Opiniones : Animales nocturnos - Página 2

El Intenso Thriller de Ford Te Concierne, Te Aflige, Te Transmuta

¿Quién necesita a unos vindicativos Liam Neeson y Uma Thurman cuando poseemos a los "Nocturnal Animals" de Tom Ford?

Ex-director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent, actualmente, este tejano es un glorificado diseñador de modas y raudamente también de las artes audiovisuales. Su opera prima ("A Single Man") dentro del medio fue un rememorativo sobre la intimidad emocional que puede ser el cine, un progresión estoica e inenarrable ensimismado en lo visual y subjetivo. Maguer fue excelsamente recibida entre el circulo crítico, nadie auguraba que la segunda disquisición del neófito director sería una pieza maestra instantánea. La boga de su rarificada carrera reside en la nimia preocupación por el detalle y la exactitud estética mediante altas cotas de galanura y originalidad. Como asiduo partidario del pragmatismo doctrinal, su alta diplomacia en trazo y gesto es trasladada con el mismo refinamiento y sutileza a su segundo proyecto, en el cual no solo continua exhumando su ojo crítico en lo orgánico, también demuestra sus privativas facultades literarias con un potente y poético guion de hiel, alevosía, evocaciones, engaños y superficialidades. Los siete años que estuvo fuera no se debieron a una mala experiencia primordial ni a un absentismo cinematográfico, sino a esa prolijidad inherente que lo ha llevado tan lejos

“Nocturnal Animals”, basada discrecionalmente en la novela “Tony & Susan” de Austin Wright, parte de una estructuración narrativa en tres subyacentes y punzantes niveles retóricos, donde lo trascendental no es su naturaleza específica, sino la interpolación entre sí mediante homólogos componentes sintácticos y artísticos. La primera plataforma y eje central del celuloide es la base fílmica primordial, la cual nos confina en la vida de Susan Morrow, una afligida galerista de Nueva York perteneciente a la alta sociedad norteamericana, una cuitada y turbada adinerada mujer que experimenta una crisis matrimonial y un alicaído transcurrir de la vida. Entre las blanquecinas paredes y arquitectónicas escaleras de la galería, el director labra con acidez su faceta esteticista, heterogéneas alegorías en la indumentaria y atrezo de la antiheroina ambientan la ostensible sublimación, muy simétrica y metódica. Un decorado siniestro pero inexpugnable, obscuro pero primoroso, fatídico pero fascinante; epicúreas edificaciones con extrema exquisitez creativa por las cuales la protagonista arrastra sus pies en onerosos tacones, ennegreciendo con huellas infaustas y sordas de infelicidad, aflicción y necesidad de cambio. Subliminalmente, abona el terreno con tonos secos y enlucidos, en donde resalta el preponderante negro, efigie del hermetismo de los personajes. La beldad escénica, magnificencia del vestuario, refinamiento arquitectónico y exaltación pasional son posibles de loar gracias a una imperturbable Amy Adams, un magno papel que se confrontara ulteriormente con otras reputadas reinas de la actuación.

