Opiniones : Los asesinos de la luna - Página 2

La última película de Scorsese, con DiCaprio y De Niro a la cabeza, es un retrato duro y sin concesiones de la crueldad y la ambición desmedida, ejemplo de cómo tantos y tantos nativos americanos fueron despojados de todo, en este caso con el negocio del petróleo de por medio. Los personajes y sus miserias son fielmente retratados con la maestría que caracteriza al director y el film no se hace largo a pesar de sus más de 200 minutos; el problema, en mi opinión es que el ritmo es bastante irregular, corriendo mucho la historia en según qué fases y recreándose en otras, de forma que a pesar de su duración a veces parece ir un poco precipitada la trama. En cualquier caso es de agradecer que aún siga Scorsese trayéndonos trabajos como éste, que como mínimo resultan notables.

Scorsese en esencia, Scorsese. 82 años, ¿eh? 82. Con una descollante y llamativa ambientación y sin escatimar extras, este maestro "abusa" de sus actores elegidos, exprimiéndoles todos sus potenciales artísticos y aplicando su sapiencia cinematográfica en este arte para gozo de los espectadores, a los que pone los dientes largos durante las más de 3 horas de proyección.

Es cine intenso, abigarrado, y a la manera de «Uno de los nuestros», exponiendo intrigas y maldades por sus protagonistas a lo largo de todo el filme. Así pues, el autor de la también generosa «Gángsteres de Nueva York» (entre 30 más) nos regala estos «Asesinos de la luna» para disfrute de los corrientes mortales. Una cinta de rango SUPERIOR. 4️⃣/5. ..PICARD..

P.D. -Pero una postrera apreciación: la voz habitual de De Niro en español, Ricardo Solans, es sustituida por la de Manuel García, que pareciera que estamos visionando algo de Robert Redford... si cerráramos los ojos. ¿POR QUÉ? le preguntaría a la distribuidora. INACEPTABLE desprecio para el doblador y para el espectador en general. Ya os vale, Paramount. ..PICARD..

Una auténtica pero auténtica Obra Maestra, Martin Scorsese es todo un genio, un Maestro, un Dios.
Sin duda alguna Killers of the Flower Moon me ha encantado muchísimo pero muchísimo, muy pero muy maravillosa de principio a fin. Codicia, avaricia, poder, traición y maldad todo ello es puramente maravilloso y muy pero muy bien desarrollado y la película también, la historia muy ambiciosa y fabulosa, la ambientación alucinante, la dirección de Scorsese es muy pero muy maravilloso, el guión por dios es increíblemente impresionante, hay momentos que se quedarán por siempre en la historia del cine y las actuaciones de Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone son totalmente brutales se salen sus actuaciones son maravillosas, de las mejores del año y prácticamente Deben ser ganadores o nominados a los Oscars.
En resumen Killers Of The Flower Moon es una de las mejores peliculas del año y de las mejores de Scorsese, maravillosa, extraordinaria y epica que me ha encantado muchísimo pero muchísimo.
La amo infinita pero infinitamente❤️

