Opiniones sobre Corazones de acero

La verdad es que no fui muy convencido a verla pero la verdad es que me ha sorprendido gratamente. Es bastante creíbe excepto el final, en mi opinión hubiera quedado mejor con la mitad de munición, pero ya se sabe que los americanos son muy exagerados en esto. Los actores muy bien todos. Recomiendo verla.

Lo mejor de la película el papel de Brad Pitt. La escena en el pueblo es poco creíble y excesivamente larga!

La película no está mal, teniendo en cuenta que es un hecho ficticio. Una vez más Hollywood nos vende que los americanos ganan la Segunda Guerra Mundial y liberan Alemania de los nazis en lugar d la realidad, que fueron los sovieticos.

Corazones de acero no se centra en narrar una batalla concreta o un hecho más o menos puntual de la guerra, tan solo seguimos a los tripulantes del tanque, apodado Fury. No penséis con esto que le quito mérito, ni mucho menos, la película muestra con un alto grado de realismo los estragos de la guerra, pero también las motivaciones y la frustración de los soldados como no recuerdo en otras películas de temática similar. El director no tiene reparos a la hora de mostrar la parte más cruda y deshumanizada de la guerra: la huida de multitud de refugiados, gente cortando trozos de carne de caballos muertos o tanques avanzando por encima de cuerpos hundidos en el barro.
Podíamos decir que el hilo conductor es la trasformación y la adaptación de Norman (Logan Lerman), un joven soldado que se alisto hace ocho semanas como mecanógrafo y ante la falta de efectivos se ve convertido en artillero, compartiendo un espacio tan reducido como el interior del tanque con cuatro veteranos soldados que llevan mucho tiempo luchando juntos. Norman no tendrá más remedio que adaptarse y renunciar a sus principios para no poner en peligro la vida de sus compañeros y la suya propia. En este proceso de aprendizaje encuentra en el personaje interpretado por Brad Pitt un líder noble y valiente de quien aprender.

Corazones de Acero (2015).
"Los ideales son pacíficos, la Historia es violenta".
David Ayer, habitual del cine bélico, nos trae esta pequeña obra maestra antibelicista que nada tiene que envidiar a "La Chaqueta Metálica" o "Platoon".

Brad Pitt, quien lleva seduciendo admiradoras desde que apareciera hace un cuarto de siglo en "Thelma & Louis", borda su papel de sargento como si del insuperable De Niro se tratara. Le acompañan un Shia LaBeouf en un registro alejado de lo que nos tiene acostumbrados. El reparto de secundarios es perfecto. Y el coprotagonista, Logan Lerman, un joven músico y actor (22 años) que aquí le da la réplica a Pitt, podría ser oscarizado sin ningún problema.

La factura de la cinta es impecable como duro fue el rodaje y crudas muchas de las escenas que nos ofrece.
Muy recomendable, aunque absténganse aprensivos.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7,5

Una pequeña parte de la historia de la guerra tantas veces contada, y con fallos de producción como las balas al mas estilo Star Wars..

Una película q recrea muy bien el ambiente de una tripulación de carristas de un sherman. Tácticamente comete varios errores. Imperdonable. La actuación del protagonista, el sargento jefe del tanque, encarnado por Bratt Pit, es muy buena. Una película que merece la pena ver pero sin pretensiones ajustadas en su totalidad a la realidad de los combates de tanques. La escena, fotografía y vestuario excelentes.

Muy buena película de guerra pero centrada solo en la vida en un tanque,por eso es novedosa y aparte que tuvo un papel muy importante ese recomiendo

Un hogar por el que pelear

La carrera de David Ayer estaba pidiendo a gritos una cinta bélica. Como las de Tarantino o los Coen pedían un western. Su filmografía exigía un género en el que toda la testosterona que emana de cada fotograma de sus películas acabase por aflorar del todo, cercenando miembros y cortando yugulares a su paso. Con su nueva película, por fin, el director y guionista de “Sin tregua” o la reciente “Sabotage” ha dado un salto de gigante en su carrera. No sólo por dejarse seducir por un género cinematográfico que le viene como gatillo al dedo, sino porque así pasa a jugar en la liga de los grandes, algo que también lleva demandando su cine desde hace tiempo.

