Opiniones : Dunkerque - Página 3

Dunkerque (2017).
Es difícil no comparar la cinta de Nolan con el “Salvar al Soldado Ryan” de Spielberg, probablemente uno de los mejores realizadores que han existido; y cuando esto se hace, evidentemente el responsable de la trilogía del hombre murciélago pierde. No obstante se trata de un drama muy bien facturado donde Nolan vuelve a contar con grandes actores como Tom Hardy (enmascarado casi toda la película como ya hiciera cuando se enfrentaba a Batman), o como Cillian Murphy. También aparece el sobrio Mark Rylance, ganador del Oscar por “El Puente de los Espías”, y el veterano K. Branagh.

El responsable de la banda sonora es un viejo colaborador del director, Hans Zimmer, quien aporta dramatismo y tensión a la historia aunque no construye una música especialmente plástica y melódica en esta ocasión. Mención especial merece la fotografía, hermosa a la par que fría haciéndonos sentir el clima del norte costero de Francia.

La película la componen varias historias entrelazadas y paralelas de diferentes personajes que se desenvuelven en tierra, mar y aire. Héroes y supervivientes anónimos de la segunda gran guerra que asoló nuestro planeta.

Buena pero sin esperar ver el cine espectáculo al que estamos últimamente acostumbrados. Es previsible pensar que la veremos en las próximas nominaciones a Globos de Oro y Oscars 2017.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

Película bélica muy diferente a las que solemos ver, Nolan refleja perfectamente la angustia de los soldado atrapados, no es de las mejores de Nolan pero es buena película.

Comenzar diciendo que soy amante del cine bélico. Todo esta muy cuidado, diálogos, trama, fotografía, etcétera... Pero para mi gusto le falta crudeza. No he salido con el vello de punta como con otras bélicas. Por lo demás, perfecto.
(Se me pasaba, al final de la película que va sobrevolando la playa completamente vacía hay una imagen que parece que se le coló una persona. A la derecha de la imagen se ve alguien).

Es una buena película que te mete dentro de la acción. Muy bien ambientada juega con los tiempos y con los distintos puntos de vista. Con pocos diálogos, quizás al principio te encuentras un poco perdido pero poco a poca se te va metiendo.

La oda de Christopher Nolan es una joya vanguardista de arte técnico

El cine siempre será una puerta expedita para personas cuyos anhelos por transportar a sus asistentes dentro de escenarios de penalidad, resquemor o alborozo son más intensos que sus posibilidades. Con gradualidad, el cine, arte en estado colectivo puro, ha sido depurado por entes que innovan con técnicas inventivas propiciadas, bien sea, por el próspero avance tecnológico o el florecimiento de intelecto e imaginación como consecuencia de factores del entorno. Encorsetar las mejoras cinematográficas a un solo campo sería un disparate, en virtud de ello, se puede afirmar que la actuación del género dramático en esta construcción progresista ha sido pieza clave. Aun cuando tiempo atrás del estreno de “Citizen Kane” (1941) unas cuantas obras ya instituían dogmas primos de realización, fue el magnánimo canon de Orson Welles el que incentivó y exhibió el poderío que podía tener el mundo del celuloide sobre parámetros significativos del periodo. A esta le siguieron cintas ricas en mensajes de transformación como “Casablanca” (1942), “It’s a Wonderful Life” (1946), “12 Angry Men” (1957) o “Taxi Driver” (1976), narraciones sustentadas en lo más oscuro y bello que el ser humano puede guardar: amor, vesania y perdón. Aun cuando el género se baña con títulos en los que prevalecen las hostigantes relaciones amatorias, el camino hacia un sueño o la superación de inconvenientes seculares; la guerra, esa lucha heroica entre dos o más entidades que ha forjado la historia del mundo, ha logrado índice propio dentro del séptimo arte, largos concentrados en desplegar exámenes sobre el origen, el desarrollo y los corolarios engendrados por la ignorancia y discrepancias entre dos pensamientos, dos ideologías que defienden sus argumentos, textualmente, hasta la muerte, pasando por encima de la sangre derramada de miles de hombres y mujeres inocentes. Esta categoría también ha aportado clásicos de flamantes atributos, con una perennidad tan sólida que, a día de hoy, tienen un impacto cultural apabullante. “Schindler's List” de Spielberg, “Apocalypse Now” de Ford Coppola o “A Bridge Too Far” de Attenborough retratan verdaderas realidades, pilares de la cinematografía que dieron pie a la creación de gemas contemporáneas, tal como el ultimo trabajo del maestro Nolan: “Dunkirk”, un filme grabado a fuego en el mundo del cine bélico.

