Opiniones : Los odiosos ocho - Página 3

Excesivamente larga, vericuetos y explicaciones que sobran. Salvo al final donde el cazarecompensas se da cuenta que hay extraño en el comportamiento de sus compañeros de alojamiento, allí toma algo de fuerza este film. Para mi no es lo mejor de Tarantino, que se esta vez se excede un poco en el ketchup y en el enredado y largo film.

Tarantino es un creador original, crítico y suele acompañar sus productos con adecuadas dosis de humor. Todo esto, naturalmente buscaba yo que desde que vi "Pulp fiction" me he confesado admirador suyo. Sin embargo tengo que confesar que prácticamente no he visto ninguna de las tres características o mejor que estando lo están en cantidades mínimas:

1.- Originalidad.
Cuando vi "Pulp fiction" me encantó la manera de construir el relato cinematográfico con una estructura desordenada muy del estilo de la narración en la literatura con su división en capítulos que presentaban las acciones de manera no lineal. También en esa magnífica película Tarantino echaba mano de recursos tomados del cómic y de la novela ilustrada que me sorprendieron gratamente. Pues bien, en "Los odiosos ocho" sólo reconocí como típicamente tarantinesco (¡menudo palabro acabo de utilizar!) la estructura dislocada y su presentación en forma de capítulos; la incursión del dibujo de animación o de elementos propios del mundo de la ilustración no están en esta ocasión. Pero incluso estando presente la técnica de la no linealidad estructural, no cabe ver en ello originalidad alguna pues ya la había utilizado en sus anteriores siete películas; podría decirse -como he visto escrito por ahí- que en este film Tarantino plagia a Tarantino (¡qué gran verdad en esta ocasión!).

A mí, en cuanto a originalidad, lo que más me ha llamado de esta película es su magnífica fotografía sobre todo de unos exteriores nevados que dan a esta historia del género "película del oeste" una atmósfera sorpresiva y sorprendente. Si a ello unimos la música creada por Ennio Morricone, que no se aparta mucho de la que utilizara en los "spaghetti western" dirigidos por Sergio Leone y protagonizados por el gran Clint Eastwood, que los espectadores maduritos como yo recordamos ("El bueno, el feo y el malo", "La muerte tenía un precio", "Por un puñado de dólares"...) y que transcurrían bajo un sol implacable en polvorientos poblachos, se ve que Tarantino ha querido sorprender al tiempo que hacía un homenaje a esas películas que veía durante su adolescencia. Y el homenaje a estas películas de los años 60 y 70 lo completa el director de Tennessee al rodarla en un formato muy utilizado en los 60 pero hoy ya abandonado: el Ultra Panavision 70.

2.- Crítica.
Quizás sea aquí donde Tarantino acierta más. En primer lugar hay que tener en cuenta que el director es de Tennessee y que Tennessee fue el último estado en abandonar la Unión y unirse a la Confederación en el estallido de la Guerra de Secesión en 1861, y el primero en ser readmitido a finales de la guerra. La acción que se relata en el film (el encuentro en un refugio de montaña de 8 personas: dos cazadores de recompensas -Samuel L. Jackson y Kurt Russell-, el conductor de la diligencia, una sanguinaria delincuente capturada -Jennifer Jason Leigh-, un verdugo del pueblo al que se dirigen -Tim Roth-, un vaquero -Michael Madsen-, el mexicano encargado del refugio -Demian Bichir-y un renenegado sureño -Walton Goggins-) sucede unos doce años después de la finalización de la guerra de Secesión que acabó en 1865 y que abolió la esclavitud al extender a todos los Estados Unidos la Proclamación de Emancipación dictada por Abraham Lincoln en 1863. Pues bien la balacera que en definitiva es esta película tiene en su trasfondo mucho que ver con la persistencia de dos clases de seres humanos en el País surgido de la guerra civil. Naturalmente aunque esta subsistencia de la mentalidad esclavista podría ser más que comprensible a sólo diez o doce años de esta promulgación, Tarantino lo que quiere hacernos ver, como ya hiciera en su anterior creación "Django desencadenado" es que aunque hayan transcurrido 150 años la sociedad americana sigue aún manteniendo muchos resabios discriminadores.

