Opiniones : El renacido - Página 4

Impresionante escena inicial, lo mejor del film, Iñarritu repite ese tipo de entrada espectacular, que tuvo, para mi gusto la malisima Birdman, Luego las cosas no caminan. La escena del oso alucinante pero poco creíble. El villano de turno es estupendamente interpretado. Di Caprio destaca por el esfuerzo físico de sus escenas, en una película que tiene pocos diálogos para el. Sobrevalorada dirección, que tal vez sea premiada. Solo regular.

violenta, fria, terrorifica, claustofobica, deslumbrante, tranquila, visualmente preciosa, bien actuada y bien hecha pelicula.

El Renacido es una gran película, fundamentalmente por el trabajo de Leonardo DiCaprio, quién lleva el peso de la historia y deja en segundo plano otras virtudes del filme. Impresiona por la labor del director, quién pone todo su empeño en trasladarnos a un lugar peligroso y desconocido, y hacernos sentir las penurias de sus protagonistas, olvidándose de un guión más rico para centrarse en el contexto y la interpretación. Y ello podría ser motivo de críticas, pero es innegable la contundencia de una narración que no te deja indiferente. Transmite a la perfección el dolor, el sufrimiento y la agonía, y ahonda en la fuerza del miedo, el rencor y el odio. Conceptos todos ellos muy “oscuros” para una leyenda de supervivencia, superación y venganza. En definitiva, muchos alicientes, alguna flaqueza, y el morbo de la interpretación de DiCaprio. Suficiente para ir a verla, ¿no crees?.
Lee la crítica completa en el siguiente enlace:

Leonardo DiCaprio, uno de los mejores actores de la historia y eso lo demuestra en esta película y a su Oscar procedente de esta pelicula. Aquí DiCaprio hace el papel más difícil de su carrera, y se nota.
Con la actuación de DiCaprio que para mi es de las mejores que he visto en mi vida, una trama muy buena, obviamente también actuaciones fantásticas por parte de todo el reparto, una buen banda sonora, fotografía sublime y un final, que madre mía el final que barbaridad, es buenísimo, hacen de El Renacido de las mejores peliculas de la última década, y cuando digo de las mejores digo de la quinta mejor para arriba (bueno a lo mejor me he pasado un poco), pero bueno que es una obra maestra.
Y ya tirando por lo malo lo único que le encuentro es que algunas escenas se te pueden hacer un poco pesadas y tediosas pero no pasa nada por que ya solo con la actuación de DiCaprio es un ocho sobre diez, y con todo lo demás pues eso un nueve y picó sobre diez.

Una grabación de escenas simplemente única. Creo que no he visto una pelicula con ese tipo de grabación y escenas... Aún así me faltó algo para darle la máxima puntuación. Tal vez un poco más de diálogo..

Nota para los coños de la película: The Revenant no es para ti. La vida le puso los tornillos a Hugh Glass, el rastreador de la vida real y el cazador de pieles interpretado hasta el fondo por Leonardo DiCaprio. Y el director Alejandro G. Iñárritu, un pionero de Amores Perros a Birdman, malditamente tortura a su elenco y a su audiencia al contar la historia de la venganza de Glass contra los varmints, encabezada por John Fitzgerald (un malvado Tom Hardy), quien hizo él está equivocado Situado en el oeste indómito de 1823, es una épica brutal y rudo. Pero espera por sus implacables 156 minutos y podrás experimentar el poder del cine desatado. Iñárritu y el director de fotografía Emmanuel "Chivo" Lubezki, un verdadero artista de la luz y la sombra, filmaron en lugares de Canadá y Argentina. El resultado visionario es tan implacablemente crudo que puedes ver el aliento de los actores helados, algunos de los cuales se refieren a la filmación como un infierno.

“The Revenant” es el último trabajo de Alejandro González Iñárritu, el nuevo director favorito de Hollywood, que tras triunfar el año pasado con “Birdman” (2014), vuelve a repetir su fórmula mágica para narrar una fría historia de venganza, un épico viaje de supervivencia a través de la naturaleza más feroz y desangelada.

