La bruja: Críticas

Dramática y estimable película independiente norteamericana, en donde las supersticiones
brujeriles y el temor extremo a Dios y al Maligno, inherentes al siglo XVI, son conducidos
con maestría por su director, en una atmósfera oscura e inquietante. .ACEPTABLE. .2 sobre 5. ..PICARD..

Cada vez tengo más claro que la crítica profesional y yo somos polos totalmente opuestos. De la película solo salvar las interpretaciones de los niños y la del cabrón, (masculino de cabra).
En algún momentín es algo inquietante y al final te dices, pero que demonios...!

Revisionada La Bruja, por dio vaya película es toda una joya de principio a fin que me sigue encantando muchísimo pero muchísimo, es extraordinaria, inquietante y terrorífica, el debut como director de Robert Eggers es de los mejores del cine, todo un Maestro del Terror. Eggers sin duda hizo una de las mejores películas de terror de la década que será todo un clásico para las futuras generaciones. La dirección de Eggers sigue siendo magnífica captando los momentos más inquietantes y terroríficos que serán inolvidables, el guion sigue siendo espectacularmente increíble, una forma muy bien escrita, la atmósfera sigue siendo de lo más realista y espeluznante que acompaña muy bien a la película, una fotografía que sigue siendo fenomenal y una Anya Taylor-Joy que siempre estará extraordinaria, lo mejor de toda la película, toda una estrella, de los mejores debuts actorales del cine.
En resumen La Bruja siempre será una auténtica joya del Terror de principio a fin que será todo un clásico con uno de los mejores debuts del cine.
La amo infinita pero infinitamente❤️

