Opiniones sobre La quimera del oro

La quimera del oro (The Gold Rush) es una comedia dirigida, producida, escrita y protagonizada por Charles Chaplin.

Chaplin interpreta a un pobre hombrecillo que llega a Alaska atraído por la fiebre del oro. Atrapado en medio de una tormenta, se refugia en casa de un delincuente, donde se verá envuelto en una situación peliaguda tras otra.

Esta película es una de las más populares del actor, y una de las que éste se sentía más orgulloso. Y realmente no es para menos, porque es increíblemente hilarante.

Su característico personaje de vagabundo es entrañable e inocente, y terriblemente desafortunado. Cada problema que sufre es más enrevesado que el anterior, lo que provoca una carcajada continua a lo largo de la cinta. El mérito de la gran leyenda que es Charlie Chaplin reside en que su humor ha perdurado a través de las décadas.

En 1942 la película fue reestrenada en versión sonora, con el propio Chaplin dando voz a la narración de la historia. Ese mismo año, la película recibió dos nominaciones a los Oscar:por mejor sonido, y mejor banda sonora original.

La obra de un genio

Esta obra única y deslumbrante es una joya cinematográfica que, justo 100 años después de su estreno, sigue brillando con la misma intensidad. Es una película que encapsula la genialidad de Sir Charles Spencer Chaplin, no solo como actor, sino también como director, guionista y compositor.

Chaplin logra un equilibrio magistral entre la comedia física que lo caracterizaba y una profunda sensibilidad humana. La historia de Charlot, el pequeño vagabundo, que viaja a Alaska en busca de fortuna durante la Fiebre del Oro, está llena de gags hilarantes y situaciones memorables. Desde el icónico baile de los panecillos hasta la inolvidable escena de la bota hervida convertida en un festín, y cuya perfecta plasticidad llega a despertar incluso el hambre, cada momento cómico está perfectamente orquestado desde un atril de majestuosidad.

Pero más allá de la comedia, la película ofrece un retrato conmovedor de la soledad, la esperanza y la perseverancia. Charlot, a pesar de las adversidades y el desprecio de algunos, nunca pierde su optimismo ni su inocencia, lo que lo convierte en un personaje entrañable con el que el espectador se identifica instantáneamente.

Además, “La quimera del oro” es asombrosa también por su innovación técnica. Chaplin, meticuloso en cada detalle, utilizó efectos especiales y técnicas de edición avanzadas para su época, creando secuencias que aún hoy sorprenden por su ingenio. La narrativa, aunque aparentemente sencilla, es rica en simbolismo y explora temas universales como la ambición, la amistad y el amor no correspondido.

“La quimera del oro” es una experiencia cinematográfica completa, un testamento al poder del cine mudo para transmitir a gritos emociones complejas e historias profundas. Chaplin, con su maestría, nos regaló una obra atemporal que debería ser de visionado obligatorio en las escuelas, academias, institutos, liceos y ateneos de todo el mundo como un legado artístico internacional.

spoiler: La escena del movimiento de la cabaña es uno de los momentos más icónicos y memorables de “La quimera del oro”. Es un ejemplo brillante de la inventiva de Chaplin y su habilidad para combinar humor, tensión y un toque de ingenio técnico. La secuencia se desarrolla cuando Charlot y Big Jim McKay, en su afán por encontrar oro, están atrapados en una pequeña cabaña precaria en el borde de un acantilado, azotada por una tormenta de nieve. Lo que comienza como una situación de desesperación, se convierte rápidamente en un ballet cómico y angustioso. El momento en que la cabaña comienza a balancearse sobre el acantilado es puro genio visual. Chaplin utiliza maquetas y efectos de cámara para simular, de forma convincente, la oscilación de la estructura. La perspectiva desde el interior, mostrando a Charlot y Big Jim luchando por mantener el equilibrio mientras el suelo se inclina, es increíblemente efectiva. A medida que la cabaña se inclina, Charlot y Big Jim son lanzados de un lado a otro. Aquí entra en juego la comedia física (“slapstick”) característica de Chaplin. Sus movimientos, sus expresiones de pánico y sus intentos desesperados por aferrarse a cualquier cosa son hilarantes. La escena se convierte en una danza de torpeza y supervivencia. El ritmo se acelera, y la tensión y las risas se entrelazan. En cierto modo, la cabaña se convierte casi en un personaje más. Su precariedad, sus crujidos y su inevitable deslizamiento le dan una personalidad propia. La lucha de los personajes contra la cabaña es una lucha contra el destino y las fuerzas de la naturaleza. El clímax de la escena, con la cabaña finalmente cayendo y Charlot aferrándose al borde, es un momento de pura adrenalina. La forma en que finalmente se resuelve la situación, con Charlot encontrando un lugar seguro y la cabaña deslizándose sin él, es un testimonio de la creatividad y genialidad infinitas del gran Chaplin.

