Opiniones sobre Ghost in the Shell

Mejor película de anime Cyberpunk. Y siendo sincero, la película con Scarlet Johanson me gustó más personalmente. Pero el anime original sigue siendo de culto y de lo mejor que he visto.

El alma, el espíritu, la conciencia son los elementos que nos hacen humanos. Ghost in the shell es un cyberpunk existencial, complejo y emocionante (como todo animé cyberpunk), te deja la cabeza dando vueltas y cuando creemos que se ha calmado vuelve a la tanda con escenas de acción espectaculares. La temática y la manera de plantearla ha influenciado en exitosas series como Westworld y otras más taquilleras como Altared Carbon, sin embargo, siempre es más placentero disfrutar una temática existencialista a través de la perfecta animación y la profundización psicológica de los personajes que nos entrega el animé. A mí entender, unos de los mejores cyberpunk de animación japonesa de la historia.

Ghost In The Shell es una admirable obra del cyberpunk por su meticulosa animación y su compleja filosofía sobre la humanidad y la tecnología que la vuelven una digna obra en el género de la ciencia ficción y que ha llegado a convertirse en una franquicia. Algo que no decepciona en este tipo de películas realizadas en Japón es la animación muy bien trabajada. El trabajo artístico es impecable y hay bastante fluidez. También tiene una estupenda partitura compuesta por Kenji Kawai que genera una atmosfera espiritual. Como película animada es una estupenda obra de arte. La historia es sencilla y corta que se compensa por la visión que esta película ofrece sobre dos temas muy discutidos en la ciencia ficción. Los temas que se pueden identificar aquí son la transcendencia del lo humano a lo mecánico y la humanización de la robótica. Para eso utiliza el concepto del fantasma como núcleo. Lo que nos presenta es un futuro postapocalíptico y un mundo muy aferrado a la tecnología que la piratería cibernética desata una nueva Guerra Fría. En este futuro existen los cyborgs y mucho de ellos son incorporados en las fuerzas especiales. El universo de Ghost In The Shell muestra de forma implícita la trascendencia de los humanos a la robótica debido a que los cyborgs son creados con partes humanas y mecánicas. La parte más importante del sistema orgánico que se utiliza bastante el cerebro debido a que allí es donde yace la consciencia y a veces es catalogada como el alma. El término fantasma es usado para referirse al alma para dar a entender que aquí los cyborgs son seres con alma, por más que sea máquinas. Esto tiene que ver bastante con la transformación de lo orgánico a lo mecánico, como se ha visto en películas como Robocop, Transcendence y Chappie. Dichas películas muestras la transformación de un ser orgánico a un ser mecánico cuando la consciencia o el alma acaba siendo transferida a un cuerpo mecánico. Todo se vuelve más complejo cuando deben enfrentar al maestro de las marionetas, que se trata de algo que conduce al siguiente punto de la filosofía de esta película, que es la humanización de la robótica. Esto tiene que ver con algo que se había planteado hace tiempo atrás en el mito del Golem o la novela Frankenstein. Estos relatos cuestionaban el objetivo del ser humano al tratar de crear un ser a su imagen y semejanza. Tiempo después la ciencia ficción ha planteado los posibles efectos que podría generar. Películas como The Creator, Wall-E, Artificial Intelligence, I Robot, The Iron Giant y The Bicentennial Man han planteado el desarrollo de conciencia en los robots que les puede dar la posibilidad de tener personalidad y sentimiento como un ser humano. Eso sería el paso a que las máquinas conscientes puedan parecerse más a un ser humano que a una máquina y hasta puedan tener un alma. En The Bicentennial Man y Artificial Intelligence se puede contemplar como sus robots protagónicos trascienden ser un ser mecánico a un ser humano, ya sea por medio de la incorporación de maquinarias orgánicas o el desarrollo de un alma humana. Ghost In The Shell también plantea eso al ver como Mokoto reflexiona sobre su existencia y al descubrir que planes tenía el maestro de las marionetas con ella. La conclusión de la película es bastante compleja, con una idea sobre la trascendencia de la conciencia como algo que puede persistir como el alma inmortal y la humanización de la inteligencia artificial al punto que tener un destino similar. En un sentido bastante espiritual, Ghost In The Shell logra reflejar la evolución trascendental del ser humano más allá de su estado físico y su deseo de crear un ser a imagen y semejanza como si fuera Dios. Todo con tal de cumplir la obsesión del ser humano por alcanzar la inmortalidad sin medir los efectos que puede generar en la sociedad y en la humanidad. Definitivamente, Ghost In The Shell es otra interesante obra de la ciencia ficción. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Ghost in the shell es una experiencia reflexiva y densa que a su vez posee una ambientación futurista muy inmersiva que bebe de Blade Runner. En su metafísica encontramos planteamientos al exceso de informatización o la deshumanización contemporánea. Una mención especial a la banda sonora que funciona como contraste entre el mundo tecnología y el mundo espiritual que al final de todo, es el mensaje de toda la película.