Pelícuila usa 2023, de una duración de 206 m., con una valoración de 7/10, bajo dirección de Martín Scorsese, con un presupuesto de 200 millones.
Bibliografía de David Grann "Los asesinos de las luna de Flores" de 2017, como la obra honomida de 2019. El libro de Linda Hogan que optó al Premio Pulitzer en 1991, indagaba en los asesinatos de la Nación Osage, pueblo originario de los Estados Unidos que fue desterrado a una región aparentemente marginal de Oklahoma que, para sorpresa de conquistadores y desplazados, resultó ser tremendamente rica en petroleo.
Oklahoma de los veinte, en la que Scorsese nos ofrece un trhiler western histórico de critica racial usa, ante una historia a la contra en su expiación, con una puesta de escena muy cuidada en detalle, y ante una narrativa que evoluciona con firmeza a una elegatica histórica.
El metraje invita con su mirada hacia atrás a que la conciencia amplie su conocimiento, en el que se sepa sobre la historia secreta y oscura del poder, y para que se entiendan que el racismo no es algo natural, si no la codicia como una verdadera epidemia que gradualmente han convertido a los seres humanos en autenticos monstruos asesinos. Con un reparto fenomenal, imágenes cautivadoras de esta historia que consigue romper el corazón y endurecerlo al mismo tiempo.
Si bien es lenta en todo momento mantiene un ritmo, que hace que no se atasque, ni el llevarla al aburrimiento, no obstante es en esto donde puede mostrar su flanco mas debil, y en la que un tanto de corte en su montaje habría sido más de agradecer. Es una película densa y, como tal, merece tratarse con cautela y sin precipitación. Además, juega con la ventaja de que acentúa la negligencia de las autoridades para descubrir qué estaba ocurriendo. Pero si algunas partes estuvieran más condensadas habría sido aún más redonda. Eso es, quizás, lo que la impide estar con los grandes Scorsese, aunque se coloca entre los trabajos más notables.
La historia en sí tiene varias capas, y se toma su tiempo para desarrollar la tensión subyacente antes incluso de que el FBI entre en escena (y a quien se avergüenza de no prestar atención hasta que se le paga para que lo haga). La Nación Osage está mostrada con humanidad; su cultura es hermosa, sus conexiones matizadas y su confianza en William King Hale bien establecida. El largometraje sabe equilibrar la villanía de Hale y compañía con la emoción y la profundidad de la tragedia de la Nación Osage, sobre todo en la forma en que Mollie y su familia se ven afectados. El filme mantiene su integridad artística a la vez que retrata los detalles de una historia que exige toda nuestra atención. Su director Scorsese aprovecha con maestría cada momento y nos ofrece una visión de conjunto a través de la vida cotidiana de la familia de Mollie.A la subtrama tal vez le falte algo más en la que se muestre como está construida la escala del cruel poder.
Su reparto estelar con Leonardo DiCaprio, interpretando a Ernest, un hombre mezquino que no se atreve a enfrentarse a su tío. El actor camina sobre una fina línea entre la sinceridad y la crueldad, con un ansia de dinero que impulsa sus acciones.
Robert De Niro es más despiadado como William King Hale. De Niro transmite los entresijos de la amistad de Hale con los Osage, una farsa de confianza y conexión que impulsa el retrato que hace el actor de un hombre malvado y con dos caras.
Pero es Lily Gladstone quien se lleva la palma en el papel de Mollie. La interpretación de Gladstone subraya la fuerza silenciosa de Mollie, su determinación al querer resolver los asesinatos y verse sorprendida por el amor y la confianza. La entonación, el lenguaje corporal y las expresiones faciales de la actriz lo dicen todo; es una interpretación que te acompañará mucho después de que acabe la película. No es de extrañar que la interpretación de Gladstone sea candidata a los Oscar en la categoría de mejor actriz.

"Los asesinos de la luna" (2023) de Martin Scorsese - Crítica de Javier Vázquez (07/11/2023)

*AVISO* Se recomienda leer la crítica después de haber visualizado la cinta. Puede contener revelación de detalles de la trama (spoilers).

El maestro vuelve a la gran pantalla, uniendo a sus dos actores fetiche por primera vez, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. Una pareja que hace una combinación perfecta entre sobrino y tío, en la ficción, y que muestra quién es el moldeador y quién el moldeado.

Martin Scorsese dirige esta preciosa cinta siendo la más larga de su carrera hasta la fecha, con una duración de 3h 30m que para nada se hacen pesadas. Y es que, una vez más, demuestra quién es él, compitiendo, este gran año de estrenos, con auténticas bestias de la cinematografía como; Cristopher Nolan, Sam Mendes, Wes Anderson, Ari Aster o Ridley Scott entre otros. Pero Martin Scorsese no se achanta ante nadie, pues, aunque lamentablemente haya sido un fracaso en taquilla, por su larga duración seguramente, a la crítica no la ha dejado indiferente y es que estamos ante una de las películas más cuidadas del director de “Toro salvaje”. Se muestra el cuidado en las escenas, la rigurosidad de la historia de los Osage, y que sabemos que Scorsese es muy de ir al grano en cuanto a palizas o escenas con gran dinamismo, no se nota en gran medida en esta película, es decir, aunque estemos acostumbrados a ver asesinatos, tiros, sangre, aquí lo hace de una manera más suave y cuidada, sin quitar que se nota su presencia en la dirección, o que haya escenas crudas.

La película para mi gusto tiene una introducción muy buena, pues juega, como siempre, con la música más americana que se pueda uno encontrar, esta vez a manos de Robbie Robertson, tristemente fallecido en agosto de este mismo año y en el que se le menciona en créditos como “En memoria de Robbie Robertson”, a parte de su papel principal. La banda sonora hace que muevas la cabeza y los pies en algunas escenas que te transmiten muy buen rollo.

