Opiniones sobre Heat

Para ser una cinta de este estilo logró cautivar no sólo por su trama sino por la elección de actores de primer nivel que dieron una seriedad importante en la ejecución de la historia que aunque es bastante sencilla de ver, siempre consigue atraer a los espectadores. Ver juntos a dos de los mejores actores de la industria siempre ha sido un reclamo para los seguidores de estos monstruos de la interpretación que han sobrevivido a las décadas unos con más suerte que otros. Quizás los más jóvenes espectadores la vean como una más, pero al ser la unión de dos actores que si bien nos deleitaron en otra saga como El Padrino; fue en Heat cuando por primera vez se les vio juntos en un mismo rodaje lo que no era de extrañar que saltaran las chispas en más de una ocasión durante la cinta.

Es una película con ritmo adecuado al menos en lo que respecta a la consolidación de una trama interesante. Michael Mann supo de antemano que al tener a dos gigantes, no le pondría las cosas sencillas ¿quién fue el protagonista principal? ¿Hubo más de dos? ¿Los papeles se hicieron a medida, o fue parte de una improvisación? Son muchas de las interrogantes que cualquier amante de estos actores nos podríamos hacer. También la conjunción de Val Kilmer o Tom Sizemore, Jon Voight; le dieron consistencia a la trama. ¿Me centró mucho en los actores? Sí, pero quizá porque la historia no representa mayores explicaciones. Es sencilla, con un ritmo adecuado y vibrante acompañado de un sonido envolvente en las secuencias más llamativas de la cinta.

Tuvo escenas brillantes desde el punto de vista de ejecución y quizá por eso logró recaudar más de 187 millones de dólares en todo el mundo a pesar de que si analizamos a profundidad la trama, no era nada que no se hubiese visto anteriormente, aunque aquí brilló de forma impactante.
En definitiva, una de las mejores cintas de robos.

Cuando juntas a Robert de Niro y Al Pacino solo puede salir un peliculón de pura acción. Es de esas pelis que las ves una y otra vez y no te cansas, para mí un clásico. Atracadores de bancos sin escrúpulos pero con tramas profundas. Con esta peli no te aburres nunca.

Heat (1995).

“El riesgo ha de estar a la altura de la recompensa.”
Segundo puesto en mi 'Top Ten’.
Michael Mann tuvo a bien rodar la mejor escena de atracos de todos los tiempos a mediados de la última década del pasado siglo. Una escena irrepetible donde durante unos diez minutos asistimos a un tiroteo sin parangón en el género policiaco.

“No admitas nada en tu vida que no puedas dejar en 30 segundos si la pasma te pisa los talones.”
Dos de los mejores actores de todos los tiempos se enfrentan cara a cara por vez primera. Recordemos que en “El Padrino Parte II” no comparten plano en ningún momento. Hablamos de los monstruos del 7º Arte, Robert De Niro y Al Pacino. Dos neoyorquinos descendientes de italianos que llenan la pantalla en cada cinta que trabajan.
Aparte del duelo final -puro western-, ambos protagonizan un encuentro tranquilo, aunque lleno de matices interpretativos hacia la mitad de la película. Un momento inolvidable.

“Solo soy lo que estoy persiguiendo.”
Junto a sus dos protagonistas principales, dos almas solitarias que solo hacen “lo que saben hacer” (atracar y detener atracadores), encontramos un reparto asombroso. Una docena y media de actores de primera fila y de secundarios de lujo. Desde Val Kilmer, en uno de sus mejores papeles (con permiso del Doc Holliday de “Tomstone”), pasando por el veterano Jon Voight o las atractivas Ashley Judd y Amy Brenneman, hasta artistas como Tom Sizemore o William Fichtner. Todos, hasta Danny Trejo y Wes Studi, han triunfado en la Gran Pantalla.

Como las buenas obras, tanto el público como la crítica especializada acogieron excelentemente el largometraje del director y guionista Michael Mann. Un filme rodado en Los Angeles, con un montaje y una trama bien hilvanada que hacen cortas sus cerca de tres horas de duración. La música de Elliot Goldenthal, con algunos temas de Brian Eno, ponen la guinda a uno de los pasteles más sabrosos del género que se hayan elaborado jamás.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8,5

Hoy he tenido la oportunidad de ver "Heat" y me ha encantado. Esta película tiene una trama trepidante, causa al espectador una certidumbre casi permanente... todo el tiempo te vas haciendo la misma pregunta... ¿Y qué pasará ahora?... Si una película consigue éste sentimiento, quiere decir que es MUY EXCELENTE PELÍCULA y esta lo es. También ésta película es de esas películas que no envejece

Tremendisa pelicula es Heat me ha gustado muchisimo pero muchisimo un espectacular y impresionante Thriller criminal. Al Pacino y Robert De Niro por dios son dioses aqui tremendisimas actuaciones se han hecho de las mejores y la direccion, guion, historia, banda sonora y estilo visual increibles. Heat una pelicula muy espectacular y impresionante que me ha gustado muchisimo pero muchisimo para siempre.

