SensaCine
Mi cuenta
Nota media
3,0
398 notas
5
6 críticas
4
14 críticas
3
6 críticas
2
8 críticas
1
5 críticas
0
17 críticas
Ordenar por
Filtrar por:
Todas
La Bruja (2015).
Con unos meses de retraso llega esta película que pretende dar miedo, y que podía haberse quedado donde se produjo.
El director y guionista, que no ha hecho nada digno de mención, sigue en su línea de no hacer nada digno de elogio...
Con un reparto desconocido para la mayoría, una música que no dice gran cosa, un terror inexistente, y una historia insulsa, la cinta aspira a asustar, y quizá hasta a servir de crítica al fanatismo religioso que ya sabemos que existe en los cinco continentes y que no trae nada bueno desde tiempo inmemorial.
Si hay algo que pudiera merecer la pena es la interpretación de algunos personajes que más parecen estar en una obra teatral.
Resumiendo; no os perdéis nada si la veis en la tele. Si queréis más pruebas, mirad las críticas- ¡la ponen de buena! cosa que ya escama...
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5
Con unos meses de retraso llega esta película que pretende dar miedo, y que podía haberse quedado donde se produjo.
El director y guionista, que no ha hecho nada digno de mención, sigue en su línea de no hacer nada digno de elogio...
Con un reparto desconocido para la mayoría, una música que no dice gran cosa, un terror inexistente, y una historia insulsa, la cinta aspira a asustar, y quizá hasta a servir de crítica al fanatismo religioso que ya sabemos que existe en los cinco continentes y que no trae nada bueno desde tiempo inmemorial.
Si hay algo que pudiera merecer la pena es la interpretación de algunos personajes que más parecen estar en una obra teatral.
Resumiendo; no os perdéis nada si la veis en la tele. Si queréis más pruebas, mirad las críticas- ¡la ponen de buena! cosa que ya escama...
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5
La bruja es un claro ejemplo que el terror no son sólo sustos, gran historia con mucha profundidad, maravillosa.
ES UNA PELICULA DE MIERDA, HACIA MUCHO TIEMPO QUE UNA PELICULA NO ME ABURRIA TANTO, VI LOS PRIMEROS 70 MINUTOS Y ME QUEDE DORMIDO, SI, DORMIDO... ME DORMI.. UN ASCO
Es suspenso, no terror. El desarrollo es demasiado lento y casi que no cuenta con escenas de sobresaltos. Todo transcurre en un campo. Solo destacaría el sorprendente giro del final. No me convenció.
“The VVitch”: La única joya de puro horror desde “The Conjuring”
Robert Eggers se inscribe a la lista de los mejores directores del siglo XXI dentro del género con su primera incursión en el terreno del terror, una que lleva como líder irrefutable a mi ídolo y maestro James Wan.
Hay grandes atributos dentro de esta poesía carcomida, el más importante: “la impresión”. Es lógico preconcebir que el largometraje estará atestado de pobres requerimientos acorde a los filmes actuales de horror, pero no, este va mas allá, tiene un trasfondo histórico, tiene un argumento rico, tiene tonalidades, tiene alma y poder. La opera prima del director y escritor Robert Eggers revoluciona el género de esta década; pisando fuerte todos los odiosos clichés y proponiendo nuevas alternativas para la era venidera. La obra maestra del estadounidense es inteligente, absorbente, sofocante y realmente deja un trauma en la audiencia luego de salir del teatro.
El proyecto de Eggers posee horror autentico y no requiere de jump-scares o alguna otra herramienta de rebaja para crear una atmosfera que, incluso aunque no estén sucediendo circunstancias principales, trasmite tensión y peligro. Quizás, es cierto que “The VVitch” no tiene la misma impactante temática que introdujo un proyecto que cayó del cielo como carne fresca como lo fue "The Blair Witch Project" en 1991, sin embargo, el poderoso arrojo y dominancia será imitado en filmes de los próximos cinco años. Para crear tal trabajo sublime, no es necesario grabar esotéricas secuencias ("Inception" - "Donnie Darko"), sino grabar escenas difíciles de ver. El largometraje no toma decisiones sencillas y es una de las pocas películas que no usan el terror psicológico como un truco de juego. El único propósito del cineasta fue capturar la verdadera historia de Nueva Inglaterra donde la religión no se aparta del mal.
