Últimas opiniones sobre Martin Fierro, la pelicula

Si hay algo que el cine argentino ha sido capaz de hacer bien en su existencia es hacer producciones animadas. Las obras animadas de Manuel García Ferré son parte de varios ejemplos donde Argentina ha brindado producciones animadas dignas de reconocimiento. Aunque la animación argentina no es tan influyente debido a las mismas limitaciones que hacen que el cine argentino sea inferior a Hollywood, eso no cambia el hecho de que se haya llegado a producir alguna que otra joya animada que valga la pena conocer. Así como Disney aprovechó el arte de la animación para llevar obras de literatura a otro nivel, Argentina intentó hacer lo mismo con una de sus obras literarias más importantes. Es sabido que Martin Fierro es una obra muy significativa debido a su fuerte vínculo con la historia argentina. La historia que narra refleja un periodo histórico donde el pueblo argentino se forjó a base de una expansión que cobró vidas humanas. La obra de José Hernández ya había sido adaptada en veces anteriores y un año después del que el cineasta Gerardo Vallejo estrenará su versión antes de morir, ahora se quiso apostar por llevar la historia de Martin Fierro al formato animado. La primera vez que se hizo eso fue en una producción stop-motion de 1989 que terminó desapareciendo junto con varios canales de la televisión argentina. Ahora se decidió adaptar la obra en un formato de animación 2D teniendo a Roberto Fontanarrosa al mando. Aunque no es la primera, es desde luego la película animada más conocida que hay sobre Martin Fierro. La obra original está dividida en dos partes que se conocen como la ida y la vuelta de Martin Fierro. La película animada solamente adapta la primera parte de la historia que se enfoca en el reclutamiento forzado de Martin Fierro, la batalla contra los indígenas en La Conquista Del Desierto y los días del personaje como Gaucho Matrero.

Adaptar la historia completa no parecía algo muy probable debido a que la película muestra que había ciertas limitaciones. La animación utiliza personajes en formato 2D mientras que los escenarios de fondo están hechos a base de pinturas manuales y hay elementos de animación 3D presente para dar más volumen. Los personajes animados muestran fluidos en varios momentos y en otros se puede notar que el número de fotogramas usados ha sido menor a 24. Los animadores le han puesto esfuerzo a lo que pudieron y es algo respetable al ver lo que quisieron hacer. España incluso colaboró en la producción de la animación, aunque los involucrados no son de un estudio tan prestigioso como Disney. Como la animación es algo que requiere bastante tiempo y esfuerzo, puede llegar a ser agotador. Existen algunos errores de continuidad como la mano del General Cruz apareciendo duplicada y es algo que los animadores de seguro pasaron por alto sin darse cuenta. Lo que llama bastante la atención de esta película es la forma en que se adaptó al estilo de Fontanarrosa. Fue un dibujante único en el terreno de los comics debido a su estilo de dibujo. Los trabajos de Fontanarrosa iban más por el lado del humor y eso encajaba con el estilo bizarro que tenían sus dibujos. Con Martin Fierro, Fontanarrosa quiso distanciarse del humor para ofrecer algo diferente. Su estilo aplicado a los personajes que él mismo ha diseñado en la producción hacen que la película sea una rareza única. Muy pocas veces se pueden encontrar películas animadas con un estilo visual extraño que hacen que se sientan únicas comparadas con otras. Tener un estilo diferente al resto hacen que estas películas inusuales tengan una identidad propia. Martin Fierro es una película animada bastante diferente que se siente única y ese estilo que le dio Fontanarrosa lleva la narrativa del poema original a un nuevo visionado.

El humor de Fontanarrosa es algo que aún yace presente en esta película. Los momentos humorísticos y la ausencia de sangre en las escenas de acción pueden hacer parecer que esta película se hizo dirigida a un público más joven. Parecería que la idea hubiese sido adaptar la obra de José Hernández a una película más infantil como Disney. Pero aunque en cierto aspecto puede lucir infantil, la película tiene una historia bastante madura que se aferra al mensaje del poema. Fontanarrosa escribió el guion respetando bastante la idea principal de la historia. Varios elementos de la obra están presentes. Los diálogos de los personajes son acorde a la época en que se ambienta la historia. El lenguaje gauchesco fue bien replicado en su totalidad, aunque puede ser ininteligible para aquellos ajenos al poema original. Martin Fierro dice sus diálogos en verso tal como en el poema y eso hace que la esencia del personaje se mantenga intacta. La crítica que tiene la obra hacia el gobierno de aquel entonces también está presente. Era una época donde el gaucho era visto como un bárbaro que el gobierno podía usar como arma para luchar contra los indígenas. Ya que tanto el gaucho como el indígena eran vistos como seres incivilizados, hacerlos luchar entre ellos era la mejor táctica para erradicarlos de una sociedad civilizada que se estaba manifestando. Martín y otros reclutas son sometidos a malas condiciones y en un momento él critica a sus superiores por tal injusticia. El Juez De Paz es usado como representante de la sociedad civilizada que había sido establecida en Buenos Aires y que buscaba expandirse a los demás territorios de Argentina, siendo en este caso la Pampa. Conociendo el contexto histórico de este periodo, la película consigue encajar tan bien como el poema original. Aunque no llega a narrar la segunda parte de la historia, deja un final inspirador con el mismo mensaje. A veces es mejor vivir como un salvaje libre que en una sociedad civilizada donde yace la injusticia. Martin Fierro se mantiene fiel a sus principios como gaucho hasta el final.

La película animada resulta ser una digna adaptación de la obra de José Hernández. De no tener limitaciones en la producción y haber llegado a adaptar la segunda parte de la historia, es seguro que Martin Fierro se hubiese posicionado como una de las mejores películas animadas de la historia. Su concepción plasma la historia del poema algo digno de un western de Sergio Leone. La animación y la atmosfera brindan un tono que podrían hacer de esta película una obra animada de acción con el mismo aire de una producción animada japonesa. Roberto Fontanarrosa terminó creando una obra animada que dejó una pequeña contribución a la cultura argentina. Además, esta película fue una buena despedida después de que Fontanarrosa falleciera antes del estreno. Quizás esta adaptación de Martin Fierro no llegó a ser una de las mejores películas animadas de la historia, pero tiene un valor cultural que hace que merezca una oportunidad. Mi calificación final para esta película es un 8/10.