Opiniones sobre Bajo la misma estrella

Una película con dos adolescentes enfermos de cáncer como protagonistas… esto no puede terminar bien, ya nos avisa Hazel que es una historia triste y que ya le gustaría a ella poder decir que no hay nada que no se puede arreglar con una canción de Peter Gabriel, pero no es el caso. Sin embargo, la experiencia es de lo más gratificante, es triste, llorareis en más de una ocasión (imprescindible ir bien previsto de pañuelos de papel), pero lejos de recurrir al melodrama fácil y cursi, prefiere mostrar a dos jóvenes encantadores que se niegan a ser víctimas, son conscientes de tener los días contados y aun a sí no quieren renunciar a sus sueños, lo que les llevará a vivir una historia de amor tan corta y conmovedora, como única y maravillosa. La narración me ha recordado muchas veces a Albert Espinosa, con diálogos poéticos llenos de símbolos y metáforas y con bonitas frases, concisas y rotundas, dignas de aparecer en una camiseta o en inspiradores carteles como los que hay en casa de Augustus.
Shailene Woodley ya llamó la atención de la industria con su papel en "Los descendientes", después protagonizó "Divergente" que la convirtió en heroína de acción y ahora, con otra película orientada también al público adolescente, nos demuestra que su talento y carisma puede con cualquier reto, sin duda, es lo mejor de la película. Una chica realista y pragmática con la que experimentaremos la alegría de vivir, la esperanza, el primer amor, pero también el dolor, la tristeza y el pánico, mostrándonos verdades profundas sobre el amor, la familia y la amistad. Es increíblemente convincente, sin maquillar, con el pelo corto, pero profundamente hermosa y expresiva.
Para Ansel Elgort está es su tercera película, debutó con el remake de Carrie, donde era el encargado de llevar al baile a la protagonista, después coincidió con Shailene en Divergente, donde interpretaba a su hermano y este es su primer papel protagonista. Demuestra estar a la altura derrochando química con su compañera, no hay que perder de vista a este muchacho. El reparto lo completan Nat Wolff como Isaac, el mejor amigo de Augustus; Laura Dern (Parque Jurásico) y Sam Tammell (True blood) son los sufridos padres de Hazel y Willem Dafoe es Peter Van Houten, el autor del libro que ella lee siempre.
Destacar también su conmovedora banda sonora, donde sobresale el tema Not about angels de Birdy, Ed Sheeran y su balada All the stars, el grupo francés M83 con Wait, What you wanted de One Republic y también algún toque divertido como el que aporta Charli XCX con Boom Clap.

Una película de intensas, profundas y variadas emociones, sentimientos por doquier y, más que nunca, a flor de piel en el despertar de dos adolescentes que viven su primer amor, esa maravillosa y dolorosa experiencia que te sube a los altares pero también te desciende al infierno, poder volar al cielo, soñar con la infinidad eterna de los días contados y llorar de amargura y desesperación, de impotencia y rabia por la pérdida de tu alma, de ese ser que te permitía respirar sin pulmones, de esa persona que era alegría y sonrisa segura en tu vida. Sensibilidad y calidez exquisita en la penetrante interpretación de su joven protagonista, Shailene Woodley, que manifiesta espléndidamente ese deseo incontrolable de sentir, ese miedo inconsciente de sufrir, esa valentía de tener ya la fecha de caducidad y encontrar motivos para levantarse y continuar, ese desesperante no desesperar que envuelve cada escena y protege con mimo y dulzura cada gesto, movimiento y palabra sentida y no dicha o cada expresión y vocablo proclamado al viento más propicio. El toque de enfermedad en el que están envueltos los protagonistas y todo lo que conlleva es el elemento impactante secundario, esa palpable e impresionante sensibilidad que te involucra y te desgarra por dentro al ralentizar el bombeo de tu ritmo cardíaco, reducir tu respiración por segundos y dejar caer esas lágrimas seguras de afinidad por las impresiones e ilusiones inocentes que están percibiendo todos tus sentidos. Basada en el libro de John Green la muerte nunca tuvo tan poca importancia, el dolor físico del cuerpo humano nunca fue tan olvidado ni relegado a segunda división, un homenaje a las ganas de vivir y a la ausente cobardía de llorar y sufrir por lo que no se tiene, recordatorio sensible e inmutable de dejar de patalear y empezar a apreciar la grandeza de lo que se tiene entre las manos, las maravillas que forman nuestra existencia, dejar de admirar el campo del vecino y empezar a luchar, trabajar y a querer el nuestro propio. No deja de ser un relato romántico más de adolescencia con toda su empalagosa ternura y melosa afectividad pero con el envoltorio de una conocida enfermedad, recurso garantizado de cercanía del alma, comprensión social y absorción por parte de cada poro de tu piel aunque tratado con respeto, elegancia y la inteligencia de no copiar los tópicos normalmente exhibidos sobre el mundo de la perdida de la salud y todos los amigos indeseables que le acompañan. Relato que va directo a emocionar tu alma, afligir tu espíritu y alterar tu esencia, deliciosa incomodidad corporal ante la cual es imposible permanecer estático e inmóvil, frío o ausente; el nivel de implicación está inmutablemente relacionado con tu persona y tu propia existencia, desde la indiferencia y la tontería por una presente desconexión y desapego imposible de modificar y remodelar o la alteración de todo tu ser por la desmesurada implicación al remover recuerdos guardados; un término medio que te permita apreciar sin llorar, estimar sin deshacerte por dentro, valorar y querer sin devastar tu interior pero tampoco alejarte tanto que no sientas nada es lo mejor, ideal teórico de práctica complicada.