Es curioso que el viaje que lleva realizado el propio Iñárritu, al observar su filmografía, parezca también una historia de supervivencia. El estilo del mexicano dista mucho del que parecía tener en películas no tan lejanas en el tiempo, como es el caso de “21 Gramos” (2003), pero su alianza con Emmanuel Lubezki y el “divorcio” que sufrió al separarse de su guionista predilecto, Guillermo Arriaga, parecen haber tenido algo que ver en la transformación del director, convirtiéndose en el nuevo fetiche hollywoodense, que es lo que parecía desear ansiosamente.

El guion de “El Renacido” adapta a la gran pantalla la novela de Michael Punke, que recoge la historia popular de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un explorador encargado de guiar a un grupo de tramperos estadounidenses que han sido salvajemente asaltados por una tribu de indios, los “Arikara”. Para descubrir más acerca de la historia de este personaje recomiendo que visitéis este interesante artículo. Durante el camino de vuelta a casa, Glass sufre el brutal ataque de una osa grizzly, quedando malherido. Dos de sus compañeros, interpretados por Tom Hardy y Will Poulter, y su hijo, de madre india, se quedan con él, bajo la promesa de cuidarlo hasta su muerte. Previendo el inevitable final que le depara, John Fitzgerald (despreciable y soberbio Tom Hardy) decide que será mejor abandonarlo a su suerte y darlo por muerto, no sin antes asesinar al hijo mestizo de Glass, que se negaba a descuidarle. Comienza entonces una descarnada lucha por parte de DiCaprio para volver a la vida en busca de venganza.

Durante toda la película, Iñárritu parece encomendarse al espectacular trabajo de Emmanuel Lubezki, aclamado director de fotografía, para narrar una historia que podría haber sido (en ocasiones lo es, voy a ser justo) un espeluznante viaje a través de los instintos más primarios del hombre: la búsqueda de venganza, el ansia de supervivencia, el racismo intrínseco y la mezquindad del ser humano; pero que acaba quedándose en la ensangrentada piel de un guion al que, por momentos, se le ven las cicatrices. Iñárritu se empeña en engrandecer cada elemento de la historia para alcanzar la trascendencia en todo momento, y acaba olvidándose del alma de su obra, de transmitir emociones e ideas al espectador, rozando lo fútil en algunas escenas de carácter pretendidamente onírico. ¿En serio, Iñárritu? ¿Otra vez el cometa en llamas cruzando el cielo? Ojalá algún día alguien me explique qué significa eso.

Pese a lo anterior, todo aspecto técnico de la película roza la perfección, y la cámara sabe en todo momento dónde debe estar, quedando capturados, de manera imponente, los paisajes nevados y los fantasmagóricos bosques, ya sea a través de majestuosas panorámicas o de primerísimos planos que nos ilustran y nos definen a los personajes en mayor detalle. Hay que destacar aquí el excelente uso de grandes angulares y la osadía de rodar exclusivamente con luz natural, lo que dificultó, quizás en demasía, un rodaje marcado por las adversidades. Sin embargo, el resultado acaba siendo extraordinario y embaucador. Los planos secuencia, al menos en las escenas de acción, consiguen su objetivo y el grado de realismo que encontramos en la violencia explícita es atronador cuando surge de la propia madre naturaleza.

La película que parte como favorita en los esperados premios Oscar puede ser la elegida para acabar con la maldición que persigue a DiCaprio, quien, a pesar de realizar un trabajo tremendo y tortuoso (durante el rodaje mordió y masticó un corazón de buey, se comió un pescado crudo, se introdujo casi por completo en aguas heladas…) pudo y debió haber ganado el ansiado premio con mayor merecimiento mucho antes, por ejemplo por su papel en “The Wolf of Wall Street” (2013), donde también le vemos arrastrarse por el suelo y escupir por la boca.

En definitiva, pese a que las virtudes en “The Revenant” tienen un peso fundamental en la experiencia que resulta de su visionado, la mayoría de ellas conciernen al aspecto técnico y visual. Iñárritu lo sabe y no se corta en ningún momento, si no que sigue añadiendo elementos vacíos, ideales para el público impresionable, pero que comienzan a destapar sus reprochables carencias, comenzando por lo bastas que resultan sus críticas sociales y terminando por la manía de hacer las cosas de manera especial sin motivo aparente ni una explicación que las sustente. Detrás de toda esa luz natural y esos planos secuencia, bajo todo el bonito cartón piedra con el que adorna cada escena, parece no haber nada. Y cuando el truco pierda el efectismo, el estilo de Iñárritu puede desaparecer tal y como lo haría el mejor mago escapista.

Hay mucho que escribir sobre la película, empezando por unos escenarios y una fotografía espectaculares. Es una historia brutal de supervivencia, con el objetivo más poderoso para la humanidad: LA VENGANZA. Leonardo di Caprio esta bien, pero curiosamente se llevará el Oscar con uno de los papeles con menos diálogo de su carrera? Y dandole replica, como trampero sin escrúpulos, Tom Hardy, que no se queda ni mucho menos atrás (con este pedazo de actor reconozco que soy poco objetivo). Luego esta la dirección de la película de Iñarritu, como siempre muy personal, con gran acierto, si bien considero que no es preciso pegar tanto la cámara a la cara de los actores, y no recurrir a esos momentos etéreos de visión de su mujer y su hijo. Pero quien soy yo para aconsejar!!! Dura dos horas y media, pero no se me hizo larga en absoluto. En resumen, muy recomendable verla, y en el cine, en pantalla GRANDE.

The Revenant es una historia impresionante, épica, una historia que compacta lecturas alegóricas sobre la naturaleza humana.

Cuando la película de El Renacido comenzó a presentarse ante mí, noté algo importante e inusual: la película hablaba por sí misma. De la misma forma que la obra de un escritor se juzga por sí misma y después se habla de éste, algo parecido sucede aquí. Alejandro González Iñárritu, cineasta mexicano, probablemente el paradigma de muchos, nos trae esta gran historia para revelar la metáfora del lado oscuro y sincero de la supervivencia humana. No digo que lo que haga no tenga valor ni trascendencia, sino más bien que, afortunadamente, me falta conocer su universo cinematográfico, dado que además de la presente cinta sólo he visto Birdman, la cual me pareció un retrato psicológico de lo que los actores viven después de un momento glorioso, sólo que dicho retrato estuvo muy bien hecho.

Ahora, con El Renacido (The Revenant, 2016), la atmósfera y la mano constructiva que Iñárritu coloca aquí son profundas, quizá un tanto herméticas en el hilo conductor, además es compleja, muy humana y realista, muy simbólica y también un poco convencional, pero no por ello degradante. No, estamos ante una historia sobre un tipo de redención única que no vemos en el género de acción; DiCaprio interpreta a Glass, un papá taciturno pero firme en sus acciones, que cuando sobrevive al ataque de un oso y, posteriormente, presencia la muerte de su hijo mestizo a manos de uno de sus compañeros, no descansará hasta hacer justicia.

Ésta podría ser la trama central, sin embargo, como dije arriba, la misma puede tener más de una perspectiva, según la persona que vea el filme. Y no es que esto que conté no esté "incluido" aquí, sino que a través de este viaje de justicia humana, sobrevivencia y sentimiento familiar, contemplamos una narración de aventura personal, donde la adversidad podría ser el villano, en segundo plano, del protagonista. A este punto, se suma a la película la excelente fotografía de Emmanuel Lubezki, quien gracias a su ojo, sensibilidad y experiencia, contribuye a que Iñárritu logre ofrecernos una estética visual realmente hermosa, asombrosa, detallada y bien delineada, permitiendo además que se nos haga palpable el sentir las condiciones extremas en sitios poco poblados, como sus personajes. De esta manera, aunque la historia central se polarice entre la venganza o la justicia, tenemos las grandes actuaciones tanto de Leonardo DiCaprio como de Tom Hardy, en quien por momentos vislumbramos el acento que tuvo como Bane (The Dark Knight Rises, 2012), pero quien igualmente se postula como el villano de la película, y con una complejidad muy al estilo de Michael Shannon en El Hombre de Acero (2013): alguien que no es "malo", sino que tiene un objetivo y buscará conseguirlo a toda costa.

La película, con ritmo pausado, va tomando forma, va contando, a manera de vicisitud, la lucha de Glass por sobrevivir y la de Fitzgerald (Hardy) por desaparecer y lograr salir indemne de sus errores. Así, como espectadores somos capaces de presenciar, de asombrarnos, de maravillarnos con el espíritu de lucha de Glass pero también estremecernos visiblemente con las escenas de violencia gráfica, que no es que sean intensas, sino que son concretas y, en este punto, la dirección de Iñárritu con sus planos secuencia, se convierte en algo muy específico, donde la economía de diálogos no resultan un problema para entender las motivaciones psicológicas de cada personaje, lo que sienten y lo que piensan ante los obstáculos; estamos ante un filme "mudo", un filme donde las miradas dicen más que las palabras -valga el proverbio-; Iñárritu, gracias a su coparticipación en el guión al lado de Mark L. Smith, nos regala un viaje redondo, complaciente, profundo, retador, un viaje que quizá no sorprende en el renglón de la innovación, pero que sí es lo suficientemente trascendente y entretenido para enamorarnos con el arte y el riesgo de vivir, manteniendo la fidelidad hacia las personas que amamos y, sobretodo, hacia quienes somos en el fondo.

Pese a que la cinta no tiene muchos diálogos, especialmente en las escenas de DiCaprio, llegué a escuchar en la sala el escepticismo hacia los diálogos "forzados" ("La venganza está en manos del creador") que, honestamente, no me parecen forzados, sino que como ocurre en otras cintas: las referencias religiosas están presentes, dado que la religión por sí misma es un tipo de vida...; el cine se desarrolla en un ámbito casi gemelo, por ello no debería sorprendernos que las alegorías humanas como: superación, sobrevivencia, adversidad, lucha personal, justicia, aceptación a los demás, desprecio, miedo a lo diferente, amor, estén aquí presentes, para teñir la historia que Iñárritu nos presenta con su Renacido, un hombre dispuesto a todo por proteger la imagen de su hijo, de honrar un pasado que forma parte de su persona, y por supuesto que influye en su presente. Si bien la resolución del tercer acto de la película (el clímax), es intensa, necesaria y se ve venir porque es parte de la película, no resulta tan sorprendente como lo imaginamos al inicio.

Además de la violencia física que por momentos resulta tétrica y espeluznante, también presenciamos escenas que podrían resultar escatológicas, pero que son necesarias porque le añaden realismo a lo que estamos viendo. Las actuaciones de DiCaprio y Hardy son apantallantes, ambos, excelentes actores, nos han brindado personajes memorables y con exquisita psicología; comparten créditos en esta película, que se convierte en una muy disfrutable, sobre la historia de un papá que vengará a su hijo al mismo tiempo que trata de recuperar espiritualmente lo que perdió en el pasado, y a Hardy, con un villano interesante y con el que muchos se podrían identificar.

Mucho se ha dicho sobre el deseo de que Leonardo DiCaprio se gane por fin el Óscar. ¿Lo conseguirá con esta cinta? Yo sí se lo daba.

"Ya no temo morir, ya lo hice una vez" - Hugh Glass (Leonardo DiCaprio

"The Revenant" directo a los Premios de la Academia.

¿Por qué existe la traición?, ¿Ha existido siempre la venganza?, ¿Qué es sobrevivir?, en realidad ¿Existe un Dios?, estas y muchas mas son algunas de la preguntas que el director Alejandro G. Iñárritu nos permite experimentar con su joya cinematográfica. "El Renacido" una obra visceral pero artísticamente delicada que supera su anterior proyecto ("Birdman o virtud inesperado de la ignorancia") y que marca una nueva era en las películas de supervivencia.

Basada en la novela de 2002 por Michael Punke, narra la vida de un hombre del siglo XIX, que después de un par de desgracias debe sobrevivir y buscar venganza en un territorio hostil y arriesgado, descubriendo que lo más peligroso no es el exterior, lo más peligroso es hasta donde puede llegar.

Es una historia de supervivencia, es una epopeya antigua, es un drama, es un western, es una enseñanza y explicación de la espiritualidad del ser humano, es todo. Mark L. Smith y Iñárritu logran crear un ADN perfecto entre un bosque congelado y un corazón helado, cuestionando el potencial humano a su máximo esplendor.

Aunque un poco invisible, el concepto espiritual de Dios está a menudo presente en el desarrollo de los personajes principales (olvidando a los indios rojos piel roja) alrededor de la película, escondido en algunas escenas pero en otros esta totalmente explícita (la analogía de Hardy entre Dios y la ardilla). Literalmente esta película esta "en las manos del creador", ya que ha reflejado en sus frentes el concepto de un Dios, para Glass su hijo y su esposa, para Fitzgerald un futuro rentable, para un indio la pérdida de su hija, en general se basan en lo físico, haciendo enfasis en las fuertes heridas de Glass, creando un recipiente muy natural para entrar en la presencia de Dios. A medida que avanza la película, se añaden mas y mas lesiones en la metafísica del protagonista, pero esto sólo crea más fuerza en su cabeza.

Definitivamente, DiCaprio es el toque de cualquier película, ha estado junto a Quentin Tarantino en "Django Unchained", le ha dado la mano a Martin Scorsese en "The Wolf of Wall Street", pero ni en "Django", "Wall Street" o "Titanic" Leonardo ha hecho una actuación física, mental, psicológica y espiritual tan abrumadora y complicada como lo hizo con Alejandro. Caminar arrastrado todo el tiempo, comer cosas inimaginables, asesinar, luchar, fingir y actuar en lugares devastados, tener pocas horas de rodaje, aguantar frío y experimentar el trabajo mas complicado (en todos los sentidos) de su carrera. Es un maestro, incluso cuando hace algo tan simple como bañarse desnudo, con cicatrices físicas y emocionales en temperaturas bajo cero. Por fin ¿Será el año de Leonardo?

Hardy no ha perdido su talento, sobre todo desde el desierto infernal de "Mad Max: Fury Road" y el "twinning" de los gángsteres en "Legend". Él está vivo, otra vez. Hardy toma parte del filme para darle un poco de testosterona y para demostrar las costumbres de los indios (sobre todo masculinos) donde matar, comer, disparar, cazar y violar era lo único que podían hacer, aunque fuera el siglo XIX.

Iñarritu asesina nuestra mente, oídos, ojos y corazón con un primer plano de imágenes incómodas y sangrientas pero tensas y emocionantes que abren nuestros canales auditivos con una batalla campal de flechas, disparos, adrenalina y centra nuestra atención en sangre, frío y lucha. Numerosos elementos se utilizan en la película, conformando la unión perfecta entre director y equipo de un producto con 12 nominaciones en los premios de la Academia.

"Birdman" obtuvo su característica más llamativa en la aparente grabación de una sola toma, ahora, el punto visualmente más impactante fue la impresionante decisión de grabar totalmente con luz natural, una vez más generando algo nuevo e innovador en el mundo de Hollywood por Emmanuel Lubezki.

Complementos auditivos y visuales se incorporan perfectamente, la resonancia de cuerdas y las cenizas de una fogata es un claro ejemplo de la excelente labor hecha por Ryuichi Sakamoto, Alva Noto y otros, teniendo unos resultados muy convincentes. Es interesante pensar que generalmente todas las películas nominadas para una estatuilla de la Academia presentan tal cohesión.

El esfuerzo de DiCaprio, Hardy, Iñarritu y de todo el equipo esta presente analógicamente en el derramamiento de sangre en el frente de Glass. Alejandro está rompiendo esquemas, límites y estereotipos en Hollywood. Total orgullo es ver un triunfo más de América Latina en lo más alto del podio cinematográfico. Eso me hace soñar, el mostrarme que todo es posible. ¿"El Renacido" ha destrozado a sus competidores y Gonzales destacara una vez más igual que lo hizo con "Birdman o (la virtud inesperada de la ignorancia)"? "The Revenant" cierra un año más con broche de oro, siendo terriblemente impactante y perfecta, visceral, enorme, real, espiritual, humana, natural, excepcional. ¡ Y cuidado 2017 !

- "Alejandro González Iñárritu continua respirando"