Opiniones : Ghost in the Shell: El alma de la máquina - Página 2

Ojos Bien Abiertos, Oídos Bien Sellados
“Ghost In The Shell” tiene adaptación live-action a manos de la productora y distribuidora Hollywoodense, Paramount Pictures. La centenaria compañía se hizo con los derechos de las Sagradas Escrituras del cyberpunk con la convicción de dar el pistolazo de salida a su propia franquicia fundamentada en el cosmos del manga oriental, poniendo como frente a una de las actrices mejor dotadas de la actualidad actoral. El largometraje es la segunda obra por parte de su director Rupert Sanders, y la tercera interpretación de Johansson como heroína, después de su fulgurante actuación en “Lucy” y en la vigorosa saga de los “Avengers” de Marvel. Así y todo el anime nipón ya había sido materializado por el ganador de una Palma y un León de Oro Mamoru Oshii en un par de ocasiones y la suma final es de hecho admirable en todos los sentidos, llega la primera aparición en carne y hueso (metafóricamente hablando) de Motoko Kusanagi, una hibrido cyborg-humano dirigente de un grupo elite de operaciones encubiertas bautizado como «Sección 9», ha sido concebida con el fin de socorrer a los indefensos, y maguer manifiesta los tópicos de la máquina con inteligencia propia que salva a la humanidad de otras aciagas máquinas y pone de tapete un encadenamiento de consecuencias éticas y filosóficas sobre su pasado y su futuro, el trabajo de Sanders, demasiado escrupuloso a las viñetas de la fuente de referencia, se siente como una progresión de tinos que refrescan el improductivo devenir creativo.
A simple vista, todos infirieren que lugar de la balanza se lleva los encomios. Los efectos visuales y el diseño de producción efectúan a cabalidad lo que se proponían, suscitando una inmersión a fondo en esa urbe futurista no muy lejana que bebe respetuosamente de clásicos de ciencia ficción como “Blade Runner” de Ridley Scott o “Minority Report” de Steven Speilberg. Era una completa insania trasladar la mayoría de portentos de la biblia cyberpunk a la acción real, teniendo en cuenta que deberían superponerse a dos mayúsculos óbices: el primero es la dificultad que encierra el fabricar fielmente cada noción del mundo en el que se basa, carácter elaborado con amplia maestría por los lucidos directores artísticos, quienes gastaron meses enteros haciendo a mano muchos de los elementos que se ven en pantalla, potenciando aún más su meritoria labor; y la segunda, emanciparse de la manía norteamericana acerca de maximizar hasta el más anodino rasgo, extraviando los rudimentos y elementos de la cultura base. Aunque los artistas desarraigan las tradiciones más notorias de la patria oriental, convencen del empoderamiento tempestuoso de las ciencias tecnologías en nuestro diario vivir. Si un proyecto cinematográfico fuera considerado obra maestra por la gloria de sus gráficos, el trabajo de Paramount obtendría el galardón sin tardar, es una delectación dejarse llevar por la primorosa destreza del realizador: el apartado visual. Lo había expuesto medio crudo en su opera prima, ahora patentiza a tiempo completo sus saberes mediante geishas robóticas siniestras, una paleta de colores matizados que representan el centelleo de la abstracción social, las contiendas coreografiadas y las emocionantes secuencias de acción que se benefician del tiempo bala y de las mágicas distorsiones sonoras para conseguir el impacto deseado al pie de la letra, la atmosfera tecnológica no se pierde ni en el mas fútil fragmento, todo aquí concuerda, una avenencia que tiene un poder y una armonía que demanda ser contemplada en una pantalla grande.
