Opiniones : Tiburón - Página 2

Obra Maestra, La Madre de los BlockBusters, Gran Pelicula, Gran Director, Gran Guion, Gran Banda Sonora y Compositor, Grandes Personajes, es simplemente una OBRA MAESTRA!! 10/10

Es aterradora, tensa y emocionante, es una de las mejores películas del cine clásico. Muy recomendada.

Una verdadera obra maestra. Steven Spielberg vuelve a demostrar su talento como cineasta. La banda sonora de John Williams es inmejorable.

"tiburón es una de las mejores películas que se ha hecho en la historia de el cine, obra maestra absoluta. Le vamos a dar 5 estrellas, obra maestra".

Una de las mejores películas de terror de la historia del gran maestro Spielberg que ya va ascendiendo

Implacable e intenso, con personajes que son las realizaciones precisas de sus comportamientos y efectos especiales que empequeñecen los límites del tiempo.

La imagen clave en las "Mandíbulas" de Steven Spielberg no es la primera vez que vemos al tiburón sacudiendo su cabeza por encima del agua, sino en la que se ve a un niño llamado Michael que se está quedando en shock, solo habiendo visto a un nadador cercano tragado por el depredador mamut. Ese momento, por todas las facetas de un thriller efectivo, es el puente que une el terror que se despliega a su relatividad: de repente, la película ya no es solo un peligro espantoso que acecha bajo las aguas oscuras, se ha convertido en un laboratorio de trabajo de personal. Temores proyectados en situaciones que nos puedan pasar. Una película con menos visión de futuro habría ignorado la inclusión de ese momento, o la habría metido descaradamente en la grieta de un argumento secundario menor. Pero incluso como un novato en la escena de la evolutiva máquina de Hollywood, Spielberg tuvo el estímulo de un conductor emocional bien entrenado, y la difícil situación de su joven estrella, el hijo del centro heroico de la película, fue una maniobra astuta que se reflejó poderosamente en el tenso Corazones de la audiencia. La claridad de una intención rara vez había sido tan fuerte en medio de tanto miedo ambiguo, y aquí hay un hombre que hizo que el momento pareciera tan fácil como la entrega de una mera señal musical o una toma de contacto.

Ahora en su 41 año como una presencia obstinada en el cineasta cinemático, "Jaws" es una película que se ha ganado su lugar entre los creadores de tendencias de una generación, seguramente la primera de lo que conocemos como el éxito de taquilla de verano, y un arquetipo en el ambicioso intenciones de una nueva generación de cineastas que vieron la pantalla como un rasgón en el tejido del procedimiento. Y sin embargo, incluso cuando sus primos más cercanos llevan las cicatrices de la edad, aquí hay una película que parece tan fresca con cada nueva visualización como la primera vez que la viste: implacable e intensa, con personajes que son las realizaciones precisas de sus comportamientos y especiales. Efectos que empequeñecen los límites del tiempo. Junto con "Star Wars", la mayoría ahora lo ven como la línea divisoria entre las eras modernas de la industria, una línea divisoria que atrajo a las audiencias en el tipo de manadas normalmente reservadas para eventos deportivos y mítines políticos. Es extraño imaginar que un tiburón ficticio que se lleva a los nadadores a lo largo de la costa de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra sería la premisa para incitar tanto entusiasmo, y mucho menos reinventar la rueda de la película.

Justo cuando la búsqueda de su depredador colosal clama por un bote más grande, las muy grandes Jaws televisadas requieren ser vistas en una pantalla más grande, y aquí está su oportunidad. Restaurado y remasterizado digitalmente para conmemorar el centenario de Universal Pictures, el thriller de 1975 de Steven Spielberg sigue siendo un entretenimiento excepcional. La novena película más taquillera de todos los tiempos (cuando se ajusta según la inflación) es la superproducción de verano original. Basado en el bestseller de Peter Benchley, es parte aventura afable y parte horror hidrodinámico. Para el éxito final de todos los Jaws , estaba tan atormentado con problemas de producción, en particular con los tiburones mecánicos, que la tripulación se refirió a ellos como defectos .

La historia de alto concepto ve a los residentes de Amity Island aterrorizados por un gran tiburón blanco que se prepara para sus celebraciones del 4 de julio. Con el alcalde Vaughn ( Murray Hamilton ) decidido a mantener las playas abiertas a pesar de las muertes, el jefe de policía consciente Martin Brody ( Roy Scheider ) tiene la tarea de deshacerse de los peces resbaladizos. Es un neoyorquino aquafóbico que se mudó recientemente a la isla con su devota esposa Ellen ( Lorraine Gary ) y dos niños lindos con botones. Jaws es una película que gasta emocionantemente la mitad de su duración en el modo de persecución; Brody está acompañado en la caza por el marinero rebelde Quint ( Robert Shaw ) y el oceanógrafo Matt Hooper ( Richard Dreyfuss ).

La graciosa camaradería del trío rara vez ha mejorado y el terror acuático está hábilmente equilibrado con caracterizaciones vivas y agradables. A diferencia de las películas posteriores de Spielberg, Jaws evita el sentimentalismo. Más por necesidad que por diseño, el tiburón (decepcionantemente cauchutoso) aparece fugazmente; en cambio, su presencia se siente de manera ingeniosa en los 'da-dums' icónicos de John Williams , en una sección de un muelle roto que regresa para perseguir a un pescador, en la dura experiencia de un frasco delgado y en la apariencia ominosa de los barriles. De hecho, puede ser el tiburón que se comió a Hollywood, pero junto a esta bestia flotante todos los que inspiró se hunden como piedras.

pelicula sencillamente espectacular es increible como una pelicula puede hacer que millones de personas tengan fobia a un animal me parece un trabajazo de produccion director actores y sobretodo guionista

simply spectacular movie is incredible how a movie can make millions of people have an animal phobia seems to me a production effort director actors and above all screenwriter

La imagen clave en las "Mandíbulas" de Steven Spielberg no es la primera vez que vemos al tiburón sacudiendo su cabeza por encima del agua, sino en la que se ve a un niño llamado Michael que se está quedando en shock, solo después de haber visto a un nadador cercano tragado por el depredador de mamut. Ese momento, por todas las facetas de un thriller efectivo, es el puente que une el terror que se despliega a su relatividad: de repente, la película ya no es solo un peligro espantoso que acecha bajo las aguas oscuras, se ha convertido en un laboratorio de trabajo de personal. Temores proyectados en situaciones que nos puedan pasar. Una película con menos visión de futuro habría ignorado la inclusión de ese momento, o la habría metido descaradamente en la grieta de un argumento secundario menor. Pero incluso como un novato en la escena de la evolutiva máquina de Hollywood, Spielberg tuvo el estímulo de un conductor emocional bien entrenado, y la difícil situación de su joven estrella, el hijo del centro heroico de la película, fue una maniobra astuta que se reflejó poderosamente en el tenso Corazones de la audiencia. La claridad de una intención rara vez había sido tan fuerte en medio de tanto miedo ambiguo, y aquí hay un hombre que hizo que el momento pareciera tan fácil como la entrega de una mera señal musical o una toma de contacto.