Una película de cáncer de mierda de un libro de cáncer de mierda. Se honesto, eso es lo que estás pensando. Es fácil prejuzgar cuando se trata de The Fault in Our Stars, la versión cinematográfica del best-seller de jóvenes adultos de 2012 de John Green sobre un Romeo y Julieta de la actualidad, ambos protagonizados por el Big C.

Resulta que La falla en nuestras estrellas no es una porquería en la página o en la pantalla. Green hizo la sabia elección de ser gracioso al contar su triste historia. Y la película, dirigida por Josh Boone a partir de un guión ingeniosamente matizado por Scott Neustadter y Michael H. Weber, de (500) Days of Summer, hace lo mismo.

Hazel y Gus son dos jóvenes adolescentes con unas vidas muy peculiares. Los dos son enfermos de cáncer, la vida no ha sido fácil para ellos, pero lejos de vivir ahogados en amargura, se toman la vida con humor y valentía. Se conocen en un grupo de apoyo y con un alto grado de positividad ambos deciden mirar hacia adelante, sin lamentarse por la grave enfermedad que tienen, juntos deciden vivir experiencias y tratar de cumplir todos los sueños, el mayor deseo de Hazel, es conocer a su escritor favorito. Emprenderán un viaje hasta llegar a Amsterdam para conocer al escritor y que éste pueda responder preguntas e incógnitas que Hazel tiene sobre el último trabajo realizado por dicho autor. Bajo la misma estrella es una adaptación de la novela de John Green, ‘The Fault In our stars’. He tenido la oportunidad de leerme el libro y tengo que decir que la adaptación es bastante fiel, muy lograda y por lo menos no te deja cara de circunstancia a medida que se va deshilando la historia.

Coged los pañuelos y tenedlos a mano antes de empezar a visionar el film porque falta os harán y es que la cinta es todo un ejercicio de fuerza y optimismo que finalmente no puede evitar tropezar en un último recurso o escopetazo lacrimógeno, se ve venir, el film nos va moldeando dentro de un desarrollo simpático y lleno de positividad a medio camino entre el telefilm de sobremesa y las grandes historias de romance adolescentes que tanto han decaído en la actualidad por meter demasiados elementos cómicos o protagonistas demasiado vulgares o llevados hasta los extremismos.

La película se digiere bastante bien, he de decir que el principio ha sido un poquito espeso pero durante el nudo ha ido progresando adecuadamente, sí, yo también fui a EGB, pero esto no viene al caso, bueno, todo esto es gracias a que la base de la historia no es la amargura que lleva consigo tener una enfermedad terminal, por supuesto que la película bebe de ello, pero se centra principalmente en la relación amorosa entre dos adolescentes, tratando de ser normales, consiguiendo ser normales, la evolución de esa relación aunque deja pequeños detalles en el aire logra el objetivo de centrarnos en ver una historia de amor entre dos adolescentes, una relación normal, ese es el fundamento al que se acoge el director, tratar de normalizar una situación tan dramática como la que les ha tocado vivir a los protagonistas de la narración, ese es el principal pilar del film y consigue arrancar una sonrisa al espectador, sonrisa que se mantiene durante gran parte de la película, logra transmitir un mensaje de positividad sin caer de forma exagerada en los elementos de lágrima fácil que bien podían haber llevado todo el peso, ya que la historia por partida doble daba para caer puerilmente en ello, consigue un equilibrio perfecto, entre tristeza y alegría, aunque la tristeza la ves venir, la hueles, esperas a que llegue y notas como se acerca, el director Josh Boone te va preparando, pero lo hace todo de manera elegante, suavemente, sin golpes duros de efecto, aunque sí con algún giro yo diría que esperado.

Me ha gustado que el elemento dramático quede un poco apartado y más tratándose de algo tan trágicamente cotidiano, si, lamentablemente algo cotidiano, era inevitable hacer una comparación con la película de Ol Parker Ahora y siempre, dos films que nos cuentan historias parecidas cuyos protagonistas son de edades parecidas y que se han estrenado en fechas cercanas la una de la otra, pero que poco tienen que ver el uno con el otro gracias a la exposición que cada director hace de los hechos y el tratamiento que le ingiere cada uno a cada relato.

Por último cabe destacar la interpretación de Shailene Woodley, he terminado por creerme su papel aunque ya os digo que tanta positividad y tal nivel de entereza resulta un tanto surrealista o increíble, a pesar de ello su interpretación resulta creíble o cuanto menos verosímil, con buen aplomo, con emotividad y realiza muy bien las pausas entre diálogos, muy bien guiada, sólo me queda aplaudir y quizás sea también debido a la imagen que tengo de Dakota Fanning en la película anteriormente mencionada.

