El primer Padrino de Francis Ford Coppola de 1972, ahora relanzado, se parece más que nunca a una épica seria y mortífera, sin el alivio cómico o irónico que podría convertirlo en "Shakespeare".
Esta es la teoría de arriba hacia abajo de la mafia: una visión a simple vista diferente de las vidas caóticas y venales de otros rangos en GoodFellas o Los Soprano. Introdujo permanentemente en el género la escena de la mafia que donó inescrutablemente consejo susurró en su oído; Marlon Brando hizo suyo este gesto, recibiendo la atención murmurada de los consiglieri con un dedo índice casi papal.
Él es el viejo Don que en 1946 pierde su control sobre el negocio al rehusarse a manejar el lucrativo nuevo narcotráfico; Al Pacino es el adorado hijo menor y veterano del ejército de flechas rectas que acepta fríamente su destino cuando se intenta la vida de su amado papá. Un must de pantalla grande.
Brando es el fuerte imán que atraerá a los fanáticos hacia El Padrino. Pero la creatividad detrás de escena es de igual valor para esta película de proporciones elevadas.
Brando es el fuerte imán que atraerá a los fanáticos hacia El Padrino. Pero la creatividad detrás de escena es de igual valor para esta película de proporciones elevadas.
Permitirnos vislumbrar a The Mob, con toda su insularidad étnica, es como darle a un jugador crónico la oportunidad de vagar por encima de los espejos falsos que pasan por alto cada casino.
La ópera prima del cine de mafiosos, tremenda intervención de Coppola. Juegos de luces tenues y con estilo propio, musicalización más que hermosa, transcursos rápidos y sensibles al espectador. Soberbia actuación de Brando, Pacino, Caan, Duvall. Sin duda, la película que cualquier cinéfilo no se puede perder. Un film romántico con sabor a balas y canelones que se puede disfrutar como vivencias diarias o del punto moral más alto.
Brando es el fuerte imán que atraerá a los fanáticos hacia El Padrino. Pero la creatividad detrás de escena es de igual valor para esta película de proporciones elevadas.
Más películas sobre el crimen fueron nominadas al Oscar en la década de 1970 que en cualquier década anterior. Además, tres largometrajes ganaron el Oscar a la Mejor Película: el thriller de acción "The French Connection", en 1971, y las dos sagas del crimen de Francis Ford Coppola, "The Godfather" en 1972, y "The Godfather, Part Two", en 1974 En 1990, el tercer y último segmento, "El Padrino, Parte Tres", también obtuvo la nominación a Mejor Película.
De las dos primeras películas de "El Padrino", la primera fue más aclamada por la crítica y más popular en la taquilla, recaudando más de $ 80 millones en alquileres nacionales. Pero fue menos honrado por la Academia, que ganó un segundo Mejor actor por Marlon Brando, como el jefe de la mafia Don Vito Corleone, y el guión, escrito por Coppola en colaboración con Mario Fuzo, en cuyo best-seller estaba basado.
Esta saga elegíaca del crimen organizado del joven Francis Ford Coppola es una de las marcas más importantes de todos los tiempos del cine estadounidense, rica en actuación sutil y bendecida con una cinematografía impresionante de Gordon Willis. Prueba que un drama inteligente, a veces lento, con credenciales artísticas impecables puede crear colas alrededor del bloque. Tomado con su secuela de 1974, logra definir la edad en que se hizo, mientras que sigue siendo una pieza del período. Comenzando después de la Segunda Guerra Mundial, se remonta a la entrega del poder dentro de la familia Corleone, desde los valores del viejo mundo de Don Vito (un Marlon Brando muy disfrazado pero majestuoso) hasta su hijo, el "oveja blanca" Michael (Al Pacino, demostrando que su casting arriesgado fue inspirado). La mafia nunca se menciona por su nombre, pero debajo de todos los asesinatos y siniestros "ofertas que no puedes rechazar", este es un drama familiar de inmigrantes sobre la asimilación, la lealtad de sangre y el honor.