Bajo la misma estrella: Críticas

Una película de intensas, profundas y variadas emociones, sentimientos por doquier y, más que nunca, a flor de piel en el despertar de dos adolescentes que viven su primer amor, esa maravillosa y dolorosa experiencia que te sube a los altares pero también te desciende al infierno, poder volar al cielo, soñar con la infinidad eterna de los días contados y llorar de amargura y desesperación, de impotencia y rabia por la pérdida de tu alma, de ese ser que te permitía respirar sin pulmones, de esa persona que era alegría y sonrisa segura en tu vida. Sensibilidad y calidez exquisita en la penetrante interpretación de su joven protagonista, Shailene Woodley, que manifiesta espléndidamente ese deseo incontrolable de sentir, ese miedo inconsciente de sufrir, esa valentía de tener ya la fecha de caducidad y encontrar motivos para levantarse y continuar, ese desesperante no desesperar que envuelve cada escena y protege con mimo y dulzura cada gesto, movimiento y palabra sentida y no dicha o cada expresión y vocablo proclamado al viento más propicio. El toque de enfermedad en el que están envueltos los protagonistas y todo lo que conlleva es el elemento impactante secundario, esa palpable e impresionante sensibilidad que te involucra y te desgarra por dentro al ralentizar el bombeo de tu ritmo cardíaco, reducir tu respiración por segundos y dejar caer esas lágrimas seguras de afinidad por las impresiones e ilusiones inocentes que están percibiendo todos tus sentidos. Basada en el libro de John Green la muerte nunca tuvo tan poca importancia, el dolor físico del cuerpo humano nunca fue tan olvidado ni relegado a segunda división, un homenaje a las ganas de vivir y a la ausente cobardía de llorar y sufrir por lo que no se tiene, recordatorio sensible e inmutable de dejar de patalear y empezar a apreciar la grandeza de lo que se tiene entre las manos, las maravillas que forman nuestra existencia, dejar de admirar el campo del vecino y empezar a luchar, trabajar y a querer el nuestro propio. No deja de ser un relato romántico más de adolescencia con toda su empalagosa ternura y melosa afectividad pero con el envoltorio de una conocida enfermedad, recurso garantizado de cercanía del alma, comprensión social y absorción por parte de cada poro de tu piel aunque tratado con respeto, elegancia y la inteligencia de no copiar los tópicos normalmente exhibidos sobre el mundo de la perdida de la salud y todos los amigos indeseables que le acompañan. Relato que va directo a emocionar tu alma, afligir tu espíritu y alterar tu esencia, deliciosa incomodidad corporal ante la cual es imposible permanecer estático e inmóvil, frío o ausente; el nivel de implicación está inmutablemente relacionado con tu persona y tu propia existencia, desde la indiferencia y la tontería por una presente desconexión y desapego imposible de modificar y remodelar o la alteración de todo tu ser por la desmesurada implicación al remover recuerdos guardados; un término medio que te permita apreciar sin llorar, estimar sin deshacerte por dentro, valorar y querer sin devastar tu interior pero tampoco alejarte tanto que no sientas nada es lo mejor, ideal teórico de práctica complicada.

Triste pero alegre, dura pero real.
La vida misma en estado puro!
Conmovedora!!

Una película con dos adolescentes enfermos de cáncer como protagonistas… esto no puede terminar bien, ya nos avisa Hazel que es una historia triste y que ya le gustaría a ella poder decir que no hay nada que no se puede arreglar con una canción de Peter Gabriel, pero no es el caso. Sin embargo, la experiencia es de lo más gratificante, es triste, llorareis en más de una ocasión (imprescindible ir bien previsto de pañuelos de papel), pero lejos de recurrir al melodrama fácil y cursi, prefiere mostrar a dos jóvenes encantadores que se niegan a ser víctimas, son conscientes de tener los días contados y aun a sí no quieren renunciar a sus sueños, lo que les llevará a vivir una historia de amor tan corta y conmovedora, como única y maravillosa. La narración me ha recordado muchas veces a Albert Espinosa, con diálogos poéticos llenos de símbolos y metáforas y con bonitas frases, concisas y rotundas, dignas de aparecer en una camiseta o en inspiradores carteles como los que hay en casa de Augustus.
Shailene Woodley ya llamó la atención de la industria con su papel en "Los descendientes", después protagonizó "Divergente" que la convirtió en heroína de acción y ahora, con otra película orientada también al público adolescente, nos demuestra que su talento y carisma puede con cualquier reto, sin duda, es lo mejor de la película. Una chica realista y pragmática con la que experimentaremos la alegría de vivir, la esperanza, el primer amor, pero también el dolor, la tristeza y el pánico, mostrándonos verdades profundas sobre el amor, la familia y la amistad. Es increíblemente convincente, sin maquillar, con el pelo corto, pero profundamente hermosa y expresiva.
Para Ansel Elgort está es su tercera película, debutó con el remake de Carrie, donde era el encargado de llevar al baile a la protagonista, después coincidió con Shailene en Divergente, donde interpretaba a su hermano y este es su primer papel protagonista. Demuestra estar a la altura derrochando química con su compañera, no hay que perder de vista a este muchacho. El reparto lo completan Nat Wolff como Isaac, el mejor amigo de Augustus; Laura Dern (Parque Jurásico) y Sam Tammell (True blood) son los sufridos padres de Hazel y Willem Dafoe es Peter Van Houten, el autor del libro que ella lee siempre.
Destacar también su conmovedora banda sonora, donde sobresale el tema Not about angels de Birdy, Ed Sheeran y su balada All the stars, el grupo francés M83 con Wait, What you wanted de One Republic y también algún toque divertido como el que aporta Charli XCX con Boom Clap.