Cuando Robert Eggers hizo sus tres cortometrajes, demostró que era alguien totalmente visionario y con su primer largometraje lo ha demostrado. The Witch es una película que presento una visión diferente del género de terror. Se trata de una película que ofrece una narrativa visual y atmosférica que mantiene la historia en movimiento. La película retoma las raíces profundas del mundo de la brujería y Eggers la plasma con su visión oscura que llevo desarrollando desde sus cortometrajes. Eggers siempre estuvo interesado en las brujas desde que era un niño y basándose en bastantes fuentes, logro crear una película que reanima el tema de las brujas. Las películas de horror folclórico que trataban sobre brujas habían quedado olvidadas por mucho tiempo y The Witch vuelve a encender las llamas de este tipo de películas. La película también toma la fe como elemento esencial en el conflicto que la familia protagonista debe enfrentar. Se trata de una familia bastante devota, pero terminan siendo víctimas de la paranoia cuando la bruja del bosque se presenta y por medio de la desaparición del bebe de la familia, comienza la pesadilla. Lo que ocurre es algo que podría ser familiar a The Shinning debido a que esta familia se desintegra al punto que usan la violencia entre sí. La paranoia que la familia sufre parece ser un equivalente al terror y la desconfianza que se tenía en la época de La Santa Inquisición. Un sentimiento que llevaba a que cualquiera que fuese acusado de brujería terminara siendo ejecutado. En la película se ve eso cuando Thomasin le juega una broma a sus hermanos más pequeños diciendo que es una bruja y esa broma se vuelve en su contra. Las acusaciones van luego hacia Jonas y Mercy por entablar conversaciones con un cabrio macho. En aquel entonces, este tipo de cosas eran suficientes para acusar a alguien de brujería. La película plasma ese terror hacia las brujas desde una perspectiva psicológica porque la bruja del bosque utiliza el miedo de la familia como herramienta para que se destruyan entre sí. Lo que es curioso es que la familia víctima sea un grupo que fue expulsado de una colonia por discutir temas sobre la religión. William debió haber dicho alguna herejía o algo para ser desterrado con su familia. Lo cierto es que se trata de una familia cuya fe es puesta a prueba, pero esa fe se va debilitando o es usada en su contra. Uno de los puntos débiles que se ve en esta familia es cuando Caleb mira el pecho de Thomasin dando a entender que se siente atraído por su hermana y como eso se considera un pecado, lo vuelve un blanco fácil para una bruja joven que se le presenta. Puede también haber un significado más en la historia que involucra a la joven Thomasin. Ella es al principio presentado como una sirvienta que es trata con cierta disciplina y cuando vemos desde a Satanás haciéndole una oferta hasta el final de la película, lo más probable es que Thomasin es una joven que ha estado reprimida por las creencias de su familia y pudo liberarse de ello. En una analogía, esto podría ser una representación sobre los deseos que son reprimidos debido a las creencias de una familia o comunidad por ser considerados inmorales o pecaminosos, pero al final esos deseos terminan siendo aceptados y liberados. Las acusaciones que Thomasin sufren se vuelven una razón para que ella no confíe en la fe de su familia y es curioso que ella llame "hipócrita" a su padre en una escena. La aceptación de los deseos tiene que ver con la lucha entre sociedad y naturaleza, ya que los deseos del ser humano son algo dado por la naturaleza y las brujas siempre han estado vinculadas con la naturaleza. En la religión creada por la sociedad es lo opuesto porque establece que el ser humano no es una bestia y debe desligarse de la naturaleza para hallar la perfección. En resumen, la sociedad y la civilización el verdadero sendero que el hombre debe tomar. Algo que también podría deducirse es que las artimañas que las fuerzas del mal usa para que la familia se destruya entre sí son un incentivo para que Thomasin le dé la espalda a Dios y acepte el camino de la tentación. La oferta de Satanás menciona también una vida prometedora y cuando Thomasin pierde todo, es claro que no hay otra salida. Hay bastantes cosas interesantes que se pueden sacar de esta película como las restricciones en el cristianismo, la fe puesta a prueba, el miedo medieval a las brujas, la paranoia en la época de la inquisición, la liberación de los deseos, la lucha entre lo moral y lo inmoral, la tentación y la perdida de la fe. Todo eso está brindado con un ingenioso cóctel de terror atmosférico que supo plasmar el lore de las brujas y la influencia que ha tenido en el temor de las personas durante tiempos remotos. La película no necesariamente debe mostrar las situaciones porque es mucho más sutil y deja que la atmosfera haga el trabajo. Como se ha podido en sus cortometrajes anteriores, la tensión que Robert Eggers utiliza es lo que hace esta película atrapante. El terror que esta película ofrece se orienta a lo ambiental y lo psicológico y lo hace de una manera ingeniosa. Logra ser perturbadora por su sutileza y ha sido la película más refrescante que se pudo haber hecho en un momento donde las películas de Blumhouse estaban dominando el género. The Witch es una ingeniosa película que respeta la mitología de las brujas según el cristianismo y algo que ayudo a aportar algo nuevo al género. Robert Eggers sin duda logro comenzar su carrera cinematográfica de una manera bastante prometedora. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Con este largometraje se estrena el director Robert Eggers una de las mayores promesas dentro de la industria cinematográfica, está es una obra de arte macabra y terrorificamente oscura, con una fotografía absolutamente perfecta, diálogos y trama exquisitos y unas interpretaciones por parte de todo el reparto buenísimas en especial la de Anya Taylor-Joy que gracias a esta interpretación se dio a conocer y la de Ralph Inenson que esta sublime.
La trama narra la historia de una familia cristiana en Nueva Inglaterra en el siglo XVII, concretamente en 1630, a la que se le expulsa de una colonia por infidelidad a Jesús y se tienen que mudar a una cabaña cerca del bosque en donde ocurrirán cosas extrañas o fuerzas malignas y brujería, todo ello mientras se acusan entre ellos de quien hizo el pacto con Satan.
Increíble el nivel artístico de este claustrofobico film e increíble el nivel de terror psicológico que hay en la atmósfera.

La Bruja (2015).
Con unos meses de retraso llega esta película que pretende dar miedo, y que podía haberse quedado donde se produjo.
El director y guionista, que no ha hecho nada digno de mención, sigue en su línea de no hacer nada digno de elogio...

Con un reparto desconocido para la mayoría, una música que no dice gran cosa, un terror inexistente, y una historia insulsa, la cinta aspira a asustar, y quizá hasta a servir de crítica al fanatismo religioso que ya sabemos que existe en los cinco continentes y que no trae nada bueno desde tiempo inmemorial.
Si hay algo que pudiera merecer la pena es la interpretación de algunos personajes que más parecen estar en una obra teatral.

Resumiendo; no os perdéis nada si la veis en la tele. Si queréis más pruebas, mirad las críticas- ¡la ponen de buena! cosa que ya escama...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5

Es suspenso, no terror. El desarrollo es demasiado lento y casi que no cuenta con escenas de sobresaltos. Todo transcurre en un campo. Solo destacaría el sorprendente giro del final. No me convenció.