400.000 hombres han quedado atrapados en tierra enemiga. Es 1940, vientos huracanados ventilan la Segunda Guerra Mundial, exactamente, las batallas de los Aliados y la Alemania Nazi. La Operación Dinamo, o como muchos otros la conocen, el Milagro de Dunkerque fue la defensa y colosal evacuación de fuerzas británicas y aliadas en Europa. Soportando el incesante fuego concentrado en la artillería de bombas y ataques, miles de personas consiguieron sobreponerse a esta auténtica epopeya griega con a la ayuda de pequeños pesqueros y barcos civiles, quienes propiciaron un rescate oficial. Solidaridad occidental a flor de piel.

Christopher Nolan es uno de los casi inexistentes realizadores que mantienen latente la expectación con cada nuevo estreno, es así que, tres años después de su último trabajo, levanta una carta de amor hacia el cine de guerra, una mega-producción que resalta, en letras mayúsculas, un espectáculo que prescinde de diálogos, siquiera, episódicamente. Narrativamente es su película menos intelectual y ambiciosa con respecto a su catálogo dorado liderado por “Interstellar” y “Inception”, sin embargo, desde el inicio, la historia que hila “Dunkirk” se siente cálida en su frialdad, él nos introduce dentro del desalmado relato con propiedad. El enfoque dado genera parcialidad en las opiniones del espectador, puesto que plantea una tripleta de tramas en paralelo: la perspectiva alemana desde sus aviones de la fuerza aérea, el punto de vista de la embarcación independiente de un veterano y el trayecto de los protagonistas a través de la tragedia, un trio de soldados que viven en carne propia su Divina Comedia. Sin caer en subjetividades o apropiaciones—aunque el abuelo del director fuese un soldado británico que pereció en aquellas tierras—, Nolan se mantiene al margen de las situaciones inyectándole un tempo de dioses, diálogos específicos en su efectividad y unas actuaciones que denotan profesionalidad. Siendo un hombre erudito en la selección de tonos y objetivos para sus psicológicas historias, su mayor fortaleza radica en su forma de ejecución, aquí, Nolan exhibe un nuevo registro, uno más fácil de seguirle el paso: la narración de los hechos en imágenes.

El primer cuadro es la mejor carta de presentación, que servirá como patrón, para una cinta que respira intensidad. La película conjura paisajes superlativos, la secuencia de apertura es la entrada de una hipnosis artística atronadora, un desfile de encuadres magníficos fortalecidos por un majestuoso 70mm y cámaras IMAX, los colores y las sombras explícitas en las imágenes son, de lejos, quienes encabezan la historia. Tomas aéreas funcionales desde ángulos insospechados, explosiones y balaceras que perforan nuestros sentidos, efectos digitales respetuosos y cuasi inapreciables que ratifican el compromiso de convertir una entrada de cine en un absoluta experiencia visceral. Claro que el cine de Nolan no va estar exento de alegorías y metáforas por intermedio de las imágenes; la agrisada espuma que trae la fuerte marea del océano es un sinónimo de la suciedad humana, el encuadre del soldado despojándose de su vestimenta y dirigiéndose abatido hacia su propia muerte retrata derrota y orgullo, los cadáveres que se entierran por el resoplido del viento, las inacabables filas de hombres en busca de “salvación”, la paleta de azules y verdes de la escena en donde los soldados presencian pávidos un inminente ataque, el trio de soldados contemplando la nada, los cuerpos regresando a la orilla, el convenio entre dos hombres que sepultan a un inocente bajo la áspera arena o los encuadres perfectos de Kenneth Branagh y Tom Hardy son composiciones oníricas que hablan a través de los colores, las sombras, la iluminación y el montaje, una clase maestra de cinematografía y fotografía. Hace mucho tiempo el séptimo arte no entregaba tanta adrenalina y fibra justificada en una cinta de corte no comercial, un triunfo artístico y técnico. Alístense, porque “Dunkirk” trascenderá.

Hans Zimmer, fiel mosquetero del director, regresa recargado y listo para alzarse con unos merecidos galardones a cuesta de sus partituras musicales que no únicamente comprenden obligaciones atmosféricas, estas intentan emular la estresante melodía de una cuenta regresiva, el atómico efecto de artefactos explosivos, el meteórico latido cardiaco o la deficiencia de oxigeno en los mártires, una lista de cadencias que dotan de fuerza y tensión a la escena como ningún otro filme bélico. Las maravillas del señor Zimmer cobran mayor fuerza con el excelente trabajo en la sala de edición de sonido, que acompañado del tono Shepard, son emocionantes. Ensordecedores son los disparos que se conjugan con las partituras musicales, el crepitar del fuego, el castañeo de los dientes de un soldado, los gritos de ayuda bajo el agua o el sobrevuelo de las naves sobre nuestras cabezas provocan una de las más completas experiencias cinemáticas.

Jamás olvidare “Dunkirk”, la obra que hizo que perdiera la virginidad de los cines IMAX, dos palabras: alucinante y memorable.

