Opiniones sobre Drácula 3D

Tiene tan mala pinta, que no me planteo tirar mi dinero en ella. Entre lo caro que está el cine y este bodrio...

TIENE UNA PINTA HORRIBLE. YA NO SABEN EN QUE GASTARSE EL DINERO. ME ENCANTA EL CINE, Y EL DE TERROR EN ESPECIAL, PERO ESTA NO ME PILLA, Y MENOS, EN 3D.

La década de los 2000 no fue una buena época para Dario Argento y es que muchas de sus películas realizadas en ese periodo no cumplieron las mismas expectativas que las obras de su época dorada. Desde luego que sus películas The Card Player, Mother Of Tears y Giallo no eran lo mismo que las películas más aclamadas del director, pero siendo honestos las criticas hacia sus películas milenarias fueron demasiado duras. Argento intento modernizarse y su estilo había cambiado. Los episodios que realizó para Masters Of Horror demostraban que aún podía seguir haciendo buenas películas, pero parece que no le dieron la oportunidad. Mother Of Tears y Giallo fueron hechos como homenajes o parodias al sello oficial de Argento y aún mantenían una chispa de ello. Ahora llegados a los 2010 donde el cine se había modernizado con el avance tecnológico, Argento terminaría haciendo la película que sin duda pudo haber destruido su carrera para siempre.

Dracula fue hecho como un intento de enfocarse más en el cine gótico y es algo que él ya había hecho con La Chiesa, Phantom Of The Opera y The Wax Mask. El interés de Argento por lo gótico siempre estuvo presente incluso en su trilogía The Three Mothers. Suspiria, Inferno y Mother Of Tears tienen la vibra de una obra gótica por su mitología de las brujas. Hasta Two Evil Eyes tomó dos relatos góticos que se adaptaron a una época moderna. No es que Dario Argento no sepa adaptar textos literarios porque eso es lo que hizo con Two Evil Eyes y los episodios de Masters Of Horror. El asunto con su versión de Dracula es que no usa la novela de Bram Stoker como fuente principal. Él declaró en una entrevista que su intención era revivir el estilo de Hammer Productions y eso nota bastante que se basó más en la versión de Hammer. La historia que todos conocen de la novela está condensada en esta versión y descarta varias cosas. Toda la trama que en la novela transcurre de Transilvania a Londres principalmente es reducida y se ambienta directamente en Transilvania. Supuestamente, toda la historia ocurre en Klausenburg, el mismo pueblo que Jonathan visita al principio de la novela y donde todos sus habitantes le temen a Dracula. En esta ocasión, el pueblo no parece estar al tanto de la amenaza de Dracula y quienes tienen máxima autoridad en él si lo saben. En esta película existe un pacto en el que Dracula mantiene al pueblo próspero siempre y cuando le permitan tener una víctima. Zoran es el único de los superiores que se mantiene fiel al conde mientras los demás piensan que es momento de ponerle un alto. Jonathan Harker visita a Dracula al igual que en la novela, pero solo para trabajar como su bibliotecario. Que Dracula lo contrate solo es una estrategia para que pueda acercarse a Mina. Desde el inicio se intuye que Dracula está interesado solo en Mina y es porque la recuerda a su difunta amada, tal como en la versión de Francis Ford Coppola. Claro que el romance no tiene mucho peso y Dracula parece más bien guiado por la obsesión. Lo curioso es que el nombre de la difunta amada de Dracula es Dolingen de Gratz quien en el relato corto Dracula's Guest es posiblemente una de las tres novias del conde. En esta versión Mina y Jonathan ya están casados desde el inicio cuando en la novela eso pasa después. Jonathan no es un personaje relevante aquí porque es desechado y solo es usado como sebo para hacer que Mina participe. Ella es la protagonista principal más que nada. Para intensificar las cosas, existen conexiones amorosas entre personajes. La detonante de esto es Tanja, quien es una mezcla de las tres novias que aparecen en la novela. La película acertó bastante en explicar al inicio cómo Tanja pasó a ser convertida por Dracula y volverse su amante. Tanja sabe que Dracula está más interesado en Mina y se nota que eso le provoca celos. La vampira seduce a Jonathan no exactamente para beber su sangre, sino más bien para provocar al conde al no aceptar que él está interesado en otra mujer. En ese aspecto, Tanja es un personaje que le aporta algo interesante a la película. La única persona que la ama de verdad es Renfield y se ve que le tiene la misma devoción que tiene hacia Dracula en la novela. Haber mostrado más sobre Renfield y Tanja hubiera aportado algo refrescante, pero a Dario no le interesaba desarrollar el romance. Lo que es bastante evidente es que esta película tiene mucho más parecido con la adaptación que Hammer Productions realizó en 1958. La versión de Argento es en pocas palabras una recreación de Horror Of Dracula. Este clásico de Hammer también se tomó bastantes libertades creativas y se nota el parecido con la versión de Argento. Ambientar toda la historia en Klausenburg, desechar a Jonathan como protagonista, mezclar a tres novias en una sola vampira, el parecido entre ambas versiones es evidente. Claro que la versión de Hammer pone a Van Helsing como protagonista y la versión de Argento no lo hace. La versión de Hammer mantiene algunas cosas de la novela y no se distancia tanto. La versión de Argento inventa varias situaciones tratando de darle nuevos giros a la historia. Que la difunta esposa de Dracula haya sido la condesa de Gratz es un buen elemento para explicar por qué Dracula tiene autoridad sobre Klausenburg. Ubicar las mordidas de Lucy en una de sus piernas fue una buena decisión para hacer menos predecible lo de la mordida en el cuello. La pesadilla de Mina brinda algo interesante. Las figuras superiores de Klausenburg discutiendo sobre desafiar a Dracula también es un buen toque. La película tiene buenas ideas que podrían haber hecho que funcionara muy bien. El problema fue la forma en que se materializó.