"La Bruja" es un interesante film de terror sobrenatural, dirigido por el debutante Robert Eggers. El joven diseñador y director teatral Robert Eggers debutó con esta refrescante e interesante radiografía psicosocial sobre la superstición y la brujería en la previa a los infames Juicios de Salem (1692), procesos inquisitoriales que sembraron el pánico y la histeria colectiva entre la población puritana en la Nueva Inglaterra del siglo XVII. Y la clave de su éxito estará en su acertada revisión, sugerente y ambigua, de un mal ominoso e invisible, sobre la brujería y la existencia del demonio, ejercicio cinematográfico que intenta emular, con eficiencia y guardando las enormes proporciones, los grandes clásicos del cine brujeril, como "Häxan" (1922) de Benjamin Christensen, "Vredens Dag" (1943) de Carl Theodor Dreyer, "Curse Of The Demon" (1957) de Jacques Tourneur, "Rosemary's Baby" (1968) de Roman Polanski y "Suspiria" (1977) de Dario Argento, por nombrar los más emblemáticos. La fascinación de Eggers por las brujas, que viene de la infancia, y en tanto legendarios seres perversos y arcanos, lo llevará a escoger el camino contrario al que el espectador esperaría, y que materializará de acuerdo a las creencias y superstición de los protagonistas, personajes obsesivos e incluso delirantes, que intentan explicar lo que no comprenden en base a lo que creen que existe y no lo que ven en realidad. Por lo mismo, no será extraño que los momentos más espeluznantes del film se logren cuando el director exponga el cristianismo más puro y extremo, que ante un supuesto culto satánico con un macabro bosque como telón de fondo.

"The Witch" (2015) aborda variadas temáticas, sin embargo, todas están estrechamente relacionadas. Así, el leitmotiv de la cinta se mueve entre el fanatismo religioso y el miedo crónico al demonio, elementos que están fuertemente intrincados en la personalidad, ideología y actuar de los personajes protagónicos. En el film, Eggers explora todos aquellos miedos adultos de la época, que no dejan de ser los miedos atemporales de los padres de familia, pero que en esa época se materializaban de una forma más fluida debido a las durísimas condiciones de vida en la naciente Nueva Inglaterra, el inhóspito clima, la carencia de recursos y la hostilidad de los indígenas locales. Habla del miedo a perder a los hijos, el miedo a perder las cosechas y los animales y no poder alimentar a la familia, el miedo de tener que enviar a las hijas de empleadas domésticas a otras casas, el miedo a perder la fe, el miedo a comprobar que el demonio existe, el miedo a tener una bruja en la familia. De esta forma, con la superstición y la histeria colectiva, que también empacaron en sus maletas, estos hombres y mujeres no tienen otra cosa más que su férrea voluntad y su fanatismo religioso para enfrentar y sobrevivir a tales condiciones físicas y emocionales. No es de extrañar, entonces, que sean seres sometidos a la religión por el pavor que les producen todos aquellos miedos y amenazas.

Ciertamente, "The Witch" (2015) tiene un inicio pausado, pero no cabe duda que este cuento folclórico, como el propio Eggers lo denominó, requiere una introducción simple pero concreta del contexto histórico, social y religioso de su época. Así será como el espectador comprenderá las motivaciones de esta familia de colonos renegada para abandonar su comunidad y sobrevivir en solitario en las inmediaciones de un siniestro bosque, que pasará de la incertidumbre y la expectativa de las conductas emocionales de sus protagonistas a espeluznantes expresiones sobrenaturales y ambiguas en forma gradual, sin tener que recurrir al terror explícito, a las vísceras y a la sangre. Sin embargo, lo más destacable del trabajo de Eggers se encontrará en su habilidad para construir un ambiente agobiante y pesimista, crónico en realidad, desde el realismo mágico. El despertar sexual de Caleb, que no deja de mirar los nacientes pechos de su hermana Thomasine, la tensión familiar por la pérdida de las cosechas y la progresiva pérdida de la fe, los celos que poco a poco comienzan a apoderarse de la madre en relación a su hija adolescente y la manipulación de los miedos de los padres por parte de los hijos más pequeños, se entrelazan para generar gradualmente una dinámica áspera y demencial que terminará mal para toda la familia, en donde lo escalofriante no será precisamente la presencia de brujería, sino los alcances siniestros de las psiques de sus protagonistas, en donde el amor, la lealtad y la fe serán puestos a prueba de las formas más imperdonables y espantosas.

