Últimas opiniones : Roma - Página 4

Si bien “Roma” es nombrada como la autobiografía y pequeño capricho de Cuarón, es innegable que está marcada por una fuerte presencia femenina, plasmada de forma sublime, con un hermoso y limpio blanco y negro, en donde los sentimientos resaltan por sobre todo, logrando traspasar la pantalla, apretando el alma y estrujando el corazón. Es imposible no ver reflejado en la historia de Cleo la vida de mi abuela, mi madre, mi tía, mujeres de un pasado difícil y un presente muchas veces cuesta arriba, que se han encargado de endulzarle la vida al resto y callar sus penas, con el fin de impulsar los sueños de sus seres amados, hijos, nietos, esposos, parejas, etc; sin esperar el reconocimiento de nadie, dedicando una vida entera para hacer brillar nuestros propios anhelos. Eso es lo que hace Cuarón, homenajear el trabajo insaciable de las mujeres que han rodeado su infancia, una película totalmente sobrecogedora, humana, que logra con creces plasmar el significado de ser mujer, a través de la sutileza por muy crudas que se tornen las imágenes en algunos pasajes de este film, acongoja y te hace reflexionar sobre lo poco agradecidos que somos muchas veces con aquellas mujeres, que nos reciben siempre con un plato de comida caliente, una palabra alentadora y con el corazón abierto, independientemente de cuantas veces nos equivoquemos. Podría alargar esta reseña hablando de cosas netamente técnicas que están maravillosamente bien logradas, pero creo que ya esta más que dicho por la prensa especializada, solo me queda dar gracias al grandioso Alfonso por este regalo cargado de amor y agradecimiento.

Alfonso Cuarón vuelve para remarcar con plumón permanente su talento y experiencia en la silla de director.
Con su última cinta, Roma, el mexicano nos entrega dos horas y quince minutos de cotidianidad; simple, hermosa y angustiante cotidianidad en blanco y negro.
Un diseño de producción poco usual: simple y preciso, mostrando lo que debe y necesita para que entendamos lo que sucede y lo que sucedió.

Una dirección de actores espectacular y un manejo de cámara, simplemente, perfecto. Cada aspecto, la iluminación y encuadre por sobre todo, fue medido micrométricamente para lograr una fotografía perfecta. Con una cámara que consiste en planos fijos y paneos, los cuales son un deleite para la vista.

El también director de 'Children of Men' y 'Gravity' nos trae su obra cumbre, una historia sobre una familia mexicana como cualquier otra, que bien podría también identificar una familia de cualquier país de América Latina, que a lo largo de un año sufre cambios drásticos en su vida cotidiana, junto a un ambiente social y político hostil en donde el clasismo y racismo eran pan de cada día, aún en sus propias tierras.
Tocando temas desde el embarazo no planeado, la pérdida, el divorcio y el simple engaño; esta película es una obra acerca de la vida real, como nada es como lo pintan en los muros y sin importar que tan bajo caigas o que fuerte sea el golpe que recibas, a tu alrededor no cambiará NADA.
Una obra sobre el desprecio y la insignificancia de la existencia misma, como todo vale tanto como nada.
Una obra sobre vivir la vida mientras dura, y ser feliz cuando puedas, porque cuando se te acabe, aunque no sea tu momento, no alterará el día a día de alguien que no te conoce, y no alterará el curso del universo ni el destino.

¿Cómo será tu vida cuando el universo se acabe?

O mejor.

¿Cómo será el universo cuando tu vida se acabe?

Aburrida de principio a fin. Nunca profundiza en los personajes centrales, especialmente en Cleo. Actuaciones planas. Muchas escenas innecesarias que, me hicieron la película eterna. Lo único rescatable es que, mostrara el ambiente político y social de México en los años 70.
Película sobrevalorada. Respeto a quiénes les pareció fantástica, pero para mi, está muy lejos de serlo.