Hablemos un poco de la interpretación. ¿El mejor papel de DiCaprio actuando? Me tengo que morder la lengua, pero no, ¿o sí? Realmente Leo tiene pocas películas en las que su papel no lo haga bien, o al menos, no sea tan notorio. Pero es que es acojonante como trabaja este hombre. Se nota que la calidad de interpretación está al nivel que exige Martin Scorsese, y eso influye mucho, un director como él no esperaría menos de un actor semejante, sin contar que ya se conocen bastante bien, pero DiCaprio brilla.

De Niro, otra bestia. Las expresiones que pone cuando se ríe y cuando está serio, ese cambio tan radical, es miel para los labios. Se me escapan carcajadas cuando no debería en algunas escenas dramáticas, pero su cara es un cuadro, y está hecho a propósito. Esa decepción que muestra ante su sobrino Ernest… Realmente fabuloso.

La he dejado para la última, no por ser la menos importante, sino por que quiero dedicarle mi más sincera admiración ante su interpretación. Hablo de Lily Gladstone (Mollie Burkhart).

En el principio de la película nos encontramos una mujer con un carácter tajante, que sabe en todo momento lo que quiere y que no se deja manipular por nada ni nadie, y eso en mi criterio es muy difícil de interpretar, y ella lo hace muy fácil. Una vez que se casa con nuestro querido Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), se muestra una mujer querida y feliz. Después de estar bastante enferma, vemos una mujer “apagada”, con ganas de morir, y eso sí es bastante difícil de logar como actor. Lily Gladstone acepta encarnar al personaje, haciendo una transición por varias etapas, y que consigue mis respetos como actriz, pues ese sufrimiento de perder poco a poco a familiares, y la desesperación de no saber quién o quienes son los culpables… Me parece una actuación asombrosa y que realmente echaba de menos.

Rodrigo Prieto vuelve a formar parte del equipo técnico de Scorsese como director de fotografía, y nos hace auténticas maravillas como ese fondo que nos dejan los trabajadores en frente del fuego, o las preciosas imágenes a cámara lenta, que no serían nada si estos dos genios, Scorsese y Prieto, no fueran cómplices de hacer que el cine siga siendo cine, dure lo que dure. Gracias a ellos disfrutamos de imágenes que nos dejan boquiabiertos, que hacen que nos olvidemos del mundo y nos sumerjamos en el suyo.

Lo siento, pero tengo que destacar una parte del filme, y es cuando al principio Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) baja del vagón de tren y se encuentra un grupo de hombres peleando, y sin venir a cuento, se mete pegando patadas a la multitud y tirando con fuerza una bola de papel. Realmente una introducción muy buena porque no podía estar más contento en cuanto a música y a comedia. La conversación de Ernest con su tío William sobre las mujeres, y cómo busca William la aprobación en el hermano de Ernest, Byron, es brutal.

Peliculón la verdad. La actriz protagonista hace un papelon y dicaprio esta muy bien tambien. Una historia muy interesante la verdad me ha gustado bastante.