Los personajes tienen un potencial que se limitó debido a la escritura. Van Helsing da una explicación interesante sobre por qué se volvió un cazador de vampiros y eso aporta mucho al personaje. Rutger Hauer como Van Helsing estuvo bien en perfil, pero la actuación y la escritura hicieron que dejara mucho que desear. Tanja y Jonathan fueron los únicos que estuvieron mejor trabajados. El resto de personajes se sintió algo incompleto y algunas actuaciones son flojas. Thomas Kretschmann como Dracula estuvo bien, pero aún tenía más para dar. Que la película se distancie de la novela es lo de menos porque el mayor problema es que se siente como una película de serie B hecha para la televisión. Cuando Argento hizo su versión de The Phantom Of The Opera también se distanció de la novela y tenía momentos de serie B, pero al menos se sentía como una producción de mayor nivel y lo mismo con The Wax Mask. Dracula, en cambio, tiene una producción que se siente más reducida. Se nota que todo se filmó en un pequeño sector de Italia y eso limita la atmosfera haciendo que el escenario se sienta pequeño. El diseño de producción y vestuario están bien y tienen ese aspecto gótico de Hammer, pero no son suficiente. La escena del vagón de tren se ve bastante falsa y parece que usaron una figura de cartón. La peor parte se la llevan los efectos especiales. De hecho, el gore y los efectos prácticos de Sergio Stivaletti están bien. Los efectos digitales son un problema porque se ven atrasados y hacen que la película parezca algo hecho por The Asylum o Sci Fi Channel. Algunas secuencias como la escena del búho, el disparo en la cabeza del Teniente Delbruck y la tan criticada mantis gigante se ven decentes. Pero el resto hace que se note el montaje digital y hasta hay uso de sangre digital en algunas partes que es demasiado obvia. La escena de Lucy siendo incinerada es poco creíble y las transformaciones de Dracula ya rayan en la serie B. En versiones anteriores se ha visto a Dracula cambiar de forma y no es una mala idea, pero el CGI de esta película hace que sus transformaciones sean menos creíbles. Además, ya hacen quedar a Dracula como si fuera una especie de mago. Argento ya pensaba hacer esta película antes y le hubiera salido mejor en los años 80 o 90. Él creyó que con la tecnología digital podría darle un nuevo giro a su versión. Argento ya recurrió a los efectos digitales a partir de La Sindrome Di Stendhal y muy mal no se veían para la época. Mother Of Tears tiene efectos digitales que por lo menos se ven decentes y hasta mejores comparados con Dracula. El CGI se implementó más bien para aprovechar la moda del cine 3D, pero Dracula es una de esas películas que no necesitaban ser proyectadas en ese formato. Además, en esa época se produjeron varias películas en 3D con efectos digitales de muy buen calibre. Si Dario Argento quería participar en la moda del 3D, tendría que haber trabajado con estudios más profesionales como Weta FX o al menos haber vuelto a recurrir a Lee Wilson para el CGI. Hasta los créditos iniciales hechos por computadora tienen la calidad de algo hecho por un estudiante de animación y no se pueden tomar muy en serio. La banda sonora de Claudio Simonetti tiene buenos momentos al usar una música clásica, pero tendría que haber tenido un tono más gótico. Haber usado un therebim no ayudó mucho y hace que la partitura sea demasiado cliché. La canción "Kiss Me, Dracula" es lo más destacable de la banda sonora.

Dracula de Dario Argento fue sin duda algo que dejó bastante que desear y es una de las películas más débiles del mítico conde. Tiene buenas ideas y una visión que se pudo haber aprovechado mejor. En manos de una productora de Hollywood podría haber sido una buena película. Esto demuestra que Dario Argento se quedó estancado al no trabajar con productoras mayores tras Masters Of Horror. Hacer esta película de serie B fue algo bastante bajo y bastó para aclarar que los días de gloria del director llegaron a su fin. Hubiera sido mejor que terminara su carrera con Mother Of Tears o Giallo. Ver esta película de Dracula sería recomendable solo para los más interesados en explorar las adaptaciones de la obra de Bram Stoker o en saber cómo la carrera de Argento fue acercándose a su final. Mi calificación final para esta película es un 5/10.