Una familia arraigadamente religiosa conformada por madre (Katherine - Kate Dickie) — una mujer cristiana encomendada el cien por cien a rezar y estar en comunión en todos los aspectos de su religión —, padre (William - Ralph Ineson) — un talador que debe confrontarse asimismo para mantener de pie a su familia y lograr lidiar con todo lo que está encima de él —, la hija mayor, la cara femenina protagonista del filme (Thomasin - Anya Taylor-Joy) — una chica adolescente, parte fundamental de la familia, que esta experimentado cambios físicos y hormonales típicos de la juventud, una chica que esta tendiente a pasar por alto el giro de trama que le será dado a su vida —, el dúo de hijos menores ( y demasiado perturbadores) Mercy y Jonás (Ellie Grainger and Lucas Dawson) — dos ordinarios pequeños que actúan como puerta para destruir la deleble estabilidad que la familia había tenido hasta que fuese disipada (suena bastante similar a "Adam y Eva"), obligando a la tradicionalista familia a evacuar de la villa donde se alojaban ( es pertinente tener en cuenta que hablamos dentro del marco del siglo MDCXXX (siglo XVI), época en la que no existían hoteles, viviendas de alojo o refugios oficiales), netamente por razones referentes a su religión. El padre empieza a ser la cabeza de la familia, decide encomendarse al Señor en son de instalarlos en un olvidado y siniestro bosque seco con el fin de iniciar una nueva vida juntos rebosante de amor, paz y comunión. Luego de adecuarse al lugar, los niños juegan, el padre imita a un cultivador, la madre realiza los quehaceres domésticos, todo normal, hasta que el mal toca a su puerta. Extraños pero meticulosamente medidos eventos comienzan a suceder mientras la tensión y la llama de la película nace y progresa de una manera incontrolable.
Un beneficio adicional para el filme es la época elegida para posicionar la historia, en la cual cada mínimo elemento parece emanar terror e incluso el equipo de Eggers lo hace lucir mucho mas macabro de lo que naturalmente es. Se impone el ojo y mano del cineasta para mostrar una escena cargada de oscuridad, maldad, un indolente trato y sobre todo, una superior carga cualitativa. Trastocando radicalmente parámetros expuestos con antelación en filmes del género, ella juega con un terror omnipresente en lugar de uno físicamente visual, el bosque, un lugar al que ninguno desea entrar, los arrastra lentamente, pero ¿qué exactamente lo hace? Es una bruja y su presentación es soberbia. Definitivamente, este tipo es mi tercer maestro dentro del horror cinematográfico contemporáneo.
El cast es perfecto. La formula está presente de nuevo. Ninguna gran estrella del espectro Hollywoodense es requerida para otorgar brillo y fama al proyecto. El pocamente conocido elenco nos hace familiarizarnos mucho mejor con los personajes y en parte sirve para lanzar a la notoriedad a la sorprendente Anya Taylor-Joy (nacida en New York pero criada por padres hispanohablantes) y a los dos pequeños.
La primera aparición de la bruja es totalmente aterradora y abismante, hace gritar al espectador internamente por medio de elementos naturales, con imágenes y una monumental instrumentación que decora la escena tal como un tradicional e impactante cuento europeo.
La segunda aparición de la bruja se acerca bastante a "Red Riding Hood" pero mejor efectuada. No tengo palabras para expresar el misticismo, la finura, la grotesquidad, el escenario, la atmosfera, todo, absolutamente todo…
Mientras que algunos espectadores no consideran el cierre concordante o correcto, para mí fue la mejor manera de despedir la historia, además de ser el resultado de un excelente juego psicológico. La forma en que finaliza la historia es tan ambiciosa, real, perturbadora y misteriosa. Los colores, la banda sonora, la fotografía, la cinematografía, el arte, las interpretaciones y la invaluable aportación al género del misterio y el horror son colosales. Ha dejado una marca, un record.
Robert Eggers se inscribe a la lista de los mejores directores del siglo XXI dentro del género con su primera incursión en el terreno del terror, una que lleva como líder irrefutable a mi ídolo y maestro James Wan.
Hay grandes atributos dentro de esta poesía carcomida, el más importante: “la impresión”. Es lógico preconcebir que el largometraje estará atestado de pobres requerimientos acorde a los filmes actuales de horror, pero no, este va mas allá, tiene un trasfondo histórico, tiene un argumento rico, tiene tonalidades, tiene alma y poder. La opera prima del director y escritor Robert Eggers revoluciona el género de esta década; pisando fuerte todos los odiosos clichés y proponiendo nuevas alternativas para la era venidera. La obra maestra del estadounidense es inteligente, absorbente, sofocante y realmente deja un trauma en la audiencia luego de salir del teatro.
El proyecto de Eggers posee horror autentico y no requiere de jump-scares o alguna otra herramienta de rebaja para crear una atmosfera que, incluso aunque no estén sucediendo circunstancias principales, trasmite tensión y peligro. Quizás, es cierto que “The VVitch” no tiene la misma impactante temática que introdujo un proyecto que cayó del cielo como carne fresca como lo fue "The Blair Witch Project" en 1991, sin embargo, el poderoso arrojo y dominancia será imitado en filmes de los próximos cinco años. Para crear tal trabajo sublime, no es necesario grabar esotéricas secuencias ("Inception" - "Donnie Darko"), sino grabar escenas difíciles de ver. El largometraje no toma decisiones sencillas y es una de las pocas películas que no usan el terror psicológico como un truco de juego. El único propósito del cineasta fue capturar la verdadera historia de Nueva Inglaterra donde la religión no se aparta del mal.
