Últimas opiniones sobre Perfume de mujer

Vittorio Gassman: la grandeza de lo repulsivo.

El cine que no busca agradar, sino más bien incomodar, es el que me gusta. No pretende seducir al espectador, sino obligarlo a convivir con personajes moralmente desagradables, asquerosos en momentos y emocionalmente profundos para entenderlos bien. 'Perfume de mujer' pertenece a ese estilo de cine. Deliberadamente me provoca rechazo. Lo hace de tal forma que será imposible olvidar esta obra.

Sin discusiones, lo mejor de la película es el intenso Vittorio Gassman. Una interpretación tan cruda que no busca ni empatía ni redención: construye un personaje que incomoda con solo su presencia, su forma de hablar, actuar y de relacionarse. Una actuación tan orgánica y tan creíble que por momentos parece que no hay actuación. Ese es el tipo de interpretación que trasciende el personaje y se convierte en experiencia.

Alessandro Momo no queda eclipsado. Su papel funciona en conjunto con su "antagonista", intensificando la fuerza del protagonista sin necesidad de competir con él. Exista una química entre ambos personajes extraordinaria, especialmente porque se construye desde su contradicción.

Al principio cierto es que no me convencía su historia del todo, pero me hizo falta un análisis exhaustivo del mensaje de forma clara para saber qué quería expresar exactamente. Gracias a ese análisis me doy cuenta de que es una película mucho más profunda de lo que percibí en un principio. Dino Risi y Ruggero Maccari firman una obra sólida, medida y objetivamente notable. Un guion construido inteligentemente, dosificando las emociones y dejando que los personajes se definan por sí mismos.

Uno de los aspectos más potentes de la película fue su subtexto sensorial y emocional. Se plantea una reflexión sobre cómo se percibe el mundo cuando uno no puede verlo de forma directa. Cuando la vista te falta, el alma comienza a sentir de verdad. Lo hace a través de un paseo entre los traumas y la autopercepción de alguien que se considera tan negativamente a sí mismo como persona. Con una actitud provocadora, agresiva y moralmente incómoda.

Una analogía entre lo roto y lo todavía no contaminado por la vida. Todo de una perspectiva profundamente humana. Una película que conecta, transmite y deja huella. Un cine que raspa y obliga a mirar donde no siempre apetece.