Últimas opiniones : El padrino - Página 6

Brando es el fuerte imán que atraerá a los fanáticos hacia El Padrino. Pero la creatividad detrás de escena es de igual valor para esta película de proporciones elevadas.

Brando es el fuerte imán que atraerá a los fanáticos hacia El Padrino. Pero la creatividad detrás de escena es de igual valor para esta película de proporciones elevadas.

Permitirnos vislumbrar a The Mob, con toda su insularidad étnica, es como darle a un jugador crónico la oportunidad de vagar por encima de los espejos falsos que pasan por alto cada casino.

spoiler:

La ópera prima del cine de mafiosos, tremenda intervención de Coppola. Juegos de luces tenues y con estilo propio, musicalización más que hermosa, transcursos rápidos y sensibles al espectador. Soberbia actuación de Brando, Pacino, Caan, Duvall. Sin duda, la película que cualquier cinéfilo no se puede perder. Un film romántico con sabor a balas y canelones que se puede disfrutar como vivencias diarias o del punto moral más alto.

Brando es el fuerte imán que atraerá a los fanáticos hacia El Padrino. Pero la creatividad detrás de escena es de igual valor para esta película de proporciones elevadas.

Más películas sobre el crimen fueron nominadas al Oscar en la década de 1970 que en cualquier década anterior. Además, tres largometrajes ganaron el Oscar a la Mejor Película: el thriller de acción "The French Connection", en 1971, y las dos sagas del crimen de Francis Ford Coppola, "The Godfather" en 1972, y "The Godfather, Part Two", en 1974 En 1990, el tercer y último segmento, "El Padrino, Parte Tres", también obtuvo la nominación a Mejor Película.

De las dos primeras películas de "El Padrino", la primera fue más aclamada por la crítica y más popular en la taquilla, recaudando más de $ 80 millones en alquileres nacionales. Pero fue menos honrado por la Academia, que ganó un segundo Mejor actor por Marlon Brando, como el jefe de la mafia Don Vito Corleone, y el guión, escrito por Coppola en colaboración con Mario Fuzo, en cuyo best-seller estaba basado.

Esta saga elegíaca del crimen organizado del joven Francis Ford Coppola es una de las marcas más importantes de todos los tiempos del cine estadounidense, rica en actuación sutil y bendecida con una cinematografía impresionante de Gordon Willis. Prueba que un drama inteligente, a veces lento, con credenciales artísticas impecables puede crear colas alrededor del bloque. Tomado con su secuela de 1974, logra definir la edad en que se hizo, mientras que sigue siendo una pieza del período. Comenzando después de la Segunda Guerra Mundial, se remonta a la entrega del poder dentro de la familia Corleone, desde los valores del viejo mundo de Don Vito (un Marlon Brando muy disfrazado pero majestuoso) hasta su hijo, el "oveja blanca" Michael (Al Pacino, demostrando que su casting arriesgado fue inspirado). La mafia nunca se menciona por su nombre, pero debajo de todos los asesinatos y siniestros "ofertas que no puedes rechazar", este es un drama familiar de inmigrantes sobre la asimilación, la lealtad de sangre y el honor.

Nota: 4/4
calificación: Fresh

Una película definitoria en la historia del cine, El padrino presentó a un legendario cineasta y varios grandes actores en la narración de una dinastía italiana estadounidense deshecha por las circunstancias trágicas de sus hazañas criminales.

De los muchos temas que El Padrino toca, es el de "familia" el que más resuena. La película está basada en la novela de Mario Puzo (quien coescribió el guión) y muchas de las subparcelas fueron minimizadas o descartadas por el director / coautor Francis Ford Coppola, él mismo un italiano estadounidense y un hombre de familia. Sabía que la única manera de hacer que la novela en expansión de Puzo funcionara en la pantalla era enfocarse en las relaciones familiares dentro de esta historia de crimen, ya fuera de padre a hijo, de hermano a hermano o de esposo a esposa. En este mundo, la sangre no solo es más gruesa que el agua, sino que es santa.