Considerando que la historia tiene signaturas de tres disonantes guionistas, era más que ostensible que la trama, basada en el comic de Masamune Shirow, iba a estar saturada de un complejo de propuestas y pareceres distintos, con resoluciones que no mantienen un término en común. Si bien, el trio de escritores fue muy respetuoso extrayendo el esqueleto vital del manga y las películas, palian la carga metafísica a montones, quizás no fue pensado a la ligera, ya que tenían que exhibir de manera flexible, afable y seductora una obra que fue la madre para muchos de los trabajos audiovisuales de cuestionamientos existenciales de la actualidad (“Ex Machina” “Her” o “Westworld”), en otras palabras, ¿adaptar es modernizar o conservar el nombre de un clásico ontológico de ciencia ficción?. Esto conlleva a que el filme en cuestión, no consiga obtener el mismo golpe emocional y reflexivo que el celuloide de 1995, optando por presentar mínimos antecedentes en el prólogo, meditabundos instantes en donde Johansson posiblemente rumia que y/o quien es y ese es todo el ambiente ideológico implantado, un incidente más en que Hollywood sustituye hondura narrativa por armas e impresiones flagrantes que alimentan al ojo, mas no a la mente, claro está, un caso menos enfático, pero a fin de cuentas, un caso más, y no los culpo, ya que los verdaderos culpables de tal tendencia son los mismos espectadores, que creen que el cine es diversión pasajera, es algo “entretenido”, algo transitorio.
Siendo una de los filmes contemporáneos con más repercusiones retributivas por el tan polémico “whitewashing”, se puede determinar (nuevamente) que es un espantajo completamente infundado. Tal vez los vehementes seguidores deseen que la adaptación se acople a sus demandas y fantasías, pero con el monstruo americano como patrón, era de esperarse que una súper estrella fuera quien protagonizara la cinta. En primera instancia, fue Margot Robbie la seleccionada para el protagónico, no obstante, finalmente y con muy buena suerte, Scarlett Johansson aceptó interpretar a la dama de guerra. Temeraria actuación que hace la actriz de “Under the Skin” como The Major, es ella quien permite que la audiencia siga peregrina la historia, pero hasta cierto punto, ya que siquiera la interpretación encantadora de Johansson como un cybor-humano consigue romper las cadenas de las resoluciones tópicas. La capaz mujer obtiene lo que cualquiera actriz asiática del momento pudo haber conseguido con el papel, e inclusive mucho más.
“Ghost In The Shell” es lacerada por el saudade que encierra a la cinta original, a pesar de ello, tratándola como producto independiente, es una adaptación más que digna de la película de 1995; rehace un par de cosas por aquí, reproduce idénticamente otro par por allá, sin embargo, disparatadamente, es otro largometraje que Hollywood realiza de manera medianamente triunfal. Esta historia de orígenes seria el acceso directo a la franquicia redituable y vigorosa que Scarlett Johansson estaba buscando y que Marvel no le ha querido dispensar, pero teniendo como fundamento los ingresos monetarios de los últimos días, tristemente, se concluye que el público estadounidense, uno de los más fervientes consumidores fílmicos, literalmente le ha dado la espalda, y eso no es nada bueno. Suavizando con disimulo la carga sexual y destrozando sin disimulo el alma inherentemente filosófica de la historia original, Rupert Sanders efectúa un blockbuster poco inteligente, que se concentra en presentar de forma magnifica a The Major, establecer un enemigo con rencores morales, una final y pare de contar. Empero, las actuaciones y el apartado técnico son de alto octanaje, prendan de veras y logran codificar en nuestras mentes un mensaje: ansias por más “Ghost In The Shell”. Poco factible seria, pero si en una cuestionable secuela se reconstruyen las falencias narrativas presentes en esta, fidedignamente sería la obra cumbre dentro de todas las competidoras, pero por el momento, al menos en lo visual, ya está dando pasos agigantados.