100 años buscando oro

Cien años buscando oro… y al final lo único que encontramos fue una bota hervida y un par de panecillos bailando claqué. La quimera del oro sigue brillando un siglo después, aunque quizá sea porque el celuloide aguanta mejor que el calzado de segunda mano. Chaplin, maestro en el arte de hacer reír con la miseria, consigue que la soledad y la desesperación parezcan un espectáculo de variedades; nadie había logrado antes que pasar hambre resultara tan entretenido.

Obra maestra, dicen algunos; gag con botas y panecillos, corrigen otros. En cualquier caso, Chaplin demuestra que, si no encuentras oro en las montañas, siempre puedes encontrarlo en la risa del público… o al menos en el precio de la entrada, que se repone por los 100 años.

Es complicado pensar en una recomendación mejor que esta auténtica joya filmada por uno de los grandes maestros de maestros, Charles Chaplin y su maravillosa y eterna “La quimera del oro”, una obra maestra total donde podremos deleitarnos una vez más con momentos inolvidables dentro de este arte que amamos con inusitada pasión. La degustación de la bota, el baile de los panecillos, la insondable tristeza de Charlot cuando entiende que su amada no vendrá, la dignidad insobornable de ese “hombrecillo” en medio de un baile donde todo el mundo le ignora, el ansiado final feliz… siempre nos es dado regresar a esa cuna de auténtica humanidad cuando todo parece desmoronarse a nuestro alrededor. Chaplin representa como nadie la desesperada esperanza en la condición humana, retratando toda su miseria pero también toda su grandeza, colocándonos siempre frente a un patetismo que nos hace reír porque en el fondo somos nosotros mismos los que también somos zarandeados continuamente por el destino. Un destino del que suele ser mejor reírse por no llorar. Así que, Chaplin, siempre gracias y en deuda con tu incomparable genio por haber rodado un puñado de obras de arte que continuarán deleitando y sorprendiendo a futuras generaciones de cinéfilos. Lo dicho, un clásico siempre moderno.

La burla a la miseria.

Esta película me ha roto por dentro y me ha dejado con la boca abierta. No tengo palabras para expresar lo que se siente al ver a un director dejarme completamente encandilado en una película sobre el frío estrenada en 1925. Chaplin era un adelantado a su tiempo y eso lo sabemos todos. Un genio absoluto del cine mudo y, para muchos, el mejor de aquella época. Es de los filmes que más contento me han puesto en mi vida, una magnífica ocurrencia tras otra donde Charlot le echa un par a todo. Le da igual quién sea o lo que sea: él prefiere ser un valiente ingenioso para salir de cualquier apuro. 'La quimera del oro' tiene algunas de las mejores construcciones cinematográficas de la historia, como una de las últimas secuencias, la de la cabaña en el precipicio, con ese stop motion de un muñeco simulando a un Charlot a punto de caer al vacío. Es de lo mejor que he visto en el cine temprano.

No puedo no pensar en 'Nanook, el esquimal' (1922). La diferencia es que aquí hay un humorista profesional de por medio. Ambas producciones comparten la definición del "film blanco": exploraciones en las nevadas montañas en busca de comida. Pero mientras Nanook es un documental sobre gente que sabía cómo vivir ahí, aquí hay un tío con bastón que se come su propio zapato para combatir el hambre. No es la búsqueda de la risa tonta, sino hacer dirigible la hambruna, dar ánimos a los que pasan hambre y enseñar a mirar con buenos ojos hasta lo imposible y más miserable.