Robert De Niro y Al Pacino siempre han sido vistos como las dos caras de la misma moneda debido a sus interpretaciónes y porque tienen un cierto parecido cuando dan vida a determinados personajes. Eso quedó comprobado en The Godfather Part 2 al encarnar a dos miembros esenciales de la familia Corleone. Lo cierto es que ambos son lo suficientemente compatibles para que sean un buen duo. Heat une a estos dos actores donde demuestran esa compatibilidad y logran que está sea una de las mejores de ambos actores. Por un lado, Neil McCauley es un ingeniero ladrón que sabe ejecutar sus planes con precisión y tiene un truco bajo la manga cuando la policía va tras él. Es un criminal decidido que sabe quién es y no se molesta en arriesgarse ante la ley. Su único punto débil es cuando se relaciona con una bibliotecaria y tiene que ocultarle su profesión para no ponerla en riesgo. Mientras tanto, Vincent Hanna es un policía muy aferrado a su profesión que encara las situaciones con su excéntrico sentido del humor. Es un policía que no se rinde cuando tiene que resolver un caso y sabe cuando dar el golpe indicado. Cómo es común en este tipo de relatos policiales, Vincent está tan aferrado a su profesión que su matrimonio está en crisis. Él y su esposa están distanciados y además la hijastra del oficial es la que parece estar cargando el mal karma. Aunque la película no muestra mucho sobre la joven Lauren, debe tratarse de alguien muy quebrada y dañada por la crisis matrimonial de sus padres. No sé sabe con exactitud qué tan profundo es el daño que tiene porque la película jamás lo explica, pero debe ser algo muy duro para que más adelante cometa un acto que atente contra su propia vida. Entre otros personajes tenemos unos cuantos secundarios que van tejiendo el hilo narrativo de la película. Chris también sufre de una crisis familiar, pero la película no explica sobre él. Solo se sabe que es alguien adicto a las apuestas y por la forma en que su esposa Charlene lo mira, debió meterse en algo muy serio que pudo haber afectado a su familia. Charlene podría estar sufriendo de una crisis económica o algo similar como consecuencia de las apuestas de su esposo. El sentimiento que ella tiene hacia Chris parece indicar que él debió haber hecho algo perjudicial para que le tenga desdén al punto de engañarlo con un policía. Está es una subtrama interesante que hubiera valido la pena conocer más. Donald Breedan también tiene una interesante subtrama que se podría haber conocido más a fondo. Se trata de un ex convicto que trata de reintegrarse a la sociedad, pero el restaurante donde trabaja es menospreciado debido a sus antecedentes. Se ve poco sobre él, pero se sabe que tiene una esposa que lo apoya con la esperanza de seguir adelante. Pero el menosprecio que Donald recibe lo va empujando a volver a unirse al negocio de su viejo amigo Neil. Aunque está es una subtrama corta, tenía bastante para aportar y solo faltaba cerrar el ciclo de la esposa de Donald después de lo que sucede al final. Del resto tenemos a Roger Van Zant , el empresario que intenta recuperar su dinero robado a cualquier costo. Esto da lugar a una enemistad con De Niro, aunque es bastante breve. Waingro es al inicio alguien de mucha importancia y no parece tener relevancia en toda la película. Pero tras ser traicionado por Neil, termina cumpliendo un rol esencial para él concepto inicial de la trama. Lo mismo pasa con Trejo que es poco relevante y no parece ser un personaje importante. Incluso lo que sucede con él al final tampoco parece importante, pero termina siendo otro detonante para lo más importante de la película. Se trata del enfrentamiento entre Neil y Vincent. Ellos son los que tienen más peso en la película y todo gira en torno al juego del gato y el ratón del que forman parte. La película se enfoca en ir presentando a estos personajes durante más de una hora para ir conociéndolos hasta que al fin sus caminos se cruzan. Cuando uno descubre quien es el otro, se desarrolla una relación que no es una enemistad cualquiera. Neil y Vincent se dan cuenta que no son muy diferentes debido a la astucia que tienen. En el primer encuentro cara a cara, se tratan con respeto y es porque uno considera al otro un digno rival. Tienen una enemistad que está más bien arreglada y si uno gana, el otro acepta la derrota. Es como si tuvieran un código de honor y eso hace que la película ofrezca un final digno de un mito griego. Hay una química entre ambos personajes y sus actores que hacen de esta película algo que no suele verse mucho en el cine policial o el cine de atracos. Es una película con un argumento que está bien estructurado y solo peca de sacrificar las subtramas de los personajes secundarios para el desarrollo de los protagonistas principales. Puede que eso impida que la película llegue a ser una obra maestra definitiva, pero su historia no es para nada decepcionante. No depende mucho de la acción, pero las pocas escenas de acción que tiene son usadas en los momentos ideales para que la historia llegue a sus puntos más conflictivos para los personajes. La poca acción que tiene está película es suficiente y con eso basta. No es una película de acción en su totalidad, es una película que sigue el ejemplo narrativo de los trabajos de Scorsese como Casino o Taxi Driver. Valorandola desde ese ángulo no cabe duda en que se trata de una película estupenda. De no haber sacrificado las subtramas de los demás personajes hubiera sido una obra maestra al nivel de The Godfather, pero tiene bastante mérito para ser de lo mejor del cine enfocado en policías y ladrones. Heat ofrece una gran colaboración entre Robert De Niro y Al Pacino y es otra joya cinematográfica del cine noventero que vale la pena ver. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Lo que podría ser una clásica película de Policías vs Ladrones, Michael Mann; te lleva a una dualidad impresionante de ambos bandos. No glorificando o justificando al antagonista de la historia si no humanizarlo, haciéndole en muchos aspectos débil y frágil; haciendo más parecidos de lo que se creería en un principio tanto al personaje principal como al antagonista; una receta que no hemos visto en muchas película y en mi opinión una receta perfecta. La profundización que se le da a cada personaje es simplemente espectacular, haciendo a cada personaje diferente y el como sus acciones le deparan un final diferente a cada personaje en la película. Robert de Niro y Al Pacino están increíbles; solo basta ver la escena del café, una escena con un suspense espectacular y con un manejo de diálogos increíble. el guion de esta película es perfecto. Cada línea te cuenta algo de cada personaje o de entorno que los rodea, con planos que le dan esa profundidad y sentimiento a la película. En conforme avanza la película puedes notar el impacto que tuvo en una generación de guionistas y directores, muchas escenas hasta el día de hoy siguen inspirando. Las escenas de acción tienen un gran manejo en su estructura combinando de muy buena manera la acción con el suspenso y hasta el drama; porque te encariñas con los personajes, no te gustaría que a ninguno le pasara nada. Solo bastaron unas pocas palabras para entenderlos, sin escenas sentimentales forzadas o escenas explicativas; el director maneja esta película esperando que el espectador le siga el hilo a la trama. Esta película es espectacular, Tiene todos los aspectos que hacen a una película especial; escenas de acción, un drama muy bien estructurado, escenas impecables y un final espectacular. Esta película no te da descanso ni por un minuto.