Precisamente, es la dirección ruda y franca lo que engrandece su definitivo abrazo al cine de guerra. Una realización tan directa y cruda como esos proyectiles que sobrevuelan nuestros oídos como si de rayos láser se tratasen. Su propuesta es dura, violenta, realista. No hay lugar para el sentimentalismo entre estos violentos de Wardaddy, o al menos no a ojos de sus compañeros. Cualquier atisbo de ese Hollywood empeñado en plasmar la guerra como algo crepuscular y sensible ha sido prácticamente erradicado, y tan sólo en su desenlace sucumbe a un convencionalismo académico que la impide ser mejor de lo que es. Un par de momentos, el del sargento llorando a escondidas de sus hombres o la escena de la comida en el piso alemán, pueden aportar cierto respiro sentimental a la sobredosis de realismo descarnado al que nos somete el director. E incluso en esta última, la violencia y tensión emana de sus diálogos.

Y si la dirección de Ayer, junto a sus méritos técnicos –sensacional montaje de sonido, música y fotografía-, es lo que la convierte en un film de aconsejable visionado, el guión no está a la par de su excelente manejo de la cámara y su concepción del bélico como cine de acción cargado de potencia. No a nivel de diálogos, pues el cineasta demuestra ser capaz de construirlos con facilidad, sino a nivel de trama. Lo que tenemos es la historia de un grupo de hombres que viajan de un lado a otro de Alemania a bordo de su tanque Fury, sin mayor base argumental que esa, sin mayor estructura que la puramente episódica.

Le falta una trama férrea, sí, y recoge bastantes tópicos del género –el novato que no carga con ningún muerto sobre sus espaldas, la idea de que la guerra cambia al ser humano-, pero lo compensa creando una galería de personajes cuya camaradería trasciende la pantalla. Llegamos a sentir empatía al poco de empezar el metraje por el comando que lidera un solvente Brad Pitt, secundado de manera perfecta por sus hermanos en la ficción. Juntos conforman una especie de familia a su modo entrañable, que tienen en ese tanque da título a la película –un aplauso a los traductores españoles por titularla “Corazones de acero”-, una especie de hogar por el que morir y pelear.

A favor: la directa y brutal dirección de David Ayer, la camaradería que desprenden sus personajes
En contra: un guión no demasiado trabajado a nivel de trama, y su convencional final

EL 'FURIOSO' ESCUADRÓN DE LA MUERTE

Se podría decir que la Segunda Guerra Mundial es un tema bastante recurrente en la historia del cine, ya que es sin duda ha sido la mayor contienda bélica de la Historia, con más de cien millones de militares movilizados y un estado de guerra total, en el que se vieron implicadas la mayor parte de las naciones del mundo, incluidas todas las grandes potencias. Grandes filmes han recreado con más o menos acierto prácticamente todas las fases, desde el comienzo del conflicto en 1939, con la invasión alemana de Polonia, pasando por la expansión de la Alemania Nazi en la Europa Continental, la invasión de la Unión Soviética, el ataque asiático a los Estados Unidos, y terminando en la rendición incondicional alemana en 1945. Sirva como ejemplo "El gran dictador" (Charles Chaplin, 1940), "El puente sobre el río Kwai" (David Lean, 1957), "Das Boot (El submarino)" (Wolfgang Petersen, 1981), "La Lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993), o ésta que nos concierne, titulada "Corazones de Acero", de entre otras muchas.

"Corazones de Acero" nos sitúa en abril de 1945, en el que una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque 'el Fury', capitaneados por el veterano sargento Wardaddy, ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes sabían que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.

Uno de los puntos fuertes de la película reside en las interpretaciones del elenco actoral, encabezado por un genial Brad Pitt que encarna del sargento al mando del escuadrón, y bien secundado por Shia LaBeouf, Jon Bernthal y el joven Logan Lerman. Para que esa hermandad existente entre los miembros de la dotación del tanque fuera lo más auténtica posible, su director contó con el asesoramiento de dos militares especialistas, que diseñaron un campo de entrenamiento básico para que los cinco actores protagonistas fueran expuestos (a una escala menor) a los elementos que padecieron los soldados: lluvias, barro, viento, y falta de sueño. El hecho de haber pasado por tal proceso logra que el filme tenga un realismo increíble, ya que los actores muestran una compenetración auténtica.

La factura técnica es muy buena, y ayuda a la verosimilitud de la premisa; además, su director David Ayer compone un entramado notable, que se ciñe casi a la perfección a los hechos reales acontecidos en la Segunda Guerra Mundial, tomándose ciertas licencias narrativas; aunque éstas le hacen restar credibilidad al final, pero sin desmerecer el conjunto del filme, que es notable.

En síntesis, "Corazones de Acero" es una gran película bélica, de las mejores realizadas últimamente, que nos ofrece un realismo auténtico, bastante parecido al mostrado en el clásico de Spielberg "Salvar al Soldado Ryan", con un conjunto de buenas interpretaciones, y una premisa que plasma el horror y absurdo de la guerra.