Película basada en el anime Ghost in the Shell del cuál yo no tengo ni la mínima idea de que va, se que es uno de los grandes animes y es un joya para los amantes del anime.

La película tiene una estética y unos efectos visuales muy muy buenos, una trama regulera y unas actuaciones aceptables, nada destacables, es una película que entretiene, con momentos un poco absurdos y aburridos, con lo único destacable los efectos visuales y los escenarios que son tremendos, me esperaba una trama mucho mejor o mejor contada.

Debido a la popularidad que Ghost In The Shell tuvo en la animación japonesa como una gran obra del cyberpunk, era cuestión de tiempo para que Hollywood hiciera su propia versión. A pesar de las diferentes opiniones que pueda generar, la verdad que esta adaptación de Ghost In The Shell es una digna adaptación que respeta la esencia y la visión de la versión original. La historia es mucho más extensa y algo diferente al de la primera película animada, pero en realidad la trama de esta versión es superior al de la versión original. La película es visualmente magistral y refleja al cien por ciento el mundo futurista de Ghost In The Shell. Es la mejor representación del género cyberpunk y eso hace que esta película merezca estar al lado de obras como Akira, The Matrix, Dredd, I Robot, Blade Runner, Robocop, minority Report y Total Recall.

La película no deja de lado la filosofía de la obra original sobre la relación entre la humanidad y la tecnología, pero está simplificada y explicada de una mejor manera. En la versión animada se plantea de una manera más compleja, pero aquí lo explica de una manera más sencilla. Al final, no importa de que manera se explique esta filosofía de la relación humano-máquina, nunca deja de ser un elemento importante en la ciencia ficción. Motoko tiene un mejor desarrollo en esta versión que en la versión animada. Aquí se explora más a fondo el concepto del fantasma teniendo en cuenta los recuerdos y los pensamientos. La trascendencia de lo orgánico a lo mecánico está en el anime y aquí se conservó eso, pero tomar en cuenta otros elementos del cerebro aporta bastante.

La película usa la misma fórmula que se usó en Robocop. Esta versión de Motoko que Scarlett interpreta es una especie de versión femenina de Alex Murphy. Al igual que Robocop, Motoko fue recreada como un arma sin tener recuerdo sobre su vida pasada y ella poco a poco empieza a recordar su vida pasada y recuperar su humanidad. Ha habido discusiones por la elección de Scarlett Johansson como Motoko, pero hay que pensar que como al cerebro de Motoko se le dio un cuerpo creado en un laboratorio, sería lógico pensar que el cuerpo sintético no necesariamente debe lucir igual al cuerpo original en muchos aspectos. Además, Scarlett ofrece una versión de Motoko que se siente más humana y no tan artificial. Muchos de los personajes ofrecen una versión fiel o mejorada de sus contrapartes animadas. Kuze originalmente pertenece a la serie animada Stand Alone Complex, pero aquí está fusionado con Puppet Master de la película original y Laughing Man de la serie animada. Fue una buena elección que Kuze sea el que ocupe el lugar de Puppet Master, ya que en la película original Puppet Master es una inteligencia artificial que actúa como un ente invisible. Aquí era necesario tener un enemigo más físico. Claro que Kuze no es la preocupación principal porque esta película toma en cuenta las intenciones originales de Hanka que también estuvieron presentes en la película original. Aquí le dan a Hanka el mismo contexto que le dieron a OmniCorp en Robocop (2014). Lo bueno de eso es que la película plantea bastante la cuestión sobre la fusión entre hombre y máquina y si quedara alguna pizca de humanidad cuando la tecnología haya absorbido por completo a la humanidad.

Todo eso hace que esta película sea una de las mejores del género cyberpunk. Su maravilloso aspecto visual y su muy buena manera de adaptar el material original sin perder la esencia hacen que esta versión de Ghost In The Shell sea una de las mejores acciones vivas que se han hecho de una obra animada japonesa. Merece bastante aprecio y más aún por ser una de las pocas adaptaciones que logran superar al material original. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

No soy seguidor del anime, pero esta película me a parecido muy normalita con algo de acción y muchos efectos especiales que están muy bien.
Todo empieza viendo como transforman a Scarlett Johansson en un androide, pasando luego a ver que forma parte de la policía de la ciudad, vigilando un lugar entran unos asaltantes y ella va a solucionar el problema. Luego ya es un capitulo largo de una serie de policías, intentan ver quien ordeno el asalto y por medias Scarlett intenta averiguar su pasado como humana, se ven escenas de tiros y escenas de pelea. Es pasable aunque visualmente esta muy bien, peca la historia.

