, pero no es tan así. Edén tiene una atmosfera bastante siniestra que se siente en los momentos más oscuros o donde se recurre a la cámara lenta. Hay escenas donde la imagen se distorsiona y es señal de que hay algo siniestro que influye en la mente de los personajes. Ya cuando concluye el tercer capítulo, He comienza sospechar de que su esposa sufre de algo mucho más que ansiedad. Se va dando cuenta de que hay algo más que no está bien. Los motivos por los que She manifiesta un comportamiento anormal es porque ha descubierto algo siniestro en Edén. No se trata de un solo bosque una vez que todo va encajando. Se trata en realidad de un lugar maldito donde tomó lugar la ejecución de varias brujas. She describe la naturaleza como la iglesia de Satanás y lo menciona como su mayor miedo. Esto es una referencia directa a la fuerte conexión que tenían las brujas con la naturaleza y que ante la iglesia católica era vista como una práctica satánica. Lo que aterra a She es que descubre la clase de escenario que era Edén en el pasado y que Satanás aún tiene influencia en el territorio. Ella menciona también que comenzó a creer que las mujeres son inherentemente malvadas. Es una indirecta a la idea de que la mujer es malvada porque está muy ligada al pecado. En el caso de las brujas, a ellas se las relacionaba muchísimo con el mal demoniaco. Pero en cuanto a la relación con el pecado le da sentido a la razón por la que el bosque se llama Edén. El escenario de la película es una versión retorcida del jardín del Edén y la pareja protagonista ocuparía el rol de Adán y Eva. Esto llevó a la idea de que la película sea una posible reinterpretación del origen de la humanidad según la biblia, pero contada al revés. Una cosa importante a tener en cuenta es que una idea principal que tenía el guion antes de ser reescrito es que la película se ambienta en un mundo donde Satanás es el creador de la tierra y no Dios. Con eso queda más que claro que la historia de la película es una contraparte maligna de la historia del Génesis. Aun así, el historial del bosque vinculado con las brujas es lo que tiene mayor peso. Los capítulos del uno al tres llevan los nombres Despair, Grief y Pain. Estas son las etapas emocionales que los personajes van experimentando, pero a la vez son tres trinidades que se manifiestan como una versión oscura de la santa trinidad. Despair aparece en forma de cuervo, Grief en forma de ciervo y Pain en forma de zorro. Estos tres animales forman una trinidad llamada los Three Beggars y son evidentemente seres sobrenaturales debido a que están vinculados con una constelación que se manifiesta en el clímax. La astrología no es para nada ajena al mundo de la brujería o la teología. Podría decirse que She ha sido de cierto modo corrompida por las fuerzas oscuras que abundan en el bosque y su miedo a Satanás es no solo por el descubrimiento de su existencia, sino por la influencia que la lleva a tomar ciertas acciones. Lo que ocurre es que She se va convirtiendo en un instrumento de Satanás, lleva a cabo prácticas perturbadoras y manifiesta el mismo poder que tenían las difuntas brujas. Lo más retorcido es que la muerte de Nic y la visita de He al bosque son de hecho parte de algo siniestro del She ha estado formando parte. Lo que la mujer ha descubierto en su investigación es un poder oscuro que la va consumiendo.

Antichirst resulta ser una perturbadora experiencia que recurre a lo atmosférico, lo psicológico y lo físico. La historia que narra consigue perturbar por la forma en que se ha materializado. El horror principal yace bastante en la atmosfera que es lenta, pero espeluznante. Hay bastante peso atmosférico y psicológico que hacen que la película se sienta incómoda. Eso es algo que alguien con déficit de atención no será capaz de detectar. Lo perturbador culmina con las escenas sexuales que son bastante agresivas. Aunque es obvio que se usaron prótesis, las escenas sangrientas que involucran los genitales se siente tan reales que son duras de ver. La película perturba tanto en lo ambiental como en lo visual que se siente como una pesadilla. Incluso la escena del zorro que habla es aterradora. Ya cuando se llega al epílogo, la película termina de la misma manera que empezó dejando la sensación de que se está despertando de una pesadilla. Resulta que Antichrist no es solo una película para perturbar, es un trabajo artístico en muchos sentidos. En lo visual, lo atmosférico y lo técnico es un trabajo artístico, pero también en lo narrativo por sentirse como una obra de literatura. La película es sin duda un trabajo que define el cine de arte como algunas otras. Transmite sentimientos fuertes que pueden generar admiración o repulsión, pero eso es lo que se busca cuando se hace un arte como el de Lars. En un mundo donde se ha vuelto prioridad hacer películas solo como productos de consumo, se agradece que haya artistas como Lars Von Trier. Para él su mayor prioridad no es que sus obras le agraden a todos, sino ser fiel a su arte y se requiere de mucha valentía para hacer algo tan desafiante como Antichrist. Consigue su objetivo de perturbar y desagradar, así que eso la hace una pieza de arte prometedora. Desde luego merecer admirada y más aún sabiendo cómo es el cine como arte. Así que merece una oportunidad incluso si se está buscando algo mucho más fuerte y desafiante a nivel psicológico. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Our story starts with beautiful Passion, and all the while, Insurmountable Tragedy is Creeping is ugly head into the scene. Such a dark a deeply emotional film has been laid at our feet, and raw emotions leading to carnality between our main characters.
I feel a deep wound that time may never heal slowly entering the scenes, primarily due to the detrimental thoughts that are constantly invading our female characters mind.
Willem Dafoe and Charlotte Gainsbourg character portrayal is unlike any I've come across of late, Provocative and Disturbing to the point I've had to pause the film for a brief moment to gather myself from the raw intensity unfolding before my eyes.
Never have a seen such viscious brutality, that wasn't in a gore film before.

The Most Brilliant Film Never Seen Before