Rostros familiares retornan en el reparto, haciendo gala de sus altas capacidades actorales. Hardy, Rylance y Murphy gobiernan el cast netamente masculino, comprensible debido al contexto de los acontecimientos. Cada quien le ofrece a su personaje el brío y personalidad requerida para allanar el seguir de la historia. Loables y premiables son las actuaciones de los recién llegados Fionn Whitehead, Jack Lowden y el nuevo solista Harry Styles en la piel de niños con uniformes de guerra. En efecto, Whitehead y Styles hacen un debut poderoso que les permite quedarse en el radar de directores de calidad, asimismo, los posiciona en un panorama de prestigio interpretativo.

¿Qué palabras un ser humano podría proferir al terminar la función de “Dunkirk”? Cuando el logo de Warner y Syncopy, bañados por un azul claro, se unifican con las melodías de guerra, mis sentimientos y sensaciones explotaron de placer por el trabajo de Christopher Nolan, creador de cine con profundos fundamentos y objetivos. Rebosante de complejos y magnánimos componentes técnicos, actuaciones inteligentes y conmovedoras, una banda sonora tremenda y el inconfundible y siempre bienvenido toque de Nolan, “Dunkirk” se convierte en una de las mejores experiencia cinematográfica de lo que va del año, asimismo, su función de entretener a lo largo de dos horas con luces y piruetas queda relegada ante la trasmisión de un mensaje de paz, unidad y solidaridad, tres constituyentes no presentes en nuestra anatomía. ¿Acaso creías que uno de los mayores discursos de guerra de la historia—promulgado por el político británico Winston Churchill—recitado por el protagonista se ceñía meramente a la circunstancia del filme?

Luego del gran éxito que tuvo Christopher Nolan con "Interestellar", el aclamado cineasta nos deleita con una de las mejores fotografías que he visto en mi vida y probablemente la película bélica con mayor nivel visual de todos los tiempos.
Dunkirk es no solo una de las mejores películas del director, si no que también lo es de la década pasada, todo esto desde mi punto de vista claro esta, pero lo que es innegable es el IMPRESIONANTE apartó visual que contiene el film, con esos asombrosos planos generales en 70 mm.
Por otro lado la narrativa que nos presenta Nolan para el film es de lo las emocionante y eufórico, tanto que habrán momentos que se te pondrá la piel de gallina.
La trama narra la historia de la famosa Operación Dinamo en la Segunda Guerra Mundial, concretamente en junio de 1940, en donde cientos de miles de soldados aliados quedan rodeados y atrapados por los alemanes en la playa de Dunkerque (Francia), en donde se llevará a cabo esta operación que consiste en evacuarlos a todos mientras se disputó una feroz batalla.
Las interpretaciones del magnífico reparto sin dignas de la talla de los propios actores, las más destacables en mi opinión son las de Tom Hardy, Kenneth Branagh y la del joven Fionn Whitehead.
A Nolan no le bastaba con hacer la mejor película de superheroes de la historia, y una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, si no que también nos trae una película bélica que tiene un hueco entre las más grandes de todos los tiempos.

Una gran película que te mantiene pegado a la butaca de la sala desde su comienzo hasta el final.Una obra maestra del director de "Origen" la cual también recomiendo por si no la habéis visto.Excelenfe interpretaciones de todos los actores.

Película bien hecha, muy bien ambientada, piensas que estás en ella y llegas a sentir ese miedo a no sobrevivir en una guerra. Sensación de tristeza por la pérdida inútil de vidas jóvenes en las guerras.

"Dunkerque" es una película muy bella de guerra que cuenta el acontecimiento que es pasar durante el 2o gueure mundial. Actores que juegan muy bien, los efectos visuales son muy bien hechos y un guión muy bien escrito.

Desde el primer cuadro hasta el último, Dunkirk de Christopher Nolan es un logro monumental, una epopeya de la Segunda Guerra Mundial de asombroso espectáculo visual (véalo en IMAX si puedes) que te golpea como un disparo en el corazón. Deje que un virtuoso de la cinematografía en el apogeo de sus poderes rompa nuevos caminos y todas las reglas. ¿Quién más haría una película triunfante de guerra sobre una aplastante derrota aliada? ¿Y quién sino Nolan, nacido en Londres de padre británico y madre estadounidense, abordaría la Segunda Guerra Mundial sin Estados Unidos en ella?

La hora es 1940, y los yanquis aún no han entrado en las hostilidades. Hay 400,000 soldados británicos, franceses, canadienses y belgas atrapados en las playas de una pequeña ciudad francesa llamada Dunkerque, todos esperando ser evacuados antes de ser aniquilados por el poder de Hitler en tierra, mar y aire. Las tropas aliadas son patos sentados, atrapados en una tensión que el director hace palidecer en la pantalla. Es una ironía brutal que el Canal de la Mancha, un tramo de 26 millas de agua, esté tan cerca que los soldados británicos puedan entrecerrar los ojos y ver el hogar. Pero el agua es demasiado poco profunda para grandes barcos de rescate; solo pueden entrar pequeñas embarcaciones y yates privados. Se necesita un milagro en forma de una mini-armada tripulada por civiles. Un milagro es lo que obtienen.