Una familia arraigadamente religiosa conformada por madre (Katherine - Kate Dickie) — una mujer cristiana encomendada el cien por cien a rezar y estar en comunión en todos los aspectos de su religión —, padre (William - Ralph Ineson) — un talador que debe confrontarse asimismo para mantener de pie a su familia y lograr lidiar con todo lo que está encima de él —, la hija mayor, la cara femenina protagonista del filme (Thomasin - Anya Taylor-Joy) — una chica adolescente, parte fundamental de la familia, que esta experimentado cambios físicos y hormonales típicos de la juventud, una chica que esta tendiente a pasar por alto el giro de trama que le será dado a su vida —, el dúo de hijos menores ( y demasiado perturbadores) Mercy y Jonás (Ellie Grainger and Lucas Dawson) — dos ordinarios pequeños que actúan como puerta para destruir la deleble estabilidad que la familia había tenido hasta que fuese disipada (suena bastante similar a "Adam y Eva"), obligando a la tradicionalista familia a evacuar de la villa donde se alojaban ( es pertinente tener en cuenta que hablamos dentro del marco del siglo MDCXXX (siglo XVI), época en la que no existían hoteles, viviendas de alojo o refugios oficiales), netamente por razones referentes a su religión. El padre empieza a ser la cabeza de la familia, decide encomendarse al Señor en son de instalarlos en un olvidado y siniestro bosque seco con el fin de iniciar una nueva vida juntos rebosante de amor, paz y comunión. Luego de adecuarse al lugar, los niños juegan, el padre imita a un cultivador, la madre realiza los quehaceres domésticos, todo normal, hasta que el mal toca a su puerta. Extraños pero meticulosamente medidos eventos comienzan a suceder mientras la tensión y la llama de la película nace y progresa de una manera incontrolable.
Un beneficio adicional para el filme es la época elegida para posicionar la historia, en la cual cada mínimo elemento parece emanar terror e incluso el equipo de Eggers lo hace lucir mucho mas macabro de lo que naturalmente es. Se impone el ojo y mano del cineasta para mostrar una escena cargada de oscuridad, maldad, un indolente trato y sobre todo, una superior carga cualitativa. Trastocando radicalmente parámetros expuestos con antelación en filmes del género, ella juega con un terror omnipresente en lugar de uno físicamente visual, el bosque, un lugar al que ninguno desea entrar, los arrastra lentamente, pero ¿qué exactamente lo hace? Es una bruja y su presentación es soberbia. Definitivamente, este tipo es mi tercer maestro dentro del horror cinematográfico contemporáneo.
El cast es perfecto. La formula está presente de nuevo. Ninguna gran estrella del espectro Hollywoodense es requerida para otorgar brillo y fama al proyecto. El pocamente conocido elenco nos hace familiarizarnos mucho mejor con los personajes y en parte sirve para lanzar a la notoriedad a la sorprendente Anya Taylor-Joy (nacida en New York pero criada por padres hispanohablantes) y a los dos pequeños.
La primera aparición de la bruja es totalmente aterradora y abismante, hace gritar al espectador internamente por medio de elementos naturales, con imágenes y una monumental instrumentación que decora la escena tal como un tradicional e impactante cuento europeo.
La segunda aparición de la bruja se acerca bastante a "Red Riding Hood" pero mejor efectuada. No tengo palabras para expresar el misticismo, la finura, la grotesquidad, el escenario, la atmosfera, todo, absolutamente todo…
Mientras que algunos espectadores no consideran el cierre concordante o correcto, para mí fue la mejor manera de despedir la historia, además de ser el resultado de un excelente juego psicológico. La forma en que finaliza la historia es tan ambiciosa, real, perturbadora y misteriosa. Los colores, la banda sonora, la fotografía, la cinematografía, el arte, las interpretaciones y la invaluable aportación al género del misterio y el horror son colosales. Ha dejado una marca, un record.
La película no tiene desperdicio y es para ser trabajada en profundidad.
Claro que es imperfecta y adolece de fallos de montaje o lagunas de guión pero es una película acojonante, como las de "antes": Pesadilla en "Elm Street", "Cujo", "La profecía", "El Resplandor"
Estáis mal acostumbrados los jóvenes con el terror actual: demasiada viscera, sangre, monstruo.macabro, demasiada perversión oscura y hasta la oscuridad ha de tener mesura.