Edward, su ex marido, hace contacto después de 19 años mediante un paquete escrito, en el cual se encuentra el manuscrito de un libro que adjudico a su nombre gracias a que fue el propulsor fustigador que le impelo a desenterrar la recóndita maestría. Patidifusa, asimila la nota adosada en donde exhorta a que lo lea. A partir de ahí, la intoxicante singladura preludia, sin percatarse de la violenta transfiguración que está por emanar. Desde ese punto, la incertidumbre dará un giro diametral ya que no exclusivamente nos sumimos en una ficción íntegramente divergente desde el punto de vista omnisciente y frontispicio, sino que nos hundiremos en una perspectiva parcial, donde el personaje de Adams muda a el narrador involuntario de la crónica secundaria, la cual acapara el protagonismo absoluto. Una historia friccionada entre otra. Es aquí donde certificamos la pródiga dirección de Tom Ford, donde el registro sintáctico y estético se transmuta terminantemente. Aunque aún preside la atmosfera nocturna, la fluctuación de los patrones etéreos se siente, el aura se traslada de desdicha y pesadumbre a tormento y nulidad, aquella controlada conversión alude la participación de un figurado segundo director. Ford se adscribe como artesano indiviso, sublimando el relato de ficción dentro del meta-relato con tanta pureza y distinción como autenticidad y efectividad. No se trata de construir una historia autárquica, se trata sobre los corolarios que esta irroga en Susan en cada paso de página, folio en el que yacen vislumbrados los sentimientos que su ex esposo pretende proclamar, con voz briosa, fusionada en un panorama extravagantemente opuesto. Es aquí donde Ford se despide de la adaptación asidua de la novela base, es aquí donde sus aptitudes intelectuales descollan por su multiplicidad. Un relato que vulnera la virilidad de un texano y demuele el único pilar hegemónico, un varón que está en las puertas del infierno, un hombre caído por la desgracia, impotencia y venganza. Basa sus fundamentos en la venganza. Cada capítulo del meta-relato se amalgaman en la vida de Susan, y exterioriza las secuelas que se condensan dentro de su revolucionado inconsciente, captando paulatinamente el franco rumbo del infortunio escrito. Nos permite ver la influencia radical sobre ella y sobre los personajes en sí, calcando estéticamente cada escena, como la sincrónica postura de bañarse de los protagonistas o la casi imitada posición corporal de los cadáveres y los cuerpos coritos en el film. Una inmersión omnímoda. Aunque somos conscientes de la metamorfosis que se cierne a la protagonista, el meta-relato es quien merenda en el largometraje con sus fenomenales actuaciones, sus vaticinados pero turbadores giros argumentales, su eximia consumación y por la propiedad de lo armónico e histriónico de cada cuadro.

Finalmente, encontramos el nivel expositivo pretérito conformado por los flashbacks. Estas analepsis dirigen sus designios en relacionarnos con las coyunturas retrospectivas que repercuten en la escritura de determinado párrafo, una herramienta para aprovisionar de perspicacia el sub-texto. Después de finalizado, contemplamos las trascendentales consecuencias atribuladas por las historias a los personajes, los cuales reciben conclusiones simbólicamente semejantes. Ella está ahí, totalmente conversa por el insustancial avivamiento de regresar ingenuamente a reedificar su pasado, con un ungüento drásticamente mordaz, expectante, sin fijarse hasta el último segundo de que el protagónico del meta-relato era su auténtica silueta, aquella silueta que suscito todo con un inocua palabra, “débil”. Una intrincada película ostensiblemente neo-noir, en donde lo cardinal no es unificar un nivel y el otro, es comprender la semántica en conjunto. Nada será fácil ni inmotivado en este intenso viaje de venganza, en donde cada escena ficcionada tiene frutos cruciales en la vida de los protagonistas. Una crítica anagnórisis metaficcional y cinematográfica que debe ser encuadrada, loada, deificada. Tom Ford se consolida como un héroe fílmico postmoderno porque corrobora que tu y yo somos mortiferos animales nocturnos.

Un relato violento y angustiante. Animales Nocturnos puede ser muchas cosas, pero por sobre todo es una película sobre venganza. El diseñador de modas y director de cine Tom Ford, nos logra sorprender con esta historia que no destaca por su diseño de vestuario, como uno podría pensarlo, sino por la sensibilidad angustiosa que envuelve toda la cinta. Hago mención especial a la actuación de Jake Gyllenhaal, su estado de desesperación y arrebato en casi todas sus apariciones te para los pelos. En síntesis, es una muy buena película que postula que la venganza no es un plato que se sirve frío, sino que un libro con contenido ardiente.

Animales Nocturnos sigue siendo toda una joya de película, un thriller psicológico neo-noir extraordinario, cautivador y fabuloso de principio a fin que me sigue encantando muchísimo pero muchísimo, de los mejores que he visto en mi vida. La película presenta la vida real y la ficción que puede enganchar desde el primer segundo hasta el último por su historia desgarradora y trágica que lo han sabido desarrollar muy bien, la dirección sigue siendo magnífica, un guion que sigue siendo de lo más impactante con unos diálogos potentes, una fotografía que sigue siendo fascinante, momentos intensos y oscuros, Jake Gyllenhaal sigue estando de escándalo, dándonos una de sus mejores actuaciones, Amy Adams está increíble, Aaron Taylor-Johson sigue siendo el mejor de la película, vaya actuación se marca, que personajazo y Michael Shannon tan espectacular como siempre.
En resumen Animales Nocturnos siempre será un Thriller psicológico Neo-Noir extraordinario, de mis favoritos del género, vale muchísimo la pena verla.
La amo infinita pero infinitamente❤️