De nuevo Scarlett Johansson vuelve a impactarnos con esos papeles tan complicados e originales para impresionarnos. Yo pensaba que en esta película sería como una segunda parte de Lucy la que hizo hará un par de años y no está basada en el futuro obviamente en la tecnología moderna obviamente y nos deja de piedra pero aún así demasiado seca para mi gusto demasiado lenta una historia muy bonita pero muy lenta.
Yo creo que la película era muy original y con tanta ciencia ficción que hay con tantas posibilidades una película si hubiera quedado muy muy chula con algo más de realidad que está muy bien todos los efectos especiales que contiene, pero demasiado lenta, me hubiera gustado algo más real, un poco más de historia y no tanta lentitud.

No es una joya, pero tampoco dejo todo a la deriva, con una excelente adaptación occidental del anime original, todo situado en un futuro bistopico en donde las mejoras mecánicas en el cuerpo humano, es algo totalmente común, y aquí es donde nace "the Major" un cuerpo robótico imparable, con conciencia humana" que busca encontrar su pasado y respuestas a sus visiones; con una fluidez rápida en el guión y una destacable incersion de thriller a la trama hace rescatable a esta película, ya que está dirigida a bastantes personas y no a un nicho en específico, puede parecer una clásica película americana, pero esta recomendada para palomear

GHOST IN THE SHELL...A CAPA Y ESPADA

Está visto que es mi sino llevar siempre la contraria (y no es que encuentre especial placer en ello):

La contraria a los críticos "tocapelotas" que viven encerrados en sus mundos de autorreferecias.
La contraria a los fans inmovilistas.
La contraria a los inmovilistas que no son fans de nada
La contraria a los frikis contestatarios que alcanzaron el culmen de su rebeldía allá por los 80 y se quedaron allí a vivir.
La contraria a los que insisten en igualar calidad con taquilla: adoro los "revientataquillas"(blockbuster) que no revientan la taquilla, porque de ellos es el reino delos cielos

Les llevo la contraria a todos ellos porque esta revisión de "El Alma de la Máquina" me ha gustado, como dice mi colega Regino Mateo: "entre mucho y la ostia". Y por si fuera poco, incluso voy a blasfemar contra el anime de Mamoru Oshii de 1995, aunque sólo sea de refilón.

Empezaré blasfemando: Sí, la película de Oshii me deja bastante frío cada vez que la veo, lo cual implica que ya la he visto al menos dos veces...en realidad unas cuantas más; ya he perdido la cuenta.

Sí, la veo, la olvido, la "reveo", la vuelvo a olvidar...y así en un ciclo perverso en que me sigue dejando frío, pero por algún extraño motivo me hace regresar a ella. Vale que yo no esté muy cuerdo, pero quizás ésto sí debería hacérmelo mirar.

Referente de la cultura cyberpunk, reconozco la calidad de su animación, el despliegue de fotogramas icónicos y la sutilidad de sus planteamientos éticos, filosóficos y sociológicos...pero siempre he echado en falta un poco más de locura y de exceso...¡coño, que yo también me crié en los 80, y llevábamos hombreras!

Sí, reconozco que no es ni de lejos uno de mis animes favoritos.

Superado el momento blasmemo, si aún no os sangran los ojos, lo harán al leer mi defensa de esta versión "scarlettizada", deconstruida y reconstruida de 2017.

Lo primero que agradezco de esta nueva "Ghost in the Shell" es el absoluto desvarío y desparrame visual, el barroquismo, el abuso del detalle virtual superfluo que nos sitúa en una época "Blade Runner post Blade Runner". Como si el referente (Blade Runner) no fuera el futuro, sino nuestro presente, y toda esta historia se desarrollase en una época muy posterior.