Coppola abre las películas con una interesante foto de una pantalla negra que da paso a una figura desesperada, un enterrador que suplica al patriarca mafioso Don Vito Corleone (Marlon Brando) para vengarse de los salvajes golpes de su hija. Es el día de la boda de la solitaria hija de Corleone, Connie (Talia Shire), y ningún siciliano puede rechazar una solicitud, que Don Vito asume con razón, mientras que también sutilmente impone su posición como hombre para ser respetado y temido.

El casting de Brando fue un golpe de estado para Coppola, por tres razones. Primero, exhibió la brillantez y la innovación de la destreza teatral de Brando, creando una figura mafiosa completamente nueva dentro de un mundo de estereotipos. En segundo lugar, restableció la posición de Brando como un jugador importante después de años de ser etiquetado como "veneno de taquilla". Y tercero, apunta a la influencia de Brando como "padrino" para una generación de actores, muchos de los cuales interpretan a sus hijos en esta película.

En cuanto al argumento, el Padrino comienza con el intento de asesinato de Don Vito por parte de una familia rival que no está contenta con su negativa a entrar en el comercio de narcóticos. Con el Don temporalmente fuera de la foto, depende de sus hijos dirigir el clan Corleone. Hay un temperamental Sonny (James Caan), un suave manso Fredo (John Cazale), un hijo adoptivo de ascendencia irlandesa Tom Hagen (Robert Duvall) y el ferozmente independiente Michael (Al Pacino).

Sería Michael el que suceda como sucesor, y como resultado, The Godfather es tanto la película de Pacino como la de Brando, presentándose con una revelación de una actuación.

Pacino estuvo al principio en la línea de fuego de los jefes de estudio en Paramount por lo que sentían que era un error de Coppola. Sus mentes cambiaron rápidamente después de ver un punto crucial en la película conocida como "la escena Sollozzo", que mostraba la verdadera naturaleza asesina de Michael, maquiavélica a su disposición de la de su padre, que sería un oficial de policía asesino y corrupto.

Esta saga elegíaca del crimen organizado del joven Francis Ford Coppola es una de las marcas más importantes de todos los tiempos del cine estadounidense, rica en actuación sutil y bendecida con una cinematografía impresionante de Gordon Willis. Prueba que un drama inteligente, a veces lento, con credenciales artísticas impecables puede crear colas alrededor del bloque. Tomado con su secuela de 1974, logra definir la edad en que se hizo, mientras que sigue siendo una pieza del período. Comenzando después de la Segunda Guerra Mundial, se remonta a la entrega del poder dentro de la familia Corleone, desde los valores del viejo mundo de Don Vito (un Marlon Brando muy disfrazado pero majestuoso) hasta su hijo, el "oveja blanca" Michael (Al Pacino, demostrando que su casting arriesgado fue inspirado). La mafia nunca se menciona por su nombre, pero debajo de todos los asesinatos y siniestros "ofertas que no puedes rechazar", este es un drama familiar de inmigrantes sobre la asimilación, la lealtad de sangre y el honor.

Esta saga elegíaca del crimen organizado del joven Francis Ford Coppola es una de las marcas más importantes de todos los tiempos del cine estadounidense, rica en actuación sutil y bendecida con una cinematografía impresionante de Gordon Willis. Prueba que un drama inteligente, a veces lento, con credenciales artísticas impecables puede crear colas alrededor del bloque. Tomado con su secuela de 1974, logra definir la edad en que se hizo, mientras que sigue siendo una pieza del período. Comenzando después de la Segunda Guerra Mundial, se remonta a la entrega del poder dentro de la familia Corleone, desde los valores del viejo mundo de Don Vito (un Marlon Brando muy disfrazado pero majestuoso) hasta su hijo, el "oveja blanca" Michael (Al Pacino, demostrando que su casting arriesgado fue inspirado). La mafia nunca se menciona por su nombre, pero debajo de todos los asesinatos y siniestros "ofertas que no puedes rechazar", este es un drama familiar de inmigrantes sobre la asimilación, la lealtad de sangre y el honor.