Últimas opiniones : El padrino - Página 7

Una película definitoria en la historia del cine, El padrino presentó a un legendario cineasta y varios grandes actores en la narración de una dinastía italiana estadounidense deshecha por las circunstancias trágicas de sus hazañas criminales.

De los muchos temas que El Padrino toca, es el de "familia" el que más resuena. La película está basada en la novela de Mario Puzo (quien coescribió el guión) y muchas de las subparcelas fueron minimizadas o descartadas por el director / coautor Francis Ford Coppola, él mismo un italiano estadounidense y un hombre de familia. Sabía que la única manera de hacer que la novela en expansión de Puzo funcionara en la pantalla era enfocarse en las relaciones familiares dentro de esta historia de crimen, ya fuera de padre a hijo, de hermano a hermano o de esposo a esposa. En este mundo, la sangre no solo es más gruesa que el agua, sino que es santa.

Coppola abre las películas con una interesante foto de una pantalla negra que da paso a una figura desesperada, un enterrador que suplica al patriarca mafioso Don Vito Corleone (Marlon Brando) para vengarse de los salvajes golpes de su hija. Es el día de la boda de la solitaria hija de Corleone, Connie (Talia Shire), y ningún siciliano puede rechazar una solicitud, que Don Vito asume con razón, mientras que también sutilmente impone su posición como hombre para ser respetado y temido.

El casting de Brando fue un golpe de estado para Coppola, por tres razones. Primero, exhibió la brillantez y la innovación de la destreza teatral de Brando, creando una figura mafiosa completamente nueva dentro de un mundo de estereotipos. En segundo lugar, restableció la posición de Brando como un jugador importante después de años de ser etiquetado como "veneno de taquilla". Y tercero, apunta a la influencia de Brando como "padrino" para una generación de actores, muchos de los cuales interpretan a sus hijos en esta película.

En cuanto al argumento, el Padrino comienza con el intento de asesinato de Don Vito por parte de una familia rival que no está contenta con su negativa a entrar en el comercio de narcóticos. Con el Don temporalmente fuera de la foto, depende de sus hijos dirigir el clan Corleone. Hay un temperamental Sonny (James Caan), un suave manso Fredo (John Cazale), un hijo adoptivo de ascendencia irlandesa Tom Hagen (Robert Duvall) y el ferozmente independiente Michael (Al Pacino).

Sería Michael el que suceda como sucesor, y como resultado, The Godfather es tanto la película de Pacino como la de Brando, presentándose con una revelación de una actuación.

Pacino estuvo al principio en la línea de fuego de los jefes de estudio en Paramount por lo que sentían que era un error de Coppola. Sus mentes cambiaron rápidamente después de ver un punto crucial en la película conocida como "la escena Sollozzo", que mostraba la verdadera naturaleza asesina de Michael, maquiavélica a su disposición de la de su padre, que sería un oficial de policía asesino y corrupto.

Esta saga elegíaca del crimen organizado del joven Francis Ford Coppola es una de las marcas más importantes de todos los tiempos del cine estadounidense, rica en actuación sutil y bendecida con una cinematografía impresionante de Gordon Willis. Prueba que un drama inteligente, a veces lento, con credenciales artísticas impecables puede crear colas alrededor del bloque. Tomado con su secuela de 1974, logra definir la edad en que se hizo, mientras que sigue siendo una pieza del período. Comenzando después de la Segunda Guerra Mundial, se remonta a la entrega del poder dentro de la familia Corleone, desde los valores del viejo mundo de Don Vito (un Marlon Brando muy disfrazado pero majestuoso) hasta su hijo, el "oveja blanca" Michael (Al Pacino, demostrando que su casting arriesgado fue inspirado). La mafia nunca se menciona por su nombre, pero debajo de todos los asesinatos y siniestros "ofertas que no puedes rechazar", este es un drama familiar de inmigrantes sobre la asimilación, la lealtad de sangre y el honor.

Esta saga elegíaca del crimen organizado del joven Francis Ford Coppola es una de las marcas más importantes de todos los tiempos del cine estadounidense, rica en actuación sutil y bendecida con una cinematografía impresionante de Gordon Willis. Prueba que un drama inteligente, a veces lento, con credenciales artísticas impecables puede crear colas alrededor del bloque. Tomado con su secuela de 1974, logra definir la edad en que se hizo, mientras que sigue siendo una pieza del período. Comenzando después de la Segunda Guerra Mundial, se remonta a la entrega del poder dentro de la familia Corleone, desde los valores del viejo mundo de Don Vito (un Marlon Brando muy disfrazado pero majestuoso) hasta su hijo, el "oveja blanca" Michael (Al Pacino, demostrando que su casting arriesgado fue inspirado). La mafia nunca se menciona por su nombre, pero debajo de todos los asesinatos y siniestros "ofertas que no puedes rechazar", este es un drama familiar de inmigrantes sobre la asimilación, la lealtad de sangre y el honor.