Consigue crear un marco propio donde desarrorrar esta distopía, y sin embargo conserva y reproduce todos los elementos icónicos del film de Oshii, haciéndose reconocible en él.

Sí, todos los planos, escenas y secuencias legendarios de aquél "ghost" del 95 están aquí, readaptados y reubicados. Como dije, este guión de William Wheeler es una deconstrucción del original, un Mecanno al que se han desensamblado todas sus piezas para ensamblarlas con otras nuevas y crear un juguete semejante, que no igual. Mi atrevimiento llega a reconocer que disfruto mucho más alguna de estas recreaciones que aquellas a las que referencia.

Todos esos elementos que conforman el núcleo, el alma de la criatura, han sido diseccionados, pulidos, blanqueados y algunos desgrasados y predigeridos. Se han reubicado todos ellos en una historia que pretende ser más fácil de digerir, que se empeña en rellenar vacíos que quizás no era necesario rellenar. Todos esos elementos están, adquieren carácter propio y buscan un acercamiento a un público más de palomita y menos de postureo, sabiendo que éstos últimos los tiene perdidos de antemano.

Escribe Wheeler una aventura más asequible, más cercana, más "humana" y sentimental...incluso sensiblera en algún momento. Pero lejos de molestar todo ello conforma un espectáculo con mayúsculas, con la suficiente carne para contentar a quien busque fábulas distópicas antisistema, y con pirotecnia de sobra para quien sólo quiera eso: pirotecnia. Aunque por desgracia, los unos estarán tan iracundos por el "sacrilegio" cometido que no les deje ver más allá de su ira, y los otros acabarán refugiándose en algún otro blockbuster mucho más ruidoso y simple (como fast&furious) en que se no haya trama que digerir...y algunos críticos profesionalmente hemorróicos, tendrán los ojos demasiado cerrados por el estreñimiento como para poder ver nada.

Por eso, todos los esfuerzos por crear un "blockbuster" digno, espectacular, actualizado y respetuoso van a servir de poco a esta versión a la hora de contentar a la mayoría.

Nadie se va a molestar en reconocer, además de lo ya mencionado, ni la eficiente labor de dirección de Rupert Sanders ("culpable" de aquella "Blancanieves y la leyenda del cazador"), que ha conseguido hacer una película de lo que podría haber acabado en una simple hamburguesa. Ni el carisma y la convicción con que resuelve la Johanson. Ni el acertado giro electrónico de la partitura escrita por Clint Mansell (muy cercano a Tangerine Dream), respetando la pieza original de Kenji Kawai. Ni el cuidado de la fotografía, más allá de su espectacularidad. Ni la poca convencionalidad que encierran alguno de sus elementos.

Nada aquí será premiado y seguiremos fomentando un cine de palomitas absurdo y vergonzante que ni siquiera necesite que nuestras neuronas conecten.

Y es que, en el cine de palomitas, como en todo tipo de cines, también hay categorías.

No he sido capaz de ver terminar la película, la puesta en escena es buena y el reparto también. Pero es lo único bueno que puedo decir. Un guión pobre, aburrido y lento muy lento

Este gran remake y live-action es muy bueno y además si la ves en 3D ya que la pelicula en todo es recomendada en IMAX 3D pero aún así la vas a disfrutar , sobre todo si fuiste muy fan del Manga en los '90, esta nueva no será la excepción.

Aunque solo fuera por ver la exuberante figura de Scarlett embutida en esa especie de piel artificial, exhibiendo además su angelical carita, ya merecería echar un vistazo al filme. (Ya, ya sé que el maquillaje hace mucho; pero no es óbice para que sea tan bonita ella). Y espero no parecer machista por el anterior comentario, que no lo soy. Bueno, policial futurista que, de alguna manera, me recuerda al ambiente creado por Ridley Scott, bien realizado e interpretado y con un diseño de imagen francamente espectacular. .DIGNA y SOLVENTE. .3 sobre 5. ..PICARD..