Lo de comerse el zapato es una forma de satirizar el sufrimiento extremo. Ver esa escena es profundamente triste para cualquier ser empático y comprensivo. La desesperación de un hombre que, antes de recurrir al canibalismo, prefiere zamparse un objeto sólido: un zapato. Y no es solo un manjar de disfrute individualista, sino un salvamento grupal. La humanización y la empatía de Charlot se demuestran al servir a su compañero parte de su mismo calzado. Tratar el cuero hervido con una delicadeza que me hace verlo como una comida real. Pero es que no es solo eso, porque podría haberse limitado únicamente a comer, pero es que Chaplin decide ir más allá y ponerse ojeras. Aun así, es un completo logro que me ría con algo por lo que muere tanta gente a diario en el mundo. Lejos de hacerse ver como un monstruo, habrá sido el referente para mucha gente en la vida.

Es una concepción moral sublime que no se queda solo en el hambre, sino que se extrapola a los diferentes personajes y sus tendencias sociópatas. En muchas cintas de Chaplin hay un tipo con tendencia al acoso hacia las mujeres, solo que Malcolm Waite (Jack) da verdadera repulsión con esos aires de grandeza y supremacía. Charlot tampoco le hace frente directo o responde al conflicto físico, pero defiende a Georgia (Georgia Hale), oponiéndose de frente a Jack, que lo duplica en tamaño, para que no le ponga las manos encima. Lo único que echaría en falta es un bastonazo en la nuca. Prefiere defender a la chica que a sí mismo.

Esto último es en lo que se basa la relación entre ambos. Charlot es el romance más puro, inocente y elegante que he visto jamás. Georgia, a su vez, cuenta con uno de los desarrollos más grandes de los personajes de ficción. Es también un medio por el que diferenciar a dos tipos de hombre: primero, el de la lujuria; segundo, el de la calidez, el afecto y el valor. Con respecto a este trío, rememoro con placer la confusión del saludo de Georgia cuando Charlot entra en el <>. Una escena tremendamente simple, pero exquisita. Me conmueve hasta lo más profundo de mi alma. O el baile de los panecillos, una maniobra que utiliza Charlot para ganarse el cariño de Gerogia. Podría sentirme partícipe de ese privado espectáculo, pero prefiero dejarle el espacio a él, que es su momento. Lo único que detesto entre estos es la posibilidad de comprensión y perdón aun cuando hay olvido, que a veces duele más que un disparo.

Y sí, también podría hablar de la cabaña en el precipicio, pero qué decir que no se haya dicho ya. Una escena realizada hace un siglo que todavía sigue sorprendiendo. Esos efectos y realización es digna de admirar. Un completo adelantado a su tiempo. Ni siquiera sé qué palabras usar para describir la sorpresa que sentí al ver una planificación tan lograda. Una casa a punto de caer, jugando de manera lógica y realista a la gravedad, no solo con los figurantes moviéndose en el espacio, sino con los mismos objetos inmóviles. El stop motion del muñeco colgado en la puerta, que además, mueve las piernas. Lo que es impresionante para tratarse de un muñeco. Solo me queda aplaudir ante semejante hazaña visual.

Lo único decepcionante podría ser ver a Charlot convertido en un buscador de oro para convertirse en un partícipe del capitalismo, pero vamos, que desde el principio Charlot buscaba el oro casi como un pasatiempo, porque en cuanto comienza su experiencia en las tempestades, el oro deja de ser una idea en su cabeza. Enamorarse lo humaniza y aclara que nunca fue un completo interesado en las riquezas. De hecho, si el destino le beneficia, es por compasión entre compañeros, no por intereses propios. Pero vamos, que aun así, quién no disfrutaría del tesoro que tanto se busca cuando viven las desgracias que él experimenta.

Es una de las mejores películas que he visto en mi vida. Hacía tiempo que una obra no me dejaba con la sensación de perder la noción del tiempo. No miro el reloj ni me pregunto cuánto queda, sino es la curiosidad lo que me hace pensar en lo que podría venir en la siguiente escena, porque quiero saberlo. Me he reído mucho y he sentido una calidez en una película helada. No hay más que decir con esto último.