Últimas opiniones sobre El delirante mundo de los Feebles

Tras haber debutado con Bad Taste, Peter Jackson lanzo una segunda obra del cine bizarro como su segundo largometraje, aunque en ese momento Jackson tenía otros planes. La bizarra y grotesca Meet The Feebles se planeó originalmente como un piloto para una posible serie de televisión, pero evoluciono hasta convertirse en largometraje. Esta película sigue el ejemplo de Bad Taste como obra del cine bizarro, pero yendo un paso más allá. Bad Taste fue solo un ejercicio técnico en el que Jackson estreno por primera vez su manera de filmar y editar. Meet The Feebles comparte el mismo sentido del humor, pero muestra mejoras que la hacen estar por encima de Bad Taste. Esas mejoras se pueden contemplar a nivel técnico. Aunque Jackson intervino de nuevo en el diseño de los personajes, esta vez contó con la ayuda de Richard Taylor. Un genio de los efectos especiales que a partir de esta película comenzaría a colaborar con las películas posteriores de Jackson. El trabajo de ambos en el diseño de los personajes es muy admirable. Las marionetas tienen la esencia del estilo de los Muppets creado por Jim Henson. Han creado personajes que llegan a tener una apariencia inocente o grotesca en su mayoría. El diseño de las marionetas va muy acorde al historial o personalidad que tiene cada uno. Las marionetas son un trabajo admirable del mundo de los efectos prácticos. Las semejanzas que tienen con los Muppets de Jim Henson tienen una finalidad y es que el plan de Jackson era hacer una parodia. Los Muppets siempre se caracterizaban por transmitir un mensaje positivo a los más jóvenes. Meet The Feebles propone algo diferente que se vuelve su mayor fuerte. Aparte del convincente diseño de los personajes, lo que también favorece bastante a esta película es su sátira. Peter Jackson quería que esta fuera una parodia de humor negro hacia los Muppets y lo que consiguió fue algo que deja un mensaje bastante perturbador. La película tiene un guion fragmentado que presenta en cada parte a los personajes más relevantes. Cada uno tiene algo que se conecta por medio de un hilo conductor y que van dando forma al mensaje de la película. Meet The Feebles da un vistazo a los problemas personales de los personajes tras el escenario y ahí vemos que la película va retratando el lado oscuro del mundo del entretenimiento. Los Feebles son personajes que protagonizan un show de temática familiar y parecen ser personajes orientados a un público infantil por como lucen. Pero la película muestras tras el escenario que no son seres inocentes y que cada uno lidia con sus propios demonios. Cada uno de estos personajes y sus situaciones hacen clara alusión a las distintas situaciones que figuras famosas han atravesado. El mundo del espectáculo que involucra el teatro, la música, la televisión y el cine tiene muchas anécdotas oscuras y en la película se pueden identificar algunas de ellas. Lo que la película muestra es algo que no está alejado de la realidad y lo plasma con un humor grotesco. La hipopótamo Heidi es la que sin duda sufre más dolor que el resto. Ella quiso ser cantante desde joven y alcanzo ser una estrella de teatro tras conocer a Bletch. Pero eso ha tenido un costo y a pesar de su talento, sufre de una depresión. No se sabe si es por la presión, pero se sabe que ella desarrolló un trastorno alimenticio que afecto su físico y se volvió objeto de burla. Este tipo de casos ocurrió con celebridades como Jane Fonda y Demi Lovato. Ella encuentra consuelo en Bletch, pero no es consciente de que su amado solo la está utilizando. El caso de Heidi es una representación de la sobreexplotación de los famosos y las secuelas psicológicas que sufren. Heidi trata de lidiar con ello comiendo, pero tiene una herida que se va agravando. Lo que sigue después con Heidi es algo que hace alusión a las peores tragedias que pueden sufrir una celebridad. Desde el suicidio como fue en el caso de Robin Williams, hasta el asesinato como en el caso de . Simpson. Existen casos de celebridades que tomaron estos caminos al no soportar la presión o la caída. Bletch es la representación perfecta del productor que tiene un