Últimas opiniones : Los odiosos ocho - Página 6

Allá por 1992, un niño de Knoxville presentaba al mundo su ópera prima: “Reservoir Dogs”, una obra pequeña e íntima en apariencia, pero enorme y trascendente en perspectiva. Era el nacimiento como director de Quentin Tarantino.

Aquel niño, que ya en ese momento se encontraba cruzando la orilla de su edad adulta, tiene ahora 52 años, pero sigue siendo un niño. Solo un crío atrapado en el cuerpo de un hombre es capaz de adorar al cine con la devoción y la inocencia que a Quentin le caracteriza, pero también con el ego y la osadía de un mocoso irritado, alguien que sigue empeñado en rememorar, referenciar y homenajear al cine para salvarlo de la industrialización que lo amenaza, cueste lo que cueste, y si hay que rodar su octava película en Ultra Panavision 70, el formato panorámico por excelencia, se hace. Todo sea por salvaguardar el recuerdo nostálgico de los clásicos y la densidad de atmósfera que se nos ofrece en la obra de la que hoy hablamos: “The Hateful Eight”.

De inicio nos encontramos con una terrorífica composición de Ennio Morricone, y de fondo, un paisaje nevado. Es prácticamente imposible no mencionar aquí a John Carpenter y a su obra maestra: “La Cosa” (1982), de la que Quentin Tarantino se nutre, como en su momento hizo el propio Carpenter con las obras de Howard Hawks y John Ford. Ya lo dijo Pablo Picasso: “Los grandes artistas copian, los genios roban”.

El título de la película en español, “Los odiosos ocho”, no agrada en absoluto al oído ni a la vista, pero sí que refleja a la perfección el sentimiento general que ahonda en uno conforme avanza la trama, ya que el guion, del propio Tarantino, se encarga de reunir en una cabaña a la peor calaña posible, un reparto coral que, de manera impecable, canaliza los despojos y las miserias que asoman tras una guerra civil, mostrando un fiel reflejo de la sociedad norteamericana en la época de la reconstrucción. ¡Y qué diálogos! Me encantaría pasarme horas y horas viendo a Kurt Russel, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh y Walton Goggins charlando en una diligencia, con esa ventisca asomándose amenazante por la ventana, como si de un diluvio purificador se tratase, dispuesta a borrar del mapa de los EEUU todo resto de su afrentosa historia reciente.

El Tarantino más maduro posible, dentro de su innegable condición de niño eterno, nos regala este intrigante y maravilloso western, en un ejercicio de estilo aún más perfeccionado, con más sangre y sesos desparramados por el suelo que nunca. Solo quedan dos. No se las pierdan.

Es una película lenta, pero en mi opinión, hay que saborearla tranquilamente. La intriga se mantiene todo el tiempo. Los personajes de Tarantino se mueven como pez en el agua. Samuel L Jackson es el amo. Quizás no es Kill Bill pero si está a la altura de Reservoir Dogs o Malditos Bastardos. Los toques de humor negro, el formato 70mm, la música y el montaje le dan un aire de obra maestra.

La película empezó a las 18:30 y Tarantino llego 90 minutos más tarde.
La primera hora y media es tediosa y banal. Plana sin aportar nada con algún guiño a su "universo cinematográfico". Lo único destacable es Jennifer Jason Leigh, es la directora de orquesta de la pelicula. Su expresividad nos lleva por las grotescas situaciones por las que pasa el grupo. Esta muy bien grabada y bien montada, nadie esperaría menos.
Pero es a partir de la hora y media de metraje cuando empieza la diversión haciendo que el total de la película merezca la pena.

Conclusión: 30 minutos menos de paseos de diligencia sobre el monte nevado darían la frescura que necesita la película.

A pesar de lo que dura, mantiene la intriga en todo momento. Lo definiría como una novela de Agatha Christie al estilo Tarantino. Buen ritmo, grandes interpretaciones (Samuel L Jackson se vuelve a salir) y banda sonora magnífica.

Con todo el tiempo que dura la peli yo esperaba mucho más, la encuentro TACAÑA, es una obra de teatro que se desarrolla todo el rato en el mismo sitio.

Los actores muy bien en su papel .

Hay un momento SOEZ que no viene al caso.

El titulo no está bien escogido.

En resumen un derroche de tiempo con un mal guión

Tarantino en su nueva película lo clava, no es su mejor película, pero no deja de ser una obra maestra. En la película los 8 protagonistas se enfrentan al cluedo más difícil de la historia, una sola deducción incorrecta y puedes haber matado un inocente o haber muerto tu. En esta película te cuenta con detalle la historia de nuestros protagonistas, personajes completos, y nos enseñará a jugar al cluedo, la tensión no decae en ningún momento. Esta es una de las películas más sangrientas de tarantino( y eso ya es decir). Te da explicaciones de todo y no te deja ni un punto cojo. 9/10

Increíble. De principio a fin. Todo. Sin palabras. Obra de arte. Como maneja la cámara este tío nació para esto. Me encanto. Ni un solo bostezo. Y se me hizo corta!!! Durando lo que dura. Morricone otro Dios. Me toca volver a los spagetiwester.

Excelente pelicula. Demasiado larga, pero el tiempo justo para explicar cada detalle de la historia, sin dejar lagunas para el espectador.
Muy buena musica, y Jackson... genial. Como siempre

(...)Técnicamente se nota una escrupulosa atención a cada encuadre, con una fotografía para quitarse el sombrero y un montaje que no permite que decaiga la tensión en ningún momento consiguiendo escenas que es muy posible que se conviertan en antológicas.
(...)
Del todo recomendable para disfrutar de una sobredosis del ya genial director y su imaginario en un western atípico basado en un suspense con una carga psicológica desmesurada que recupera una magia que últimamente le había abandonado. (08/10)

Tarantino no afloja la marcha y ofrece una experiencia de tres horas donde da rienda suelta a sus delirios, tanto en los dialogos como en las escenas de acción. No la recomendaria a quienes puedan tener problemas con el estilo tarantiniano, pero para sus fans es una ración triple de elixir divino.