La película cuenta con una ambientación sobresaliente, un equilibrio macabro entre lo que muestra, lo que se intuye y lo poco que enseña y eso lo hace aún más terrorífico, es tu imaginación la que abre la puerta de los miedos y lo hace de manera inmisericorde, sabes que algo gordo va a ocurrir y todos caerán en los enredos mentales del mal.
El retrato de la familia es excepcional: Puritanismo exacerbado, miedo a lo oscuridad, la interior y la externa, la mojigatería debilitante que hipoteca la propia voluntad y la propia fortaleza para afrontar retos, ¿y qué me decís de las "angelicales criaturas" que encarnan los gemelos?
Su viaje de la unidad a la demencia que los enfrenta se cuece a fuego lento , el de unas oscuras fuerzas perversas que medran sin aparente resistencia.
Lo peor es que no es una ficción,l no es una metáfora, es una cruda realidad: Todos nos vemos avocados a elegir,tenemos la capacidad de decidir entre la fortaleza y entereza de la luz o la siniestra demencia del juego del bien o el mal.
Hasta Jesucristo (que por cierto SÍ estuvo entre nosotros con el final que todos conocemos), se vio obligado a elegir.
Esa es la noche oscura del alma, cuando disciernes que toda la maldad del universo esta dentro de ti al igual que toda la amorosa luz.
Acaso crees que tú estás a salvo de confrontar esa realidad, de poder eludir vivir esa tesitura ?
Cuántas brujas o nigromantes llevas encima ?
Investiga y luego me cuentas, dulce angelito caido.
Venderás tu alma de nuevo?
Por cuánto lo haras....por cuánto hipotecarás tu poder, por cuánto el paraiso.....¡¡¡ TU PODER, TU PARAISO !!!!!
BLACK PHILLIP
Claro que es imperfecta y adolece de fallos de montaje o lagunas de guión pero es una película acojonante, como las de "antes": Pesadilla en "Elm Street", "Cujo", "La profecía", "El Resplandor"
Estáis mal acostumbrados los jóvenes con el terror actual: demasiada viscera, sangre, monstruo.macabro, demasiada perversión oscura y hasta la oscuridad ha de tener mesura.
La película cuenta con una ambientación sobresaliente, un equilibrio macabro entre lo que muestra, lo que se intuye y lo poco que enseña y eso lo hace aún más terrorífico, es tu imaginación la que abre la puerta de los miedos y lo hace de manera inmisericorde, sabes que algo gordo va a ocurrir y todos caerán en los enredos mentales del mal.
El retrato de la familia es excepcional: Puritanismo exacerbado, miedo a lo oscuridad, la interior y la externa, la mojigatería debilitante que hipoteca la propia voluntad y la propia fortaleza para afrontar retos, ¿y qué me decís de las "angelicales criaturas" que encarnan los gemelos?
Su viaje de la unidad a la demencia que los enfrenta se cuece a fuego lento , el de unas oscuras fuerzas perversas que medran sin aparente resistencia.
Lo peor es que no es una ficción,l no es una metáfora, es una cruda realidad: Todos nos vemos avocados a elegir,tenemos la capacidad de decidir entre la fortaleza y entereza de la luz o la siniestra demencia del juego del bien o el mal.
Hasta Jesucristo (que por cierto SÍ estuvo entre nosotros con el final que todos conocemos), se vio obligado a elegir.
Esa es la noche oscura del alma, cuando disciernes que toda la maldad del universo esta dentro de ti al igual que toda la amorosa luz.
Acaso crees que tú estás a salvo de confrontar esa realidad, de poder eludir vivir esa tesitura ?
Cuántas brujas o nigromantes llevas encima ?
Investiga y luego me cuentas, dulce angelito caido.
Venderás tu alma de nuevo?
Por cuánto lo haras....por cuánto hipotecarás tu poder, por cuánto el paraiso.....¡¡¡ TU PODER, TU PARAISO !!!!!
BLACK PHILLIP
mala 1 de 5 sin pies ni cabeza sin mas comen tarios
mala 1 de 5 sin pies ni cabeza mala 1 de 5 sin pies ni cabeza
mala 1 de 5 sin pies ni cabeza mala 1 de 5 sin pies ni cabeza
Como decirlo... creo que el término ¨mala película¨, se le queda corto. Banda sonora horrible, fanatismo religioso elevado a la máxima potencia, actuaciones poco creíbles, excepto la de Thomassin, que se salva un poco. Soy fanático del cine de terror, y esto de terror, absolutamente nada.
Buena fotografia, ambientación y argumento. Nulo guión, costosa lógica del mismo y muy lenta en el transcurrir de los hechos. Genera poca espectativa e interés para el espectador
Da la sensación de que al final al director y a los guionistas la película se les va un poco de las manos, pero vale la pena ir a verla. Plantea un viaje interesante e inquietante a un mundo muy poco tratado por el cine.
- Las últimas críticas de SensaCine
- Las mejores películas
- Las mejores películas según los medios