Opiniones sobre Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

La película es bastante aceptable. La banda sonora de 10 con unos personajes bastante peculiaridades, con chispa y bien definidos, tampoco faltan algunos golpes de humor.
Yo del vídeojuego no hablo porque no lo sigo, yo escribo sobre la película y sirve para pasar un buen rato.
Por cierto, escena post créditos, continuará...?

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021).
“¿Te suena de algo el virus B... y el virus C...?”
El responsable de cintas de terror tan mediocres como “Los Extraños” o “A 47 metros 2” se anima con el ‘reboot' de la conocida saga basada en el célebre videojuego de zombies, y ambientada ahora en la última década del pasado siglo.
El filme intenta entretenernos con escaso éxito a base de pasear infectados por la malograda ciudad de Raccoon City, de muchos tiros, sangre y monstruos exagerados creados para la ocasión.
En el 'cast', pocos conocidos: a la cabeza, una de las protagonistas de la trilogía de “El Corredor del Laberinto” y de la magnífica “Infierno Bajo el Agua” (Kaya Scodelario). Entre los secundarios destaca Neal McDonough, un villano habitual del cine de acción y de las series de ficción.
Los 40 millones de dólares de presupuesto del largometraje no han sido suficientes para obtener un producto bien facturado; ni la interpretación ni el guión pasan del aprobado raspado. Se salvan la música (temas principalