Opiniones sobre Movie 43

Película pésima de las peores que he visto (y he visto muchas). He llegado a la conclusión de que las "películas de risas" no dan risas, esta en particular tiene un humor que no entiendo, sin gracia y muy vulgar. En definitiva no perdáis el tiempo, Película banal donde las haya.

Dios! Sentí vergüenza ajena! Escatológica, vulgar y de muy mal gusto, no digo q no tenga su público, pero sinceramente no me gusto nada, aunque ya se sabe, para gustos los colores.

Tal vez muchas personas no estén familiarizadas con el concepto de "pozo séptico", un recinto estrecho con un hoyo en el medio sobre el cual se agacha un individuo para hacer sus deposiciones. Dado que es un recurso medieval, por lo común no existe un inodoro y el hedor que sale de allí puede ser insoportable, llegando a provocar el vómito.
Después de ver de forma escaneada esta basura que reúne a varias "luminarias" del cine, no me queda duda de que Hollywood es un pozo séptico de una profundidad insondable.
Resumir en poco más de una hora todo lo escatológico, regresivo, absurdo y retorcido que pueda haber en la mente de un adolescente perturbado y llamarlo "humor" no es sino el indicio más evidente de la putrefacción que hay en la industria cinematográfica.
No sé qué calificaciones habrá recibido este bodrio de parte de los críticos especializados. Yo le he puesto una estrella, porque no creo que se permitan poner cifras negativas. ¡Un asco!

Surrealista, zafia, escatológica. Me encanta esta peli. Ya lo he dicho muchas veces, y lo repito: el problema de realizar comedias es que prácticamente hay tantos tipos de sentido del humor como humanos habitan nuestro planeta, y es extremadamente difícil escribir e inventarse algo universal que a todos nos agrade. Es algo que no ocurre con el drama, por ejemplo, donde un animalito monísimo e indefenso puede hacer llorar a casi la mitad del mundo; o aquellos sustos fáciles del cine de terror que a la otra mitad hace saltar del asiento… Por esta razón, Chaplin, Keaton, Lloyd, Wilder o Capra eran auténticos genios del Séptimo Arte, porque conseguían arrancar risas unánimes y admiración popular. "Movie 43" no tiene nada que ver con toda esa genialidad, por supuesto, pero el atrevimiento y la incorrección política no solo de los directores sino también de las múltiples estrellas que aquí aparecen, se me antojan necesarias y muy sanas. Apruebo esta cinta simplemente porque hay gags con un tipo de humor que a mí me gusta, pero ser objetivo ante una obra así es definitivamente imposible.

spoiler: spoiler: Que conste que las opiniones del que suscribe son personales e intransferibles, y están sujetas a la aprobación o no del resto de los humanos. La película empieza con la típica escena de dos pubescentes frente a un ordenador haciendo tonterías que apenas arrancan una risa, una escena pueril y absurda que invita a salir del cine, pero que sirve como hilo conductor al resto de gags, cada uno dirigido por alguien distinto. El primero de ellos es típico de los hermanos Farrelly y, aunque pretende mofarse de las percepciones subjetivas de cada individuo, ver a Hugh Jackman con dos testículos colgando del cuello da bastante grima, aunque la reacción de la gran Naomi Watts tiene gracia. El segundo es el que yo considero el mejor gag, y se chotea de los padres sobreprotectores que creen que cursar estudios en casa es mejor que obligar a tu hijo a afrontar la idiosincrasia de una escuela llena de adolescentes. Una madre guapísima y sexy, haciendo las veces de novia cachonda, es una imagen morbosa y asquerosa a la vez. Genial. El siguiente gag es el más escatológico de la serie, y nos explica las tribulaciones de un novio comprometido con los deseos de su chica de practicar sexo usando la disciplina de la coprofagia ("hazme popó encima" dice ella). Divertidísimo y lleno de ordinarieces. La cuarta historia es la más floja y ambiciona generar una situación cómica en torno a una pareja en el mostrador de un supermercado, delante de todos los clientes. Yo no le he encontrado la gracia, pero sin duda habrá gente que crea que la tiene. Luego nos topamos con una jilipollez que parodia a los distintos superhéroes de Marvel en un contexto absurdo y poco original. El sexto corto hace uso del sentido del humor más manido y vulgar para hacernos creer que dentro de cada máquina hay un niño. Una estupidez sin pies ni cabeza. Después, Richard Gere parodia a Steve Jobs y saca al mercado un iPod gigante llamado iBabe, que no es más que una tía buena en pelotas que reproduce música y en cuya entrepierna se alberga la unidad de refrigeración a modo de ventilador. Y claro, el número de clientes que sufren amputaciones es escalofriante :P En la siguiente historia dos chavales entran en histerismo y confusión cuando a la novia de uno de ellos le viene la regla por primera vez. Nadie sabe qué es lo que pasa. Cero neuronas para los niños yankees. Will Graham dirige una especie de chiste con final gracioso en el que dos majaderos secuestran a un gnomo irlandés para conseguir un rescate en forma de monedas de oro. ¿Para qué? Eso es parte del chiste. Finalmente, Halle Berry se enfrenta a un friki en una especie de cita a ciegas y acaban jugando a "Verdad o Acción". Ver a Catwoman con dos tetas enormes implantadas es algo que tenía en mi lista de deseos para antes de morirme

Ademas de temer un gran elenco de actores esta misera y absurda porquería a la que debo llamar comedia esta entre las mas ofensivas y extrañas que he visto. Me hizo recordar lo jodida que esta la humanidad con bromas desde una adolescente teniendo su primer periodo asta un hombre con testículos en la garganta y mi pregunta es ¿como actores tales como Hugh Jackman, Emma Stone, Chloë Grace Moretz, Halle Berry, Uma Thurman y Richard Gere terminaron trabajando en esta mierda?.

Esta película te dejara mas pendejo de lo que eras antes de ponerla por favor, por favor no la vean sus cerebros me lo agradecieran.

No me gustó nada. Fui con la idea de una película que me hiciera reir. Siempre digo que las pelis de risa poca risa dan, pero esque esta... estuve por cambiarme de sala. No tiene nada que haga gracia. 2 escenas. Todo lo demás es incoherente... es un humor que creo que estará bien para gente de menos de 15 años, porque desde luego...

Una película súper horrible... solo vi fracciones por ser tan mala y muy vulgar... que triste que buenos actores se presten a este tipo de parodias tan ridícula..

Si no te gusta esta pelicula, eres una feminazi o votante de podemos.
Hecho de menos este cine absurdo donde no habia censura.

El productor Charles B. Wessler ha tenido un puesto en el mundo de la comedia por haber colaborado en las obras más notorias de los Farrelly Brothers. Por ese reconocimiento, Charles aprovechó para proponer un proyecto de comedia que siguiera el ejemplo de Kentucky Fried Movie. Reuniendo a algunos directores de poco reconocimiento y a grandes estrellas de Hollywood para dar contraste, Charles creó una antología que no ha dejado buen sabor de boca en muchos.

Movie 43 tiene la fama de ser considerada una de las peores películas de la historia, pero viéndola en retrospectiva se trata de una obra que fue bastante incomprendida en su momento. Desde luego no se trata de una de las obras maestras del cine de comedia, pero tiene un visionado que funciona acorde a la generación digital. Lo primero que hay que mencionar es que la versión original concebida por Charles B. Wessler tenía una distinta estructura. El segmento original usado como hilo conductor del resto era The Pitch a cargo de Peter Farrelly. Este segmento central contaba con una parodia de Charles obligado a elegir a punta de pistola entre múltiples guiones para una nueva película. Cada guion narraba los segmentos y sketches que se presentan a lo largo de la película. Esta versión actuaba más como una sátira sobre el lado corporativo del mundo del entretenimiento y la obligación de los productores al momento de tener que escoger guiones. Esta versión no es muy conocida debido a que solo se limitó a ser estrenada en un solo territorio. La versión que muchos conocen a nivel mundial tiene una estructura diferente que cambia el enfoque satírico original y le da a la película un enfoque más dirigido a la era de internet. En la versión más conocida el segmento central The Pitch es reemplazado por The Thread que estuvo a cargo de Steven Brill, director de Little Nicky y Drillbit Taylor. El hilo conductor que une a los segmentos es la búsqueda de una película prohibida. Todo empieza al principio como una broma que Calvin y JJ intentan jugarle a Baxter. Describen a Movie 43 como una legendaria película prohibida que puede destruir la mente de los espectadores, pero que hay una recompensa si se logra sobrevivir a ella. Baxter utiliza su ingenio para explorar los rincones más profundos de la red e ir revisando cualquier video que sea la legendaria Movie 43. Es así como los segmentos y sketches son presentados y la percepción de ellos se torna distinta a la versión original de la película. Los segmentos y los sketches ahora actúan más como videos de internet que son indiferentes a los videos y sketches que se pueden encontrar en el internet moderno. Tienen el mismo nivel de humor absurdo de la cultura de internet y algunos segmentos actúan como comerciales similares a los que se filtraban en plataformas como YouTube. Claro que dichos comerciales también recurren a lo exagerado y actúan como parodias de publicidades reales. El eje central de la película es la forma en que aborda la leyenda de Movie 43. Lo que al inicio parecía una broma, los personajes descubren que se trata de algo real una vez que reciben la transmisión de Vrankovich y la intervención de las tríadas. Ahí es cuando JJ descubre que la Movie 43 no era una broma y sin querer termina involucrando a Baxter en algo peligroso. Curiosamente, las tríadas toman de rehén a Stevie Schraeder, quien es el hijo de Griffin Schraeder de la versión original de la película. Esto ya crea una conexión entre ambas versiones como si fueran parte de un mismo universo. Esta versión de la película sería más bien una sátira sobre el viejo internet de aquella época. El concepto de Movie 43 como película prohibida tiene varios paralelismos y parentescos con las leyendas urbanas de internet que eran comunes en esa época. La Movie 43 sería una especie de película maldita que puede dañar a quienes la vean. Eso es una clara referencia a las leyendas sobre videos malditos de Internet y hay connotaciones a otras leyendas populares de la época como los Creepypastas o los videos shockeantes. La Movie 43 también puede interpretarse como una alegoría a los videos prohibidos de la red profunda y es que Baxter explora ese rincón para encontrar la película. La aparición de Vrankovich y las tríadas ya conducen a otros fenómenos famosos de Internet como las teorías conspiranoicas sobre el gobierno, el terrorismo y el mundo del crimen. De manera humorística, la película aborda el lado sombrío y bizarro del Internet. Calvin recibe incluso una sorpresa inesperada tras autocomplacerse con una transmisión en vivo de alguien que él en realidad conoce. Un ejemplo claro de que a veces al momento de buscar contenido sexual, es posible encontrarse con algo perteneciente a un conocido nuestro. Viéndolo desde ese ángulo, Movie 43 es una ingeniosa sátira a la primera etapa de la generación de Internet.

Revisando los segmentos, cada uno tiene su propia idea o historia bizarra que adapta la comedia cinematográfica a la cultura digital. El segmento The Catch con los talentosos Hugh Jackman y Kate Winslet es una parodia sobre las citas a ciegas donde Beth cree haber encontrado al hombre ideal hasta que descubre la anomalía de Davis. Ella al inicio e ilusiona debido a que Davis es un hombre rico y apuesto, pero sus ilusiones se desmoronan por su deformidad. Los testículos en el cuello de Davis son una metáfora muy exagerada sobre las imperfecciones físicas que una soltera puede encontrar en un hombre que creyó haber sido el correcto. Beth es esa mujer que sueña con el hombre perfecto en todo sentido, pero se desilusiona ante cualquier defecto físico que encuentre. El segmento juega bastante con la idea de que esos testículos sean una alucinación de Beth por su obsesión de encontrar al hombre perfecto sin defectos. Nunca se explica si esos testículos son reales o no, pero el segmento termina siendo una divertida sátira sobre lo que es buscar a alguien de forma superficial en una cita a ciegas.

El segmento Homeschooled narra una visión distorsionada sobre la educación en casa. Los padres Robert y Samantha someten a su hijo Kevin a un tratamiento psicológico haciendo que experimente todas las desventajas de lo que es ir a la secundaria. La educación en casa es algo que algunos padres recurren para que sus hijos sean educados sin tener que ser sometidos a las presiones de los compañeros de clase. En este relato los padres de Kevin hacen todo al revés haciendo que el chico sufra maltrato por parte de sus propios padres. La justificación de Robert y Samantha es que esta experiencia es para que Kevin desarrolle fortaleza y viva en su totalidad todas las experiencias de la secundaria. El segmento maneja todo con un sentido del humor bastante perturbador que termina siendo una acertada contraparte de la educación en casa de la vida real.

El segmento The Proposition cuenta con los carismáticos Chris Pratt y Anna Faris en una parodia escatológica sobre tener una primera vez en una relación. Narrada como una historia romántica, Doug está dispuesto a demostrar su amor incondicional a Julie satisfaciendo su deseo íntimo. En este caso, Julie es una coprofilica que desea recibir una defecada de Doug como prueba de su amor. Lo gracioso y grotesco del asunto es la forma en que Doug tortura su propio sistema digestivo con tal de hacer que Julie reciba una buena experiencia. El segmento narra todo de forma romantizada y retrata la situación como si ambos estuvieran a punto de tener su primer encuentro sexual. Aunque tiene su lado desagradable, el segmento no se equivoca en su manera de narrar cómo una persona está dispuesta a satisfacer los deseos o fetiches de su pareja solo para demostrar el amor devoto que le tiene. El segmento tuvo una buena dirección por parte de Steve Carr, quien había hecho comedias decentes como Dr. Dolittle 2 y Daddy Day Care.

El segmento Veronica utiliza un humor mucho más verbal teniendo a Kieran Culkin y Emma Stone en los roles principales. Todo ocurre en un espacio reducido al usarse una pequeña tienda como escenario. Los personajes Neil y Veronica son una pareja que han tenido una placentera experiencia sexual, pero que acabaron rompiendo su relación. Es una típica discusión de pareja y la gracia yace en que hay varios testigos escuchando la discusión. A pesar de sus diferencias, Neil y Veronica todavía se desean aunque no parece haber chances de reconciliación. El segmento deja puertas abiertas, aunque se siente incompleto sin saber qué ocurre después. Este segmento resulta ser otro trabajo olvidable de Griffin Dunne, ya que su película Practical Magic fue la única en toda su filmografía que pudo destacar.

El segmento iBabe es una interesante sátira sobre el mundo de las corporaciones tecnológicas y su relación con el público joven. El inolvidable Richard Gere ejerce como el típico jefe corporativo que no parece preocuparle el daño que provoca su producto, sino que solo le interesa generar ingresos. La sátira del segmento va por lo exagerado con la idea de un reproductor MP3 cuyo diseño se basa en el físico femenino con proporciones anatómicas bien detallas. Algo que es usado para atraer la atención de los jóvenes y aunque es evidente que el diseño se basa en la atracción sexual para hacerlo rentable, se entiende que esto es una alegoría a la forma en que las corporaciones buscaban hacer diseños lo suficientemente llamativos para que sus productos sean muy rentables. El segmento va más allá con esa idea de que los clientes usen el iBabe como una muñeca sexual y acaben con los genitales mutilados. Una lectura que se puede sacar de esto tendrían que ver con las consecuencias en la salud que los dispositivos pueden dejar por medio de la radiación o también con el hecho de que algunos jóvenes usan los dispositivos para acceder al contenido sexual. Esta sátira resulta ser muy fascinante y cómo el jefe de la corporación accede a hacer un comercial de prevención solo para no perder clientes en vez de preocuparse por el peligro real.

El segmento Super Hero Speed Dating es una actualización del cortometraje Robin's Big Date y tiene tantas mejoras comparadas con la versión original que es una de las mejores parodias del mundo de los superhéroes. Aquí presentan una versión distorsionada donde Robin es blanco de las bromas de Batman y al igual que en el cortometraje, Batman aparece para echar a perder las citas de Robin. La apuesta fue aumentada al incluir más personajes como las citas que Robin va teniendo. A diferencia del cortometraje original, Batman usa el argumento de que hay una bomba escondida en el restaurante y que deben encontrar. Pero Batman se entromete en las citas de Robin actuando como un bravucón. James Duffy no desperdició la oportunidad de incluir más personajes de DC Comics para expandir esta parodia. Superman es quien ocupa el lugar de Tony en el cortometraje original. Kate es ocupada por los personajes Stacy, Lois Lane y Supergirl. Justin Long es el único actor del cortometraje original que regresó para interpretar a Robin e hizo un buen trabajo. Aunque los trajes siguen pareciendo sacados de una tienda de disfraces, la calidad de estos es mejor que lo visto en la versión original. Mientras en el cortometraje original Batman aún demuestra preocuparse por Robin, en esta versión resulta ser alguien que solo busca fastidiar a Robin para lidiar con sus problemas. Eso se confirma cuando aparece Wonder Woman como la ex de Batman y detalla todos los problemas del hombre murciélago. Desde ser un incompetente sexual hasta seguir lidiando con el trauma de su pasado. Batman usa sus bromas para aliviar su dolor interno, pero aún sigue teniendo problemas como el hecho de haber abandonado a Wonder Woman cuando ella se embarazó y pasó a abortar. No hay duda de que James Duffy ha hecho una estupenda parodia y es una lástima que nunca volvió a hacer otro proyecto, siendo el videojuego Drift Girls su último trabajo antes de desaparecer.

El siguiente segmento Machine Kids actúa como un anuncio publicitario que usa como fuente el cortometraje Machine Child que Jonathan Van Tulleken había hecho en sus inicios. Aunque el cortometraje original tenía un subtexto sobre la inteligencia artificial y el buen trato que se le tiene que dar, esta segunda versión va más por el lado laboral del trabajo infantil. El segmento plantea sobre la agresión hacia las máquinas cuando fallan y que hay que tener en cuenta que fueron hechas por personas que pusieron mucho esfuerzo en su creación. El segmento usa una combinación sobre el trato de los productos y el trato de los niños en el trabajo infantil. Todavía está presente la idea de ser gentil con las máquinas con una IA en pleno desarrollo, pero es menos notoria. Aun con su corta duración, este falso comercial es otra de las cosas más interesantes que la película ofrece.

El segmento Middle School Date juega bastante con la incomodidad de los jóvenes ante el desconocimiento de la menstruación. La situación empieza como una cita normal entre Nathan y Amanda con la única intervención de Mikey para molestar un poco a la pareja. Las cosas dan un giro agitado cuando en medio de una cita normal Amanda comienza a menstruar. Ella es la única que sabe lo que ocurre y trata de ocultarlo por vergüenza. El chiste es que Nathan y Mikey no saben lo que es la menstruación y tienen esta confusión de que Amanda se esté desangrando. Nada Steve es quien trata de aliviar la situación explicándole todo a sus hijos. Aunque cuenta con un buen elenco, este segmento resulta ser el más débil y tonto de toda la película por su humor barato. Esta fue la segunda vez que Elizabeth Banks quiso ser directora tras realizar su cortometraje Just A Little Heart Attack y es claro que el segmento fue solo otro ejercicio antes de que pasara a dirigir Pitch Perfect 2. Al menos el segmento concluye con la publicidad Tampax hecha por el desconocido Patrik Forsberg. Dicha publicidad está muy bien conseguida y tiene un humor despiadado que la hace resaltar bastante.

El segmento Happy Birthday es uno de los mejores de toda la película y es el que se toma mucho más en serio a pesar de su humor absurdo. Su director Brett Ratner no solo ha estado en el terreno de la comedia con obras como Rush Hour, sino que también ha sabido tomarse sus ideas en serio al momento de dirigir Red Dragon y X-Men: The Last Stand. Los carismáticos Johnny Knoxville y Sean William Scott forman un buen dúo protagónico en esta intrigante historia de humor negro. Aquí Pete intenta enmendar las cosas con su amigo Brian tras haberse metido con su novia. Pete quiere reconciliarse con Brian al ofrecerle la oportunidad de ser rico tras haber capturado a un Leprechaun. La cosa se pone intrigante porque pasa a una historia de secuestro y rescate en el que Pete está dispuesto a hacer lo que sea por recuperar la amistad de su amigo. Brian no tarda en ponerse del lado de Pete al ver la actitud hostil del Leprechaun rehén. Gerard Butler deja una buena impresión interpretando al Leprechaun y es bastante irreconocible gracias al estupendo maquillaje de Gregory Nicotero. Este segmento está mejor plasmado y organizado que la mayoría de los demás y es el que más vale la pena ver.

El segmento Truth Or Dare es una comedia bastante breve que parodia las citas a ciegas como The Catch, pero enfocándose más en dos individuos de clase media que solo buscan a la pareja ideal. Emily y Donald son dos personas que han tenido citas antes, pero esta vez quieren hacer algo diferente al recurrir al juego Truth Or Dare. Aunque podría tratarse de un simple juego de parejas, el segmento va más lejos al hacer que los personajes se sometan a desafíos que busquen provocar humillación. Lo que empieza como una cita pasa un duelo de desafíos donde los personajes parecen manifestar una enemistad, pero el segmento lo mantiene como un juego. Este relato corto recurre a un humor bastante exagerado y chistes físicos o corporales muy evidentes en las películas de los Farrelly. Incluyendo cirugías plásticas como últimos gags, este segmento no decepciona al momento de divertir.

El segmento Victory's Glory hace parodia sobre la lucha contra el racismo en el mundo del deporte. Narrado como una anécdota histórica, vemos como Coach Jackson intenta animar a su equipo para motivarlos a ganar el partido de baloncesto. Al tratarse de un partido donde los dos equipos son de dos razas diferentes, Jackson utiliza argumentos que van orientados a las cualidades físicas de los afroamericanos. Dado que los miembros de su equipo son más altos y ágiles, trata de hacerles ver que tienen mayor ventaja. Pero Jackson lo expresa de forma superficial alegando que solo por el hecho de ser negros, tienen todas las de ganar. La ironía es que Jackson busca combatir el racismo con más racismo usando la técnica de fuego contra fuego. Los miembros de equipo sacan interpretaciones más metafóricas o inspiradoras de las palabras de su entrenador, pero Jackson es alguien que habla muy en serio. El equipo negro se muestra tímido ante el equipo blanco, pero Jackson insiste en que su equipo tiene más superioridad en términos raciales. Este segmento no fue el indicado para concluir la película, pero resulta bastante bueno por su humor irónico.

Para concluir, la película reserva el último segmento Beezel como escena postcréditos. A cargo de James Gunn, aquí el director recurre al humor bizarro de su primera etapa marcada por las películas Tromeo And Juliet, Slither y Scooby-Doo. Este segmento actúa como un episodio de una serie estilo comedia de situación y hace parodia de Garfield. Su personaje principal Amy se preocupa bastante por la relación que tiene Anson con el gato Beezel. Anson es un hombre bastante inocente e ingenuo que no es capaz de ver la situación en la que Amy se encuentra. Ella realmente desea estar con Anson y ve a Beezel como un obstáculo. Anson tiene bastante apego por su gato, pero su amor por Amy es primero. Esto es algo que molesta bastante a Beezel. Este gato de caricatura es una evidente parodia de Garfield que siente una enfermiza atracción sexual por Anson. El felino ve a Amy como un estorbo entre él y Anson. Beezel es un gato bastante posesivo a nivel obsesivo que está dispuesto a dañar a Amy para no perder a Anson. Aunque el segmento usa un humor escatológico y enfermizo, consigue su objetivo de ser una parodia bastante distorsionada de Garfield. Fue un curioso detalle que recurrieran a un personaje hecho con animación 2D y entre los animadores contó con la participación de Victor Courtright, quien sería responsable de la infame Thundercats Roar. Ya había trabajado anteriormente con Gunn en Super y el diseño de Beezel tiene algunas características del estilo de Courtright. Este segmento resulta ser una buena conclusión para la película y a la vez James Gunn le puso fin a su primera etapa para luego convertirse en una figura importante en el cine de superhéroes.

Con algunos segmentos buenos y otros que quizás dejaron bastante que desear, Movie 43 es una antología que no fue del agrado de muchos y es que no han sido capaz de comprenderla. Decir que es una de las peores películas de la historia es un crédito demasiado injusto y es que la película tiene cosas buenas. Solo hay que verla desde el ángulo adecuado y comprender su sentido del humor. Ya sea viendo la versión original que satiriza la empresa del entretenimiento o la versión conocida que se enfoca a la primera era de internet, la realidad es que Movie 43 es una propuesta única que tiene algo destacable entre muchas comedias. No está libre de fallos o detalles que se podrían haber mejorado o aprovechado mejor. Aun sin llegar a ser otra obra maestra de la comedia, la película es otra obra infravalorada que merece un poco más de aprecio. Mi calificación final para esta película es un 7/10.