Basada en uno de los casos más sonados de Estados Unidos, Martin Scorsese vuelve a traernos a la pantalla grande, otro caso real de crimen y asesinato junto a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro haciendo equipo. La anécdota que esta película narra tomó lugar cuando el FBI recién estaba siendo fundado. La masacre de los Osage es narrada desde la perspectiva de Ernest Buckhart y su complicidad por orden de su tío William King Hale. En el suceso real es sabido que las motivaciones de William eran guiadas por la avaricia. Los asesinatos de os Osage tuvieron un objetivo en común y era el deseo de apoderarse de la fortuna que los Osage habían ganado con el negocio del petróleo. William y Ernest también recurrían al fraude en la vida real y en la película solo se ven dos momentos de ellos. Como Ernest haciendo un trato con Blackie Thompson para cobrar el seguro del auto o el incendio que William provoca para cobrar el seguro de la cosecha perdida. Lo que es muy evidente es que Ernest actúa bajo la influencia de su tío. Tras regresar de la Gran Guerra, Ernest es convencido por William para casarse con Mollie y se nota que lo convence nada más para heredar la fortuna. Todo se torna más sospechoso al avanzar la película y las muertes de los Osage van dejando sospechas. Se va notando de forma implícita e indirecta el verdadero plan de William, que es asegurarse de que su sobrino herede la fortuna de Mollie. Cada miembro involucrado de los Osage es eliminado del camino para que no quede alguien más que comparta la herencia. Incluso los esposos de las hermanas de Mollie también se vuelven objetivos de los conspiradores. De forma implícita, la película deja en claro que William no trabaja solo y que tanto el hospital como la comisaria están involucrados. Las buenas aciones políticas que William ejerce en la comunidad son solo una facha para encubrir cualquier sospecha. Con Ernest las cosas son un poco más enigmáticas. Él hace todo o que su tío le dice, pero no es claro si lo hace porque quiere o porque le teme a William. Ernest parece amar bastante a Mollie y los hijos que tiene con ella. Este personaje parece estar varado en un punto intermedio entre amar a su familia y obedecer sin dudar las órdenes de su tío. Ernest cumple las órdenes de ir envenenando a Mollie, pero Ernest también se muestra preocupado por ella. Así que no se sabe muy bien si Ernest se casó con Mollie por amor o por dinero. Cuando todo sale a la luz y Ernest debe tomar una decisión, el enigma no termina. ¿Ernest realmente se arrepintió y amaba a Mollie o le dijo a su esposa solo lo que quería escuchar fingiendo inocencia con tal de no perderla? Según las declaraciones de quienes conocían a la pareja, Ernest y Mollie se amaban realmente. Así que por eso surge la posibilidad de que quizás Ernest fue una víctima que era controlada por su tío, pero aún sigue a duda de que si Ernest realmente amaba a Mollie o solo quería su fortuna.

Es una historia de engaño y conspiración con un guion bien escrito y detallado, pero con una duración muy extensa que la hace requerir de demasiada atención. Es costumbre de Scorsese hacer películas de una muy larga duración para narrar de forma mucho más detallada sus historias. Logra hacer una dramatización bastante enigmática y atractiva sobre los asesinatos de los Osage. Es aquí donde se hace evidente la diferencia que hay entre la película y el libro original que se usó como fuente. El libro, que fue escrito por el periodista David Grann se enfoca más en la investigación de los crímenes y el surgimiento del FBI con la participación de J. Edgar Hoover. Mucho de lo que está en el libro se basa en una investigación meticulosa sobre el evento y el misterio tiene más peso. La película narra los sucesos desde la perspectiva de Ernest y aquellos que estuvieron involucrados. J. Edgar Hoover solo es mencionado y el FBI aparece cuando Mollie acude a él. El matrimonio de Ernest y Mollie es usado como eje principal. En la película está claro quienes son los asesinos de los Osage y los principales responsables son puestos de protagonistas. La idea es ir viendo como estaban relacionados con las víctimas y cuáles eran sus motivaciones para cometer los crímenes. Los cabos se van atando y todo cobra sentido al instante. La película va más por el lado de la intriga, por el deseo que provoca de saber si los culpables serán llevados ante la justicia. Resulta ser una intrigante película de suspenso que, sin importar su duración, te hace desear saber como termina. También se puede apreciar que la película tiene un estilo que remite al western, a pesar de estar ambientada en el siglo XX. Existen secuencias interesantes que hacen alusión a las creencias ancestrales de los Osage. Son escenas claramente sobrenaturales, pero realistas. Recurrieron a la asistencia de la comunidad Osage para aplicar algunas características culturales que en la película aportan bastante. Porque hace notar el conflicto entre los nativos y los estadounidenses que ha estado vigente desde la colonización y el esfuerzo por hacer que ambas culturas coexistan. Los crímenes contra los Osage se vuelven de cierta manera un equivalente de las conquistas donde se les ha arrebatado las tierras a los nativos. En el caso de los Osage la intención era apoderarse tanto de sus tierras como de las riquezas del petróleo. La única diferencia es que la avaricia es el móvil principal. En la película se ve que los Osage y los estadounidenses conviven juntos, pero hay momentos que hacen referencia a ideas vinculadas con la raza que aún seguían vigentes en esa época. Así que las diferencias entre los nativos y los estadounidenses aún no estaban del todo resueltas y los Osage en ese entonces eran vistos como una clase media de la sociedad.