"bajo la misma estrella es una película dramtica muy inteligente y entretenida, un final que puede entristecer a algunos publicos, recomendable. le vamos a dar 3 estrellas y media, buena".

AMOR INFINITO QUE TRASCIENDE LOS DÍAS CONTADOS

El pasado año 2013, hubo una película, titulada "Las ventajas de ser un marginado" (Stephen Chbosky), que realizaba un fiel reflejo a la actual generación adolescente, mostrando la manera que tenían de sobrellevar su juventud, con todas sus inquietudes, la búsqueda de su identidad, y aquellos momentos en los que se sentían infinitos. Tal película fue catalogada como una de las mejores, y más recomendables, para el público adolescente, debido a que trascendía la superficialidad con la que normalmente se tratan este tipo de historias, logrando trasmitir la complejidad de las historias que cada personaje cargaba a cuestas.

En ese mismo sentido, podemos catalogar la película que nos concierne, titulada "Bajo la misma estrella", basada en el bestseller homónimo de John Green, que es, por encima de todo, un romance entre dos jóvenes que, en circunstancias adversas, se aferran a la vida y a los sueños, aquellos que a veces se cumplen y los que a veces, como en la vida, no lo hacen.

Huelga decir, que la premisa comparte varios puntos en común con el clásico protagonizado por Ali MacGraw y Ryan O'Neal, "Love Story" (Arthur Hiller, 1970), y también vagamente a "50/50" (Jonathan Levine, 2011), salvando evidentemente las distancias; ya que nos cuenta una historia centrada en una chica de 16 años llamada Hazel Grace, que sufre cáncer de pulmón, y que a regañadientes, entra a formar parte de un grupo para ayudar a enfermos de cáncer juvenil, donde conoce a Augustus Waters, un chico de 18 años, y del cual se enamora e inician una relación.

Cabe decir, que una de las grandes virtudes de este largometraje, reside en el excelente trabajo de la pareja protagonista, Shailene Woodley y Ansel Elgort (que ya habían coincidido anteriormente en "Divergente" [Neil Burger, 2014]), que construyen unos personajes realmente fascinantes, carismáticos, y repletos de matices. Otro de sus puntos a favor es la fidelidad con respecto a la obra en la que se inspira, que a pesar de tener algunos altibajos, me ha gustado bastante el equilibrio existente entre el humor y el drama, sin llegar a empachar en ninguno de los dos sentidos. De igual modo, es necesario destacar la aportación de una estupenda Laura Dern, que se pone en la difícil piel de ser madre de una chica con cáncer, y además, la de cierto actor de renombre (que no citaré, por razones obvias), que le dan empaque al filme.

Mención especial merece la intimista y especial banda sonora, llena de canciones de artistas como M83, One Republic, o Lykke Li, que armonizan a la perfección con el contexto del filme, enriqueciéndolo y potenciándolo, aun más si cabe.

"Bajo la misma estrella" es una película notable, que posee una atrayente historia, unos personajes muy interesantes y bien construidos, y que trata el amor verdadero entre adolescentes de una forma verosímil, coherente, conmovedora, y además, rebosante de valores que calan hondo; en definitiva, una cinta muy recomendable, que explora cuán exquisita, inesperada y trágica puede ser la aventura de saberse vivo, y querer a alguien.

Es un poco larga, podría haber sido 30 minutos más corta y estaría bien igual. Es bastante llevadera y por momentos divertida pero con muchos golpes bajos

Nada supera las actuaciones de Shailene Woodley y Laura Dern, probablemente las dos mejores razones para ver esta película.

Una película de cáncer de mierda de un libro de cáncer de mierda. Sé honesto, eso es lo que estás pensando. Prejuzgar es fácil cuando se trata de The Fault in Our Stars, la versión cinematográfica del best seller de 2012 de John Green sobre un Romeo y Juliet actuales, ambos cruzados por la Gran C.

Resulta que The Fault in Our Stars no es una mierda total en la página o en la pantalla. Green tomó la sabia decisión de ser gracioso al contar su triste historia. Y la película, dirigida por Josh Boone a partir de un guión con matices ingeniosos de Scott Neustadter y Michael H. Weber, de (500) Días de verano, sigue su ejemplo.

Una película de cáncer de mierda de un libro de cáncer de mierda. Sé honesto, eso es lo que estás pensando. Prejuzgar es fácil cuando se trata de The Fault in Our Stars, la versión cinematográfica del best seller de 2012 de John Green sobre un Romeo y Juliet actuales, ambos cruzados por la Gran C.

Resulta que The Fault in Our Stars no es una mierda total en la página o en la pantalla. Green tomó la sabia decisión de ser gracioso al contar su triste historia. Y la película, dirigida por Josh Boone a partir de un guión con matices ingeniosos de Scott Neustadter y Michael H. Weber, de (500) Días de verano, sigue su ejemplo.