Tom Ford recoge sus dos pasiones -la moda y el cine- en este sofisticado thriller con Jake Gyllenhaal interpretando a dos personajes y con Amy Adams haciendo el ridículo. Sí, ella es el único traspiés de la película. La historia, que prevalece sobre los personajes durante toda la cinta, se funde en unos flashbacks increíblemente bien rodados con aires de western, donde encontramos a un gran Michael Shannon.

buena pudo ser mejor pero el final fue pesimo por eso 3 de 5 podria ser buenisiuma no tengo claro si el tipo muere tambien

Tom Ford está borracho en las películas. Al igual que el ícono de la moda que es, el director le presta una gran atención al estilo, la textura y el diseño de las imágenes que crea. Pero la humanidad magullada y las emociones que se agitan debajo de las superficies elegantes: esos son sus verdaderos temas como cineasta. Un hombre soltero (2009) fue un debut magistral con Colin Firth dando la mejor interpretación de su carrera como un profesor gay que se siente suicida por la muerte de su amante. Ford vuelve a salir del parque en Nocturnal Animals, un impresionante cine negro que resuena con terror fantasmal y poético.

¡Fantástica! 100% Recomendable. Actuaciones Excelentes de todo el reparto, una historia muy entretenida, emocionante y llena de suspenso. Pero cuando la vean no pueden perderse ningún segundo, porque cada uno es de suma importancia para comprender la película totalmente.

Hacía tiempo que no veía un celuloide de suspense tan gratificante como este "Animales nocturnos", con un Gyllenhaal
carismático como en casi todas sus películas. Este chico sabe elegir sus papeles para su conveniencia, ("Demolición",
estrenada este mismo año, ver comentario). Pausada actitud de los intérpretes (en la novela), e hipnotizantes
secuencias (en la vida real). Quien visione la cinta, comprenderá esta oración. Es cine dentro del cine. .LOABLE. .3 sobre 5. ..PICARD..

Animales Nocturnos es una película de intención lineal, narrar la existencia insatisfecha de la protagonista, fantástica Amy Adams encarnando un personaje lleno de matices y aristas, y de un desarrollo un tanto laberíntico que sin embargo deja el buen sabor de boca de lo que te ha sorprendido, te ha interesado y no ha terminado de quedar claro, que a mí, en arte, es algo que me gusta bastante. La ambigüedad, lo equivoco como fuente de enriquecimiento personal y de desarrollo emocional.
Comienza con unas imágenes impactantes, fragmentadas, para entrar en calor, que te dejan sobrecogido y que después ya no vuelven a tener sentido en el desarrollo de la historia. A modo de introducción en el mundo, carne informe, desvergonzada por lo inevitable de la situación. Hacerse presente o morir.
Después asistimos a dos historias que se van desarrollando a modo de mimbres entrelazadas para ir construyendo el cesto sin salida en el que se encuentra la protagonista que ya no puede recuperar el pasado y que no puede mantener el presente. Todo acompañado por una música intensa, casi obsesiva, una fotografía que en algunos encuadres recordaba lienzos en penumbra y unos decorados duros, funcionales para el presente, y más años setenta para el pasado.
Se nota que es una película realizada después de David Linch. Me acordé mucho de Mulholland Drive, al principio, en el desarrollo de algunas escenas cargadas de inconsecuencia y por qué no decirlo porque salí de la sala con la inquietud del que se ha perdido algo, como me paso con el film de Linch. Lo que, como he dicho antes, me parece muy bien.
He oído interpretaciones de todo tipo para explicar el final. Yo no tengo ninguna, ni lo intento. La siento, me emociona. Creo que no se puede pedir más.
La veré más veces, seguro.

Película inteligente pero muy difícil de entender. Debo confesar que tuve que buscar por google la explicación del final ya que no lo pude descifrar en el 1er intento. Está plagada de alegorías y hay que ser muy deductivo para interpretar el libro escrito por la ex pareja de la protagonista.
En lo personal me gustó, está bien pensada y presenta un argumento muy original.