gran apetito por tenerlo todo. Su show es muy popular y desea poder traspasarlo a la gran pantalla. Pero Bletch no está conforme con eso y maneja otros sectores. Por un lado, se ve involucrado en el negocio de las drogas y las armas que tiene en su poder dan a entender que es un mafioso. Incluso su contacto Cedric resulta ser un mafioso a simple vista. Que un productor o celebridad tenga lazos con negocios ilegales no es raro y se han llegado a mencionar casos así que involucran estrellas de Hollywood. Por ejemplo Martin Scorsese se ha relacionado con la mafia en algunas de sus películas. Bletch es alguien que está dispuesto a obtener todo lo que quiere y hasta eliminar a cualquiera que sea un obstáculo. Es corrupto, manipulador y no le preocupa sus empleados. Incluso la única mujer que realmente lo ama no significa nada para él. Bletch se interesó en Heidi solo por su voz y belleza, pero está dispuesto a reemplazarla por Samantha, la corista con quien tiene un amorío secreto. Otro negocio que Bletch maneja es la producción de películas para adultos. Esto es un guiño a la relación que ha tenido Hollywood con el cine para adultos. Incluso hay figuras del cine como Joe D'Amato que pasaron de hacer producciones convencionales a producciones pornográficas. Aparte de Barry, otro compañero de confianza de Bletch es Trevor, quien se encarga de vender drogas y hacer películas para adultos. Trevor es otra digna representación del productor más indeseable. Por un lado, convence al pervertido Dennis a actuar en una de sus películas y por el otro, engaña a Lucille con promesas de convertirla en actriz de cine solo para someterla a un acto en contra de su voluntad. Esto es una clara referencia a casos similares a los de Harvey Weinstein que eran habituales y los culpables eran intocables. Lucille es de las pocas personas inocentes que hay en el elenco y ella es un reflejo de las actrices jóvenes que buscaban fama, pero que en algún punto se volvieron víctimas de una experiencia traumática. Algo como el caso de The Last Tango In Paris donde la actriz principal fue sometida a una situación que la marcó de por vida. Otro personaje inocente es el erizo Robert que representa aquellos que aspiran ser famosos tras graduarse en clases de teatro, pero luego descubren la dura realidad. Arthur es el único que brinda apoyo tanto a Robert como algunos personajes, aunque tiene poco conocimiento de la situación de todo el elenco. Los miembros incluso tienen que soportar las demandas de Sebastian que muestra poco o nada de empatía. Sebastian es un director que no soporta los errores en el escenario y quiere que todo salga de acuerdo al plan. Ni siquiera acepta las sugerencias de Robert. Sebastian sería el arquetipo de directores como Stanley Kubrick que quieren que se cumplan sus demandas sin objeción alguna. Además, se nota que Sebastian es alguien frustrado porque quiere demostrar su talento por medio de su canción Sodomy, pero Bletch no se lo permite. El elefante Sid es un personaje que sirve para demostrar que los famosos tienen problemas personales como cualquiera. Su esposa Sandy lo ha engañado con varios miembros del escenario y quiere someterlo a una disputa legal. Sid no quiere asumir un rol parental, porque sospecha que el hijo de Sandy no es de él. Lo cierto es que Sid sufre de un problema matrimonial que lo lleva a la depresión y este personaje representa los problemas familiares que las figuras públicas pueden sufrir. Mientras a la vista del público parecen tener una vida perfecta, en la privacidad es todo lo contrario. Incluso cuando Sandy regaña a Sid en público, la audiencia se lo toma como un show de comedia en vez de algo real. Wynyard es otro personaje igual de perturbado que Heidi, pero con un daño mucho más severo. Él es un veterano de Vietnam con estrés postraumático que vive atormentado por la muerte de sus compañeros y recurre a las drogas para aliviar su trauma. Pero se vuelve un adicto que depende demasiada de las sustancias y tiene la salud tan dañada como su mente. Este personaje es un vivo reflejo de figuras famosas que han ido a la guerra y quedaron marcadas por la experiencia. El caso de Wynyard es similar al