Esta película marca un punto a nivel personal como cinéfilo. Mi gusto por el cine ha existido desde siempre, desde que a los 3 años ví por primera vez parque jurásico. Pero desde hace un par de años que decidí meterme más en el mundillo para conocerlo y entenderlo mejor. Es en este punto donde me cruzo con Alfonso Cuarón y Roma. Lo básico y primero que se saca de la película es el amor y el intimismo que le ha puesto Cuarón. Pero está es sola la superficie de algo mucho más inmenso...

Roma sin lugar a dudas, es una obra maestra del director y de las mejores películas del año. Su fuerza se deja ver desde el principio por su sobresaliente fotografía en blanco y negro. Que la película este en blanco y negro es relevante. Por lo general se usa en directores principiantes porque facilita el uso de la iluminación al no estar tan atento a que un color cambie con una u otra iluminación. Obviamente, en Roma no tiene nada que ver con esto, Cuarón es un director más que experimentado y el blanco y negro se usa un nivel semántico para reflejar una época pasada y a la par, no lo neguemos, para darle una propuesta estética llamativa.

Volviendo a la fotografía, que también la firma Cuarón, junto como es lógico a la dirección y guión, su definición más precisa es que cada fotograma es un cuadro que se podría exhibir en una galería de arte.

La dirección se relaja alargando los planos, creando escenas largas con pocos cortes. Este juego de cámaras deja trabajar a al actriz principal, que sorprendentemente está impresionarte para ser su primer papel.
Los planos secuencia, ya típicos de su director, refuerzan a nivel emocional por un lado, y por otro, como ya hizo en hijos de los hombres, a un tratamiento de la violencia crudo, sin florituras.

La historia, al final es lo de menos. Que no se me entienda mal, el vehículo narrativo es costumbrista es lo que quiero decir. Para mi es perfecta como es, nos muestra a través de una familia rica, no solo sus propias relaciones, si no el contexto socio-político de todo un país en un punto concreto de su historia.

La conclusión para la película es clara, excelente de 10.
Pero la reflexión, quizás más importante, este en que cuenta esta película sobre el mercado cinematográfico actual. Al lanzarse en exclusiva a Netflix, su paseo por las salas de cine va a ser mínimo. Las lecturas pueden ser muy variadas, pero lo que esta claro, es que cada vez hay menos espacio para las obras de autor, y estás deben sobrevivir en algún sitio.
Claro que me molesta no haberla visto en un cine pero entiendo que no esta hecha para el gran público que las llena. Prefiero ver esta película, como es, aunque sea en pequeño, que no verla o verla con cambios para atraer a un público mayoritario.

No la vi con muchas ganas pero cuanto más avanzaba la película más me absorbía. buena historia, muy bonita de ver, con una fotografía y la gran mayoría de los planos absolutamente magistrales. Una gran obra de arte

Pocas veces habrás visto una película con tanto nivel de realismo, posee una naturalidad que abruma tanto en adultos como en especial los niños. Está rodada en blanco y negro lo que le otorga una mayor acentuación al drama y la belleza al mismo tiempo. Este film cuenta la vida de una asistenta del hogar en Méjico durante los años 70 con un comienzo tranquilo, alegre y sosegado pero que según avanza, desvela su crudeza en ciertos momentos, cambiando así radicalmente la manera de interpretar de los protagonistas. Muy recomendada.

No es extraño que una vez vista Roma, uno evoque su propia niñez. Quizá porque yo soy también de la generación de los 60 Y por lo tanto también recuerdo la vida, la niñez, en blanco y negro.
No sé que tiene esta fábula tan íntima y Personal como para evocar esa parte de nuestras vidas, pero lo cierto es que lo hace. Cleo es la verdadera madre de la historia.
Poética y sencilla (pese a unos planos complicadisimos y extremadamente complejos ) se presenta con un simplismo y una naturalidad inusual...