Uno de sus grandes aciertos será también la hermosa fotografía de Jarin Blaschke, quien saca el mejor partido a las locaciones que Eggers finalmente encontró en Kiosk, Ontario, Canadá, el lugar más remoto e inhóspito que encontró para contextualizar el film. Aprovechando el hostil clima, Blaschke logra capturar la belleza e implacabilidad del enclave, principalmente los alrededores y el interior del mismo bosque, que se alza como una puerta dimensional a horrores inimaginables, que la curiosidad y la necesidad llevará a Caleb y Thomasine a adentrarse más allá de sus miedos en un mundo arcano y maligno. Probablemente, las mejores escenas están en las incursiones de Caleb y Thomasine al bosque, cuando se pierden y el chico encuentra a la voluptuosa bruja en medio del bosque, pero bien vale destacar el epílogo, con Thomasine caminando desnuda hacia la fogata que reúne al aquelarre. La música estuvo a cargo de Mark Korven, quien recibió como encargo de Eggers ninguna referencia a música electrónica. De esta forma Korven se concentró en crear sonidos tensos y disonantes, esencialmente minimalistas, a partir del uso de instrumentos atípicos como el nyckelharpa, instrumento sueco similar al violín y la vihuela de arco. "The Witch" (2015) fue estrenada el 27 de enero de 2015 en el Sundance Film Festival, en donde se quedó con el premio al mejor director y una nominación al Gran Premio del Jurado. Además, obtuvo los premios al mejor guión y mejor estreno en los Independent Spirit Awards; mejor estreno en los Austin Film Critics Association; al mejor director debutante en los Boston Society of Film Critics; al mejor guión en los Bram Stoker Awards; mejor director promesa en los Chicago Film Critics Association; y mejor película de terror y mejor actriz debutante (Taylor-Joy) en los Empire Awards.

Las actuaciones son correctas, el reparto está encabezado por Ralph Ineson, Kate Dickie, Anya Taylor-Joy y Harvey Scrimshaw. Ineson ("The Selfish Giant", 2013) y Dickie ("Red Road", 2006) funcionan, sin ninguna duda, como padres asustados, contrariados y destructivos, en especial el personaje de Katherine que va desarrollando un odio inexplicable hacia su hija Thomasine y cuya alterabilidad termina haciendo mella en William. Por su parte, una soberbia Anya Taylor-Joy ("Split", 2016) se alza como un personaje bisagra, que transitará de la ingenuidad al deseo, obligada por las circunstancias que el destino y su propia familia le imponen. Harvey Scrimshaw, en tanto, que interpreta a Caleb, regala una interesante performance como el niño convirtiéndose en adolescente y que cuestiona la religiosidad de sus padres. No puedo dejar de mencionar a los pequeños pero efectivos Ellie Grainger y Lucas Dawson, quienes interpretan a los manipuladores Mercy y Jonas, los hijos más pequeños de la familia. La modelo australiana Sarah Stephens interpretó a la bruja joven que seduce a Caleb en el bosque, mientras que la nonagenaria Bathsheba Garnett a la bruja vieja.

En definitiva, interesante film de terror sobrenatural, que aborda la brujería de una forma mucho más sugerente que explícita, jugando con un lenguaje narrativo que se pasea entre el realismo y la superstición, pero haciendo mayor hincapié en cómo nuestras perspectivas sobre los demás pueden cambiar bruscamente cuando nos sentimos en peligro y nuestras creencias se apoderan de la cordura.

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“The VVitch”: La única joya de puro horror desde “The Conjuring”

Robert Eggers se inscribe a la lista de los mejores directores del siglo XXI dentro del género con su primera incursión en el terreno del terror, una que lleva como líder irrefutable a mi ídolo y maestro James Wan.

Hay grandes atributos dentro de esta poesía carcomida, el más importante: “la impresión”. Es lógico preconcebir que el largometraje estará atestado de pobres requerimientos acorde a los filmes actuales de horror, pero no, este va mas allá, tiene un trasfondo histórico, tiene un argumento rico, tiene tonalidades, tiene alma y poder. La opera prima del director y escritor Robert Eggers revoluciona el género de esta década; pisando fuerte todos los odiosos clichés y proponiendo nuevas alternativas para la era venidera. La obra maestra del estadounidense es inteligente, absorbente, sofocante y realmente deja un trauma en la audiencia luego de salir del teatro.