3. Humor
Los diálogos que mantenían en "Pulp fiction" los dos asesinos que encarnaban Samuel L. Jackson y John Travolta escondían humor y crítica a partes iguales. Pues bien no he visto este tándem debidamente representado en esta producción. Lo único que he visto es un juego con el espectador (sí, quizás, aquí podría esconderse algo de humor) al que ofrece la contemplación de una adaptación personalísima de una novela negra estilo "Diez negritos" de Agatha Christie (en un local cerrado hay muertes y uno de los asistentes tiene que ser el asesino) en el marco del oeste americano. Aunque quizás, también juegue con nosotros al presentarnos, en definitiva, una historia ya contada por él pero presentada de otra manera. A "Django desencadenado" ya me he referido, ahora estoy pensando en "Malditos bastardos" donde la violencia circula en la dirección aliados buenos hacia nazis malos, y aquí, en "Los odiosos ocho", es lo mismo aunque variando los sujetos que la ejercen que son buenos anti esclavistas versus malos no abolicionistas. Y como en este mundo no hay nada del todo blanco ni negro, la duda de dónde estoy situado o de adónde debo colocarme está presente a lo largo de todo el film.

Es una película lenta, pero en mi opinión, hay que saborearla tranquilamente. La intriga se mantiene todo el tiempo. Los personajes de Tarantino se mueven como pez en el agua. Samuel L Jackson es el amo. Quizás no es Kill Bill pero si está a la altura de Reservoir Dogs o Malditos Bastardos. Los toques de humor negro, el formato 70mm, la música y el montaje le dan un aire de obra maestra.

tarantino regresa con una mezcla de cine, teatro, western, thriller, comedia, suspense, violencia, su antiguo cine, su nuevo cine, buenas actuaciones, buenos dialogos y buena direccion

Tras cuatro largos años de Django Desencadenado (Quentin Tarantino), llega el segundo western y la octava maravilla de Quentin Tarantino, y para mi de mis preferidas.
Tarantino nos trae un film perfectamente estructurado, con una trama llevadera que harán de las casi tres horas que dura la película un abrir y cerrar de ojos, y si de hay que le sumas una fotografía sublime (de las mejores que he visto en mi vida), un reparto estelar con sus actuaciones trascendentales, y la banda sonora peculiar elaborada por el mismísimo Ennio Morricone. Se nos queda un film de los mejores de la última década. Que la verdad no nos sorprende viniendo de quien viene.

Tarantino siempre es garantía de diversión y de sorpresas. Esta película no fue la excepción y la recomiendo ampliamente.
La escenografía, la historia y la mayoría delas actuaciones son sorprendentes y el desenlace de la película también (cómo debe de ser todo buen film).
Lástima por un par de recursos de los que tiró para unir la trama del film "forzando"un poco con narrativa el enlace de la historia. No se siente fluido y, aunque breve, corta el ritmo del espectador -la parte del envenenamiento-. Eso sí, aclaremos, es pecata minuta para lo completo y lo que al final logra hacer con este filme.
Un aplauso.

Nadie es mejor para levantar el infierno en el cine que Quentin Tarantino. Y el motor creativo de nadie corre más caliente que el hombre cuya octava característica apunta a subir la apuesta en sus magníficos siete anteriores. Tarantino siempre se balancea por las vallas. Él no se conecta con cada lanzamiento salvaje lanzado aquí. En tres horas, esta novela policíaca occidental puede parecer demasiado buena. Pero Tarantino escribe como un lanzallamas. Su diálogo incendiario se siente como poesía profana. Y el tipo piensa en grande. The Hateful Eight está disponible en teatros selectos en formato de gran formato de 70 mm, con una obertura del icónico compositor de la película, Ennio Morricone, y un intermedio que permite a los que odian irritarse por el gore, la misoginia, la n-word y los bugaboos habituales que hacen Tarantino un objetivo. Aférrate. Incluso si crees que The Hateful Eight es algo que te pasaron por alto y te perdiste, nunca dudas de la astucia y el compromiso del wiz detrás de la cortina.

"The Hateful Eight" cumple con lo prometido, bautizando su octavo filme como un verdadero tiro en el blanco"

Todo ser humano tiene la posibilidad de dictaminar un opinión o veredicto buena o mala con respecto a una película vista, absolutamente todos tenemos esa oportunidad. De igual manera, cada película posee un lado bueno y malo, "Star Wars" lo tiene, "Jurassic Park" lo tiene, pero en los filmes de Quentin es imposible hallar un lado malo. Relativamente, el director jamas tendrá un mal proyecto, por lo que "T.H.E." es una de sus mejores armas para deslumbrar a la audiencia.

"Un film by Quentin Tarantino" es la principal razón para asistir a un teatro y pagar una boleta, sin importar su historia, personajes, reparto, ni ninguno de tantos parámetros fantásticos, solo sabes que te sorprenderá.