de figuras como Bela Lugosi. Actor que fue militar en la Primera Guerra Mundial y desde entonces término volviéndose adicto a la morfina. Por último, el personaje que sufre la experiencia más grotesca es el conejo Harry. Mientras Wynyard, Trevor y Bletch sirven para hacer referencia al consumo de sustancias ilícitas en el mundo del espectáculo, Harry es usado para hacer referencia a otro de los excesos más comunes en el mundo del espectáculo. La fama tiene una trinidad que es dinero, sexo y drogas. El dinero va vinculando a la avaricia que es lo que se ve reflejado en Bletch. Las drogas se ven representadas en uno de sus negocios y en Wynyard. La parte del sexo se ve reflejada en Harry. Este conejo tiene dinero y mujeres, placeres que todo hombre desea. Pero su felicidad no dura mucho cuando comienza a enfermarse y se da cuenta de que contrajo una enfermedad por medio de uno de sus encuentros íntimos. Esto no es algo casual, ya que la película fue hecha en una época donde el SIDA estaba comenzando a manifestarse. Harry es un personaje que representa a aquellas figuras que disfrutaron del placer sexual gracias a su fama, pero a costa a su salud. El caso de Harry tiene paralelismo con el caso de Freddie Mercury, quien murió de SIDA por causa de sus encuentros íntimos con hombres distintos. Además, Harry también es usado para abordar el tema de los escándalos sexuales en el mundo del espectáculo. Para eso, la película usa a la mosca . Fly. Este personaje es una representación de los medios amarillistas que buscan ganar audiencia explotando figuras famosas y sus escándalos sin importar el daño que pueden causar a la reputación del individuo. Harry intenta ocultar su enfermedad para que su reputación no se vea comprometida, pero . Fly está dispuesto a exponerlo con tal de que la noticia atraiga audiencia. Esto sirve como una representación de los escándalos sexuales en el mundo de los famosos. Más específicamente aquellos escándalos que afectaron la imagen de una persona famosa. Los ejemplos más populares que surgieron años más tarde serían los videos íntimos de Pamela Anderson y Paris Hilton. Al ir analizando y remarcando cada uno de los problemas que sufren los personajes, es claro que Meet The Feebles es una película que toca temas que hacen reflexionar sobre el mundo del espectáculo. El objetivo de la película es criticar y satirizar el precio de la fama y los excesos que trae consigo. La película muestra situaciones que no están para nada alejadas de la realidad. La fama, el dinero, la avaricia, la corrupción, las drogas, el sexo, la adicción, la salud, el trauma, la depresión, el crimen, la sobreexplotación y la tragedia son todo lo que forjan ese lado oscuro que tiene el mundo del entretenimiento. Un lado que yace oculto detrás de una imagen positiva y aquellos con grandes sueños no lo ven hasta que al fin lo experimentan. La película trata de abordar todos estos temas al mismo tiempo y aunque tiene sus limitaciones, se entiende muy bien el mensaje. Se puede decir que Meet The Feebles es una de las mejores películas que abordan el lado oscuro del mundo del entretenimiento junto a obras como Gia (1998), Mulholland Drive (2001) Wonderland (2003) o incluso The Boys. La fama siempre tiene un precio y puede ser demasiado alto. Peter Jackson ha creado una muy buena sátira sobre lo que pasa detrás del escenario. Por momentos es graciosa y por otros, asquerosa. Pero es un digno retrato de los problemas y excesos que muchas figuras públicas tienen en su vida privada. La película tiene personajes y momentos que ya son inolvidables. Bletch y Trevor son dignos antagonistas. Robert es entrañable por su inocencia. Heidi es la mejor por su trágico historial y su canto. Su canción Garden Of Love es una de las mejores cosas de toda la película y lo más memorable. Meet The Feebles demostró la creatividad de Peter Jackson llevada a siguiente nivel y es una película muy recomendable por su cruda sátira sobre que el costo de querer ser famoso. Algo que parece un sueño hecho realidad, pero que luego termina siendo destrozado al punto de perjudicar la vida de la propia persona. Mi calificación final para esta película es un 8/10.