Nada supera las actuaciones de Shailene Woodley y Laura Dern, probablemente las dos mejores razones para ver esta película.

Una película de cáncer de mierda de un libro de cáncer de mierda. Se honesto, eso es lo que estás pensando. Es fácil prejuzgar cuando se trata de The Fault in Our Stars, la versión cinematográfica del best-seller de jóvenes adultos de 2012 de John Green sobre un Romeo y Julieta de la actualidad, ambos protagonizados por el Big C.

Resulta que La falla en nuestras estrellas no es una porquería en la página o en la pantalla. Green hizo la sabia elección de ser gracioso al contar su triste historia. Y la película, dirigida por Josh Boone a partir de un guión ingeniosamente matizado por Scott Neustadter y Michael H. Weber, de (500) Days of Summer, hace lo mismo.

Una película de cáncer de mierda de un libro de cáncer de mierda. Sé honesto, eso es lo que estás pensando. Prejuzgar es fácil cuando se trata de The Fault in Our Stars, la versión cinematográfica del best seller de 2012 de John Green sobre un Romeo y Juliet actuales, ambos cruzados por la Gran C.

Resulta que The Fault in Our Stars no es una mierda total en la página o en la pantalla. Green tomó la sabia decisión de ser gracioso al contar su triste historia. Y la película, dirigida por Josh Boone a partir de un guión con matices ingeniosos de Scott Neustadter y Michael H. Weber, de (500) Días de verano, sigue su ejemplo.

Una película de cáncer de mierda de un libro de cáncer de mierda. Sé honesto, eso es lo que estás pensando. Prejuzgar es fácil cuando se trata de The Fault in Our Stars, la versión cinematográfica del best seller de 2012 de John Green sobre un Romeo y Juliet actuales, ambos cruzados por la Gran C.

Resulta que The Fault in Our Stars no es una mierda total en la página o en la pantalla. Green tomó la sabia decisión de ser gracioso al contar su triste historia. Y la película, dirigida por Josh Boone a partir de un guión con matices ingeniosos de Scott Neustadter y Michael H. Weber, de (500) Días de verano, sigue su ejemplo.

"bajo la misma estrella es una película dramtica muy inteligente y entretenida, un final que puede entristecer a algunos publicos, recomendable. le vamos a dar 3 estrellas y media, buena".

Bajo la Misma Estrella es la adaptación cinematográfica del best seller de John Green. Está dirigida por Josh Boone, director de Stuck in Love.

La película es conmovedora desde un principio, en el que se presenta a la protagonista, Hazel Grace, que sufre cáncer de pulmón.
Probablemente, lo más remarcable es que no se trata de una historia idílica de lucha contra el cáncer, y esto lo deja muy claro la protagonista.

Algo a favor de está adaptación es lo mucho que se parece a la novela a partir de la cual ha nacido, y que los actores saben captar la esencia de los personajes. Todo esto debido, con cierta seguridad, a la supervisión de John Green durante el rodaje.

Willem Dafoe, ya acostumbrado a hacer de malo, realiza una actuación sobresaliente, aunque breve.

Como cualquier otro drama, este no deja indiferente a las lágrimas, y deja un sabor de boca amargo.
A pesar del dolor y el sufrimiento que padecen los protagonistas, entre ellos surge una historia de amor perfecta.

La historia deja una lección esencial que todo el mundo debería apreciar, y es que: "la vida no tiene que ser perfecta para ser extraordinaria".

Solo puedo decir que preciosa, hacia tiempo que no veia una pelicula tan buena!! Lo que he salido de la sala con una sensacion de tristeza, que no levanto cabeza.