Quentin se desvincula de la tradición del 2015 (remakes y una que otra cosa interesante) creando una vez mas un nuevo mundo, lleno de nieve, sangre y honor (con pequeñas pero notables referencias de "Reservoir Dogs"). Los personajes mas odiados del planeta en un mismo lugar, encerrados en una cabaña, aguardando mientras una terrible tormenta pasa, solamente tienen que pasar unos tranquilos dos días tomando te y siendo amables ¿Qué podría pasar?. Pues, Tarantino logra transformar y revolucionar este tipo de historia por una muy poco predecible e impregnada de humor negro, fuertes escenas sexuales y violentas, zafiedad y cero tabús cinematográficos. El hecho de tener 8 personas liberando todo su odio, en las manos de tan celebre director es catastrófico (en el buen sentido de la palabra).

A lo largo de la historia, personalmente, jamas había contemplado un tipo de narración como esta (Capítulos), agregando un efecto innovador mas a sus películas y al cine en general.

Tarantino es un hombre que ha estado empapado en el mundo del cine desde muy pequeño, absorbiendo cada buen elemento de las películas que podía ver y posteriormente implantándolas en sus propios proyectos (dirigiendo y escribiendo), este chico sabe lo que hace.

Mas allá de un radiante vestuario, los detalles de la época, el diseño de producción o cualquiera de sus vigorosos características, las locaciones ( el desierto de nieve, la cabaña, la carroza) es la mejor manera de empezar un western.

Y ha empezado. Paisajes majestuosos con predominancia del color blanco, una fuerte nevada, las herraduras de los corceles golpeando con el suelo, fieles sinónimos de el comienzo de una grande aventura. Es sorprendente que una película de 3 horas y 2 minutos no llegara a sentirse tensa, aburrida y hostigante, en cambio de esto, su suspicacia e intriga en ascenso, genera una experiencia disfrutable para el espectador.

Cualquiera que allá visto los 7 películas anteriores del director, sabría decir que a merito propio y como es lógico, las primeras escenas y linead e dialogo son para su mayor actor repetitivo Samuel L. Jackson, que ha colaborado con el experimentado hombre por sexta vez. Tan solo con que este negro abra la boca, ya se merece una un galardón en un prestigioso premio.

Uno de los mas frecuentes clichés y coincidencias entre el publico y los dramas modernos es fichar a un héroe quien sera el protagonista central, sin embargo ¿Es posible señalar a un héroe aquí, conociendo que nadie es lo que parece?. Él renueva dicha constante con una variación inteligente y fresca enfocándose en cada uno de los integrantes, siendo dificil señalar un protagonista. Aunque, subjetivamente elegiría a Jennifer Jason Leigh y Samuel Jackson como las estrellas del show.

La oportunidad de integrar a un mexicano en la historia de Tarantino es algo inimaginable y muy especial para el publico latino (en especial para mí), Demián Bichir (Bob) hace su trabajo a tan alto nivel como sus amigos actores.

Un verdadero amante de las películas de este chico, puede decir que uno de los aspectos de ambientación mas primordiales para sentir y compenetrar dentro de la historia son los insuperables y característicos scores, que en este caso, estuvo a cargo del profesional Ennio Morricone para proyectar la rigidez y comicidad fundamental en el filme.

La tormenta es larga y continua, creando una atmósfera impresionante de tensión. Luego de tanta nieve y frió, el ambiente se calienta y nace un infernal entorno en la cabaña, en donde la química explota y el filme deslumbra.

El titulo es exacto, y no por ser el octavo filme de Tarantino. Las formulas del director pueden ser confusas y difíciles de entender, pero él mismo se encarga de solucionar o explicar cada una de esas incógnitas al final del espectáculo, eso sí, no todo es fácil de deducir, estamos hablando de uno de los mejores directores de la era, la palabra fácil o mediocre no existe en nuestro lenguaje.

Creo que la película funciono muy bien en Hollywood por tantos elementos que pudo utilizar, pero me siento un poco esquivo a si funcionara este en Broadway, aunque confiando y conociendo el potencial de Quentin, todo es posible.

Luego de la polémica #OscarsSoWhite, creo que el plato predilecto de la Academia es esta cinta, teniendo uno de los grandes exponentes de la raza negra, un latino, una instrumentacion monumental, un elenco de primera, una rigurosa dirección, mucho escándalo, y cada elemento que le fascina a la audiencia. Lastimosa e ignorantemente, no tuvo la participación que debía tener, Ineptos!.

Sin lugar a dudas, la ultima invención del director y guionista se ha convertido en mi favorito dentro de toda su carrera. Exactamente fotografiada y dirigida "The Eight" aporta un éxito mas para Quentin satisfaciendo a los aficionados con un proyecto con sangre Tarantino.