Esta saga elegíaca del crimen organizado del joven Francis Ford Coppola es una de las marcas más importantes de todos los tiempos del cine estadounidense, rica en actuación sutil y bendecida con una cinematografía impresionante de Gordon Willis. Prueba que un drama inteligente, a veces lento, con credenciales artísticas impecables puede crear colas alrededor del bloque. Tomado con su secuela de 1974, logra definir la edad en que se hizo, mientras que sigue siendo una pieza del período. Comenzando después de la Segunda Guerra Mundial, se remonta a la entrega del poder dentro de la familia Corleone, desde los valores del viejo mundo de Don Vito (un Marlon Brando muy disfrazado pero majestuoso) hasta su hijo, el "oveja blanca" Michael (Al Pacino, demostrando que su casting arriesgado fue inspirado). La mafia nunca se menciona por su nombre, pero debajo de todos los asesinatos y siniestros "ofertas que no puedes rechazar", este es un drama familiar de inmigrantes sobre la asimilación, la lealtad de sangre y el honor.

Con su vívida recreación de la vida estadounidense de la posguerra (1945) en los escalones superiores de la Cosa Nostra de Nueva York, su brillante escritura y dirección y su extraordinario elenco, anclado por el majestuoso papel principal de Marlon Brando como anciano patriarca gángster Don Vito Corleone. - "The Godfather" es esa rareza: una película de inteligencia madura, operística y profundidad social y dramática sobre el inframundo criminal. Es una película sobre la mafia que explora las tensiones personales y las relaciones, drena gran parte de la falsa euforia de sus escenas de violencia y aún logra emocionar y cautivar a las audiencias.

"The Godfather", que fue, durante un tiempo, el mayor éxito taquillero de la historia, ahora ha sido relanzado para su 25 aniversario en una nueva versión restaurada y mejorada sónicamente. Nunca se ha visto o sonaba mejor. Incluso los aficionados que creen conocer bien esta gran película y sus dos secuelas pueden sorprenderse por el impacto de la nueva versión.

Coppola, de 32 años, estaba en su mejor momento cuando hizo "El padrino". Y la galería de pícaros que reunió, Brando y su brillante equipo de apoyo joven: James Caan, John Cazale y Al Pacino como los hijos de Corleone Santino (o "Sonny"), Fredo y Michael; Robert Duvall como hijo adoptivo y abogado / consigliere Tom Hagen; Diane Keaton como la novia de Michael, Kay Adams, crea una interacción sutilmente eléctrica, un espíritu artístico de cuerpo que todavía parece único.

También lo hace la historia oscura de la película. Adaptado del best seller de 1969 de Puzo, narra el declive de la posguerra de Don Vito Corleone y el surgimiento del nuevo don: su hijo héroe de guerra, Michael. Interpretado por Pacino (a los 31 años, solo un año más joven que Coppola), Michael es un intelectual callado e inquieto que inicialmente evita el negocio familiar. ("Esa es mi familia, Kay. No soy yo"). Pero se ha visto envuelto en una guerra de pandillas violentas por la introducción de la nueva industria de la heroína por el duro y saturnino Virgil "The Turk" Sollozzo (Al Lettieri).

spoiler: Muy buena película. De las mejores que he vistoskojzwnqlqosdiwowbod dk wdkwlw eoxueceu bdizdbw ddiw wns

Una obra espectacular en toda la temática. La estética de la cinta será de las mejores de la historia del cine.

Ese inicio de película, con la banda sonora de fondo, adentrándonos en una de las escenas más icónicas del mundo del cine y con un Marlon Brando espectacular en el papel de Vito Corleone. La primera petición ( en la película) que le hacen a 'El Padrino' con esa atmósfera tan oscura y que te mantiene en vilo es para mí uno de los momentos más satisfactorios de la película. y lo dejo ahí. Disfruten!

Es un icono del cine clásico y con unas interpretación de Marlon Brando de escándalo , y que decir de Al Paccino majestuoso y espléndido.

Cine con mayúsculas, los años pasan y la hacen aún más grande. El personaje creado por Marlon Brando es un indiscutible icono del séptimo arte y su actuación es, sencillamente, perfecta. Bien rodeado por un estupendo elenco y de la mano del mejor Coppola, tanto las secuencias de la trama en América como en Italia tienen lo que requieren: Cine negro en la ciudad, cine italiano en Sicilia. Sencillamente, una de las películas que dan sentido al mundo cinematográfico