Es una película bastante buena a nivel cinematográfico y DiCaprio ofrece una muy buena actuación. Todo en esta película está bien desde la actuación hasta la producción. La película sabe plasmar el conflicto de la Nación Osage con aquellos que solo deseaban su riqueza. Killers Of The Flower Moon es sin duda otra buena película de crímenes con una impactante historia al estilo de Scorsese. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

MÁS DECEPCIÓN QUE ASOMBRO

Escucho rumores de la nueva y quizá última película de Scorsese y solo reacciono de manera entusiasta, satisfactoria, y excitante. Películas dirigidas por directores a la altura de Martin son las que esperamos desesperadamente año tras año, y no una de 90 minutos. Una de tres horas y media cómo ésta. Llena de historia que contar, sentimientos que transmitir y un territorio que marcar. Pero a Scorsese ya no le hace falta proteger su territorio. Él es de esos que esperas que haga otra obra maestra, porque es lo que se merece, observando y valorando su gran carrera. E imaginaba que pasaría uno de los mejores momentos de mi vida cinematográficamente. Me sentiría como en el valhalla…


Todo es sórdido en ésta historia tan avara. Oklahoma y la tribu India Osage. Inacabable petróleo, y perteneciente a los Indios. Demasiada riqueza consiguen los Indios, tanta que los carroñeros blancos se abalanzan sobre ellos con cierta maldad soterrada, pérfida, desagradable, y psicodélica al final. Varios se casan con algunas mujeres indias, luego las asesinan con el fin de conseguir la herencia. Todos ellos manipulados por un turbio y cruel anciano de buenos modales. Él le dará protagonismo a un sobrino suyo, demasiado vulnerable, panoli, ex combatiente de la guerra y con ganas de irse de rositas. Manipulado por su tío, se casará con la mejor india pero dudoso entre el dinero o el amor de ella (el mejor personaje de la historia, la única que le tengo aprecio).

Todo resulta tétrico y sombrío. Ese es uno de los poderes del director de Taxi Driver, Uno de los Nuestros, El Irlandés, Casino… Su duración es exagerada, pero no por eso tiene que ser aburrido, malo o abrumador, es más, no siento la necesidad de consultar el reloj. Tampoco lo deseo ya que no debería querer que acabara, porque no podría asimilar el fin de Martin Scorsese. Sin embargo, por mucho que su historia basada en hechos reales sea interesante y merecedora de reconocimiento para el mundo, no hay mucha cosa que me entusiasme, no enciende mis fibras más profundas para volver a sentir el enamoramiento que provoca Martin en el cine y sus personajes, los cuáles tan bien alabados están, pero que a mí me incomodan ver. Un Robert de Niro que apenas brilla, no lo reconozco, ¿De verdad és él? Y un Leonardo Di Caprio bastante normalito que deja clara mi conclusión de un actor notable bajo. Pero Lily Gladstone lo hace todo más soportable.

Es evidente que en 206 minutos, la película contenga momentos memorables, tanto en la introducción, desarrollo y desenlace, en especial, el palabreo de ya sabéis quién sobre la plena conclusión de la historia desde una emisora de radio. Como corolario, Los Asesinos de la Luna me hace dudar si de verdad ha sido dirigida por alguien cómo tal. Existe una gran nube llena de espléndidas ideas pertenecientes de una brillantísima mente la cual en ésta sólo envía un vacío imperdonable si éste se retira con esta película. Así que, ya habéis visto por qué no me sentí como en el valhalla.

-RICHIE VALERO

Definitivamente de mis favoritas del año, el filme rompe un poco con la narrativa usual de Scorsese y ese es uno de los principales puntos que me hicieron amarla. Encantadora desde el momento uno, el trabajo de fotografía es simplemente alucinante, es muy notorio el esfuerzo que tiene impresa la película. Desde lo subjetivo, ver a Dicaprio y a De Niro como sus Musas me emocionó mucho, sin negar el trabajo actoral impecable de ellos. La recomiendo sin duda alguna 

La sensación de salir del cine y estar convencido de haber visto una máster piece ( me gusta más esta expresión que obra de arte) es lo más maravilloso que ofrece el cine. Scorsese es un genio y estoy de acuerdo en qué es la mejor interpretación de la carrera de Dicaprio. Mi favorito para el Óscar. De Niro, magistral como casi siempre.Un casting inmaculado.Son casi tres horas y media de metraje y no le sobra ni una escena. Película monumental.