El proyecto de Eggers posee horror autentico y no requiere de jump-scares o alguna otra herramienta de rebaja para crear una atmosfera que, incluso aunque no estén sucediendo circunstancias principales, trasmite tensión y peligro. Quizás, es cierto que “The VVitch” no tiene la misma impactante temática que introdujo un proyecto que cayó del cielo como carne fresca como lo fue "The Blair Witch Project" en 1991, sin embargo, el poderoso arrojo y dominancia será imitado en filmes de los próximos cinco años. Para crear tal trabajo sublime, no es necesario grabar esotéricas secuencias ("Inception" - "Donnie Darko"), sino grabar escenas difíciles de ver. El largometraje no toma decisiones sencillas y es una de las pocas películas que no usan el terror psicológico como un truco de juego. El único propósito del cineasta fue capturar la verdadera historia de Nueva Inglaterra donde la religión no se aparta del mal.

Una familia arraigadamente religiosa conformada por madre (Katherine - Kate Dickie) — una mujer cristiana encomendada el cien por cien a rezar y estar en comunión en todos los aspectos de su religión —, padre (William - Ralph Ineson) — un talador que debe confrontarse asimismo para mantener de pie a su familia y lograr lidiar con todo lo que está encima de él —, la hija mayor, la cara femenina protagonista del filme (Thomasin - Anya Taylor-Joy) — una chica adolescente, parte fundamental de la familia, que esta experimentado cambios físicos y hormonales típicos de la juventud, una chica que esta tendiente a pasar por alto el giro de trama que le será dado a su vida —, el dúo de hijos menores ( y demasiado perturbadores) Mercy y Jonás (Ellie Grainger and Lucas Dawson) — dos ordinarios pequeños que actúan como puerta para destruir la deleble estabilidad que la familia había tenido hasta que fuese disipada (suena bastante similar a "Adam y Eva"), obligando a la tradicionalista familia a evacuar de la villa donde se alojaban ( es pertinente tener en cuenta que hablamos dentro del marco del siglo MDCXXX (siglo XVI), época en la que no existían hoteles, viviendas de alojo o refugios oficiales), netamente por razones referentes a su religión. El padre empieza a ser la cabeza de la familia, decide encomendarse al Señor en son de instalarlos en un olvidado y siniestro bosque seco con el fin de iniciar una nueva vida juntos rebosante de amor, paz y comunión. Luego de adecuarse al lugar, los niños juegan, el padre imita a un cultivador, la madre realiza los quehaceres domésticos, todo normal, hasta que el mal toca a su puerta. Extraños pero meticulosamente medidos eventos comienzan a suceder mientras la tensión y la llama de la película nace y progresa de una manera incontrolable.

Un beneficio adicional para el filme es la época elegida para posicionar la historia, en la cual cada mínimo elemento parece emanar terror e incluso el equipo de Eggers lo hace lucir mucho mas macabro de lo que naturalmente es. Se impone el ojo y mano del cineasta para mostrar una escena cargada de oscuridad, maldad, un indolente trato y sobre todo, una superior carga cualitativa. Trastocando radicalmente parámetros expuestos con antelación en filmes del género, ella juega con un terror omnipresente en lugar de uno físicamente visual, el bosque, un lugar al que ninguno desea entrar, los arrastra lentamente, pero ¿qué exactamente lo hace? Es una bruja y su presentación es soberbia. Definitivamente, este tipo es mi tercer maestro dentro del horror cinematográfico contemporáneo.

El cast es perfecto. La formula está presente de nuevo. Ninguna gran estrella del espectro Hollywoodense es requerida para otorgar brillo y fama al proyecto. El pocamente conocido elenco nos hace familiarizarnos mucho mejor con los personajes y en parte sirve para lanzar a la notoriedad a la sorprendente Anya Taylor-Joy (nacida en New York pero criada por padres hispanohablantes) y a los dos pequeños.

La primera aparición de la bruja es totalmente aterradora y abismante, hace gritar al espectador internamente por medio de elementos naturales, con imágenes y una monumental instrumentación que decora la escena tal como un tradicional e impactante cuento europeo.

La segunda aparición de la bruja se acerca bastante a "Red Riding Hood" pero mejor efectuada. No tengo palabras para expresar el misticismo, la finura, la grotesquidad, el escenario, la atmosfera, todo, absolutamente todo…

Mientras que algunos espectadores no consideran el cierre concordante o correcto, para mí fue la mejor manera de despedir la historia, además de ser el resultado de un excelente juego psicológico. La forma en que finaliza la historia es tan ambiciosa, real, perturbadora y misteriosa. Los colores, la banda sonora, la fotografía, la cinematografía, el arte, las interpretaciones y la invaluable aportación al género del misterio y el horror son colosales. Ha dejado una marca, un record.

Una verdadera obra maestra en el género de terror. Una de las mejores películas de miedo que he visto.