Este hombre es ha convertido en uno de mis directores favoritos y no por tantos años en la materia, si no por exhibir cada una de sus ideas tal y como se las imagina, deshaciéndose de vetos, no temiendo a mostrar una desnudez, una felación y mucha sangre, por miedo a cuidar el rating de la película y no llenar sus bolsillos de dinero al no permitir la entrada de adolescentes,él hace cine de verdad (no quiero decir que los productos comerciales no sean cine vació y obsoleto, ambas clases me fascinan). En este filme la violencia es primordial siendo uno de las características mas llamativas y divertidas, creando cierto morbo e incluso un poco de gore. "The Hateful Eight" sigue inovando y esta vez no trae el majestuoso formato 70mm.

Una de los mejores filmes del año, de Tarantino y del mundo cinematográfico, "T.H.E" es una cajita de oscuras sopresas que iluminara con todo esplendor la nueva creacion del director.
¡"Gracias Quentin Tarantino!

Allá por 1992, un niño de Knoxville presentaba al mundo su ópera prima: “Reservoir Dogs”, una obra pequeña e íntima en apariencia, pero enorme y trascendente en perspectiva. Era el nacimiento como director de Quentin Tarantino.

Aquel niño, que ya en ese momento se encontraba cruzando la orilla de su edad adulta, tiene ahora 52 años, pero sigue siendo un niño. Solo un crío atrapado en el cuerpo de un hombre es capaz de adorar al cine con la devoción y la inocencia que a Quentin le caracteriza, pero también con el ego y la osadía de un mocoso irritado, alguien que sigue empeñado en rememorar, referenciar y homenajear al cine para salvarlo de la industrialización que lo amenaza, cueste lo que cueste, y si hay que rodar su octava película en Ultra Panavision 70, el formato panorámico por excelencia, se hace. Todo sea por salvaguardar el recuerdo nostálgico de los clásicos y la densidad de atmósfera que se nos ofrece en la obra de la que hoy hablamos: “The Hateful Eight”.

De inicio nos encontramos con una terrorífica composición de Ennio Morricone, y de fondo, un paisaje nevado. Es prácticamente imposible no mencionar aquí a John Carpenter y a su obra maestra: “La Cosa” (1982), de la que Quentin Tarantino se nutre, como en su momento hizo el propio Carpenter con las obras de Howard Hawks y John Ford. Ya lo dijo Pablo Picasso: “Los grandes artistas copian, los genios roban”.

El título de la película en español, “Los odiosos ocho”, no agrada en absoluto al oído ni a la vista, pero sí que refleja a la perfección el sentimiento general que ahonda en uno conforme avanza la trama, ya que el guion, del propio Tarantino, se encarga de reunir en una cabaña a la peor calaña posible, un reparto coral que, de manera impecable, canaliza los despojos y las miserias que asoman tras una guerra civil, mostrando un fiel reflejo de la sociedad norteamericana en la época de la reconstrucción. ¡Y qué diálogos! Me encantaría pasarme horas y horas viendo a Kurt Russel, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh y Walton Goggins charlando en una diligencia, con esa ventisca asomándose amenazante por la ventana, como si de un diluvio purificador se tratase, dispuesta a borrar del mapa de los EEUU todo resto de su afrentosa historia reciente.

El Tarantino más maduro posible, dentro de su innegable condición de niño eterno, nos regala este intrigante y maravilloso western, en un ejercicio de estilo aún más perfeccionado, con más sangre y sesos desparramados por el suelo que nunca. Solo quedan dos. No se las pierdan.

Los odiosos ocho es la farsa más grande jamás filmada, o al menos la de mayor duración. Y es una farsa perfecta no sólo por la inteligencia y cálculo con la que ha sido tejida, sino por la docilidad y buena disposición con la que (casi) todos han, hemos, caído en ella. Quentin Tarantino ha escrito su guión mejor ensamblado y más genialmente rematado con motivo del trabajo que a buen seguro menos le ha entusiasmado afrontar de todos (incluso menos que Jackie Brown, cuya materia prima ni siquiera era suya): un panfleto nihilista y asfixiante que no juega limpio, que tiene más cerebro que corazón, y que podría suponer el final perfecto para su filmografía por simbolizar justo el momento en que nuestro hombre ha terminado de conocerse mejor a sí mismo. Los odiosos ocho es tan consciente de sí misma que durante la primera hora y media no hace más que mirarse el ombligo, ensimismada, regodeándose en su hipnótica intrascendencia; para luego estallar en una segunda hora y media orgásmica no porque eso que podemos llamar argumento nos lleve con naturalidad a ella, sino porque es lo que toca.