Opiniones sobre Criaturas celestiales

Luego de haber finalizado su primera etapa en el cine bizarro con Braindead, Peter Jackson comenzó una etapa nueva con esta película dramática que narra uno de los casos criminales más famosos de la historia. Este caso ya fue llevado a la gran pantalla en 1971 con la película francesa Mais Ne Nous Délivrez Pas Du Mal. Heavenly Creatures es la segunda película sobre esta anécdota y presenta un cambio abrupto en el estilo de Peter Jackson como cineasta. Los que conocen su filmografía saben que en sus inicios se destacaba por sus películas bizarras de humor negro y fue Braindead la que más sobresalió como una obra maestra del cine gore. Pues tras haber conseguido ese logro, ahora Peter Jackson decidió cambiar de temática e intentar hacer algo diferente. Lo que Heavenly Creatures conserva de las películas anteriores de Jackson es el estilo de edición y dirección. También se conserva el tono humorístico que Jackson usó en sus películas anteriores, aunque esta vez es un humor que va más en serio y no afecta el dramatismo de la historia. Una primera diferencia clara que se puede apreciar es que la fotografía tiene una calidad más alta que el de las películas anteriores. Mientras Bad Taste, Meet The Feebles y Braindead pertenecían más al terreno del cine bizarro o el de explotación, Heavenly Creatures es una película que se siente más como parte del mundo del cine independiente. Eran los años 90 y el cine independiente de Hollywood estaba en su auge. La película fue distribuida por Miramax Films que se había encargado de distribuir producciones independientes como Pulp Fiction en esa época. Aquí Peter Jackson pasa por un nuevo avance evolutivo en el aspecto técnico. No solo porque la producción y la fotografía son de mejor calidad, sino porque Jackson aplico por primera vez el uso del CGI para plasmar la imaginación de las protagonistas. La compañía Weta FX acababa de ser inaugurada y se puede contemplar un CGI que quizás no envejeció bien, pero retrató de manera pintoresca la fantasía de las protagonistas. El Cuarto Mundo fue algo que Peter Jackson usó para experimentar por primera vez con la fantasía y prepararse para darle vida al mundo de Tolkien años después. Otra mejora evolutiva que se presencia en esta película es la narrativa y la profundidad en los personajes. Peter Jackson ya había empezado a aplicar desarrollo de personajes después de haber debutado con Bad Taste. Meet The Feebles presento personajes con problemas y conflictos relacionados con el mundo de la fama. Braindead tuvo un protagonista con un traumático pasado y un problema con su figura materna. Heavenly Creatures presenta protagonistas con un trasfondo psicológico que van cambiando el tono de la trama. La película está narrada desde la perspectiva de Juliet Hulme y Pauline Parker. Al inicio es un drama normal que muestra como se forja la amistad entre ambas chicas. Pauline es una chica muy retraída y se nota que no es alguien que le guste socializar. La única persona en quien tiene interés es en la recién legada Pauline. Un encuentro que ocurre de casualidad, dado que Henry Hulme fue asignado como director en Christchurch Girls' High School donde Pauline estudiaba. Lo que provoca la fuerte amistad entre ellas es que ambas tienen dos cosas en común. Por un lado, ambas tienen una terrible enfermedad. Juliet sufre de pulmonía y Pauline sufre de osteomielitis. Por el otro lado, ambas tienen una gran pasión por la fantasía. En un momento de la película, Pauline aspira ser escritora, pero su madre no valora esa pasión. Ambas chicas incluso no parecen relacionarse muy bien con sus padres. Los padres de Juliet tienen que viajar por negocios. Pauline es regañada por haber intimado con un inquilino de la familia. Esto último no es algo que parece haber sucedido realmente. En cambio, el resto de la película va acorde a lo que se sabe del caso real. Aunque parece que faltan algunas cosas porque el guion se siente como un resumen de los hechos, eso se debe porque lo que se sabía sobre Juliet y Pauline en ese entonces era limitado. Solo se sabía lo que decían los periódicos y no había indicación en la vida personal de las chicas. Fran Walsh fue la que convenció a Jackson de hacer esta película porque este caso siempre le pareció interesante. Para no quedarse con lo que decían los periódicos, Fran y Peter tuvieron que charlar con aquellos que conocían a Juliet y Pauline. Incluso pudieron usar como fuente el diario original de Pauline. La trama de la película se construyó de acuerdo a la información que Peter y Fran pudieron recolectar. Así que la película narra los momentos claves más importantes que condujeron al terrible crimen. Dado que la película está narrada desde la perspectiva de las protagonistas, hay una profundización en su psicología y se conoce su lado más humano. Ellas entablan una fuerte amistad y recurren a la fantasía para lidiar con las situaciones difíciles. Así es como la película va cambiando de un tono dramático a un tono fantasioso y también a un tono oscuro. Aunque es claro que ellas eran inseparables, esa relación despertó sospechas por parte de sus padres. Eran los años 50 y ver a dos personas del mismo sexo teniendo una relación demasiado afectiva era algo que estaba mal visto en esa época. La película muestra que ambas chicas desarrollan una relación que se va tornando romántica y tiene sentido porque Pauline ve a Juliet como su alma gemela definitiva. La realidad del caso igual genera dudas porque no se podía saber a ciencia cierta si ambas eran lesbianas. No fue hasta 2006 que Juliet salió a declarar que su relación con Pauline era más bien una obsesión y no un romance, aunque es difícil saber que tan cierto es eso. Lo que si se estuvo sosteniendo y es algo que la película sostiene es que posiblemente hayan tenido un romance. Ya sea que eso haya sido cierto o no, la verdad es que ellas eran inseparables y no iban a permitir que nada en el mundo las separara. En la película se ve como Pauline fue desarrollando un odio hacia su madre y el mantenerla alejada de Juliet fue un detonante para el crimen que ambas jóvenes iban a cometer. Ya es a partir de aquí que la película se torna más sombría hasta el final. Sí se lo piensa bien, ambas tenían sus razones para cometer el crimen. La película deja en claro que ellas eran chicas incomprendidas y debido a los prejuicios de la época, no se consideró que la acción de separarlas iba a agravar la situación. Pauline es quien si fue mostrando un deterioro psicológico que la llevo a cometer un terrible crimen. También hay que tener en cuenta que ambas eran muy jóvenes y no eran capaces de reflexionar sobre las consecuencias que iban a enfrentar. Juliet y Pauline vivían tan inmersa en El Cuarto Mundo que no podían encarar la realidad hasta después de la terrible tragedia. Pauline en la vida real declaró en una ocasión que se arrepintió de lo que hizo y la película hace un guiño a ese arrepentimiento al final. Nada más el epílogo menciona de forma breve el arresto y el juicio. Eso es porque el objetivo de la película era solo mostrar a las protagonistas como seres humanos que tenían una bella relación, pero los prejuicios de la época las llevaron a cometer un acto terrible. Aunque hubiera sido interesante mostrar el arresto y el juicio, por lo menos las escenas en blanco y negro dejan una idea de lo que paso después de que ambas cumplieran su sentencia. El ritmo de la película puede parecer demasiado ansioso por la forma en que mezcla la realidad con la imaginación de las protagonistas, pero supo retratar bastante bien la psicología de ambas. Esto le dio a Peter Jackson la oportunidad de crear una narrativa profunda y humana que luego replicaría en The Lord Of The Rings y King Kong. Así que Heavenly Creatures termina siendo otra de las mejores películas del director y una obra biográfica muy notable por su trágico caso. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

Aparte del guión original, lo mas sorprendente de esta película es la banda sonora: Mario Lanza y Puccini