Es una gran película, y no solo por el duelo entre De Niro y Pacino, que ya de por sí bastaría para hacerla especial. Lo impresionante es cómo Michael Mann convierte una historia de policía y ladrón en algo mucho más grande, más triste y más elegante. No va solo de atracos, persecuciones o tiroteos, sino de hombres que viven atrapados en su propia forma de entender el mundo.

Además, en mi caso tiene algo añadido, porque fue una película muy ligada a un recuerdo importante de juventud, de esos que se te quedan pegados para siempre al cine. Quizá por eso también me hace gracia pensar que la primera vez no le presté toda la atención que merecía y que tuve que verla otra vez más tarde, ya con la cabeza en su sitio. Y la verdad es que la película gana mucho cuando la miras de verdad, porque está llena de detalles, de silencios y de miradas que pesan tanto como la acción.

Lo mejor de Heat es que tiene músculo de thriller y alma de drama. El famoso tiroteo sigue siendo una barbaridad, seco, brutal y perfecto en su ejecución, pero la película no vive solo de eso. Vive también de sus conversaciones, de sus códigos, de esa idea de que perseguidor y perseguido se parecen más de lo que les gustaría admitir. Ahí está una de sus grandes virtudes: entender que el verdadero centro no es el choque entre bien y mal, sino entre dos obsesiones.

Pacino está pasado de vueltas, sí, pero aquí funciona. Tiene energía, excentricidad y una presencia salvaje. De Niro, en cambio, va por otro camino: más contenido, más frío, más silencioso. Y precisamente por eso el cruce entre los dos tiene tanta fuerza. Mann sabe que no necesita juntarles veinte veces; le basta con unas pocas escenas para que notes que estás viendo algo grande.

También me gusta mucho cómo está filmada. Esa ciudad nocturna, esos interiores fríos, esa sensación de distancia emocional, de vidas rotas que siguen avanzando aunque ya sepan que no van a acabar bien. Heat tiene estilo, claro, pero del bueno: del que no adorna, sino que define el mundo de la película y a los personajes que lo habitan.

En conjunto, me parece una película enorme, de las que envejecen muy bien y siguen imponiendo respeto. Puede ser larga, sí, pero cuando termina sientes que has visto cine del grande, un thriller adulto, elegante, tenso y melancólico, con dos monstruos delante de la cámara y un director que sabía perfectamente lo que tenía entre manos.

Que barbaridad.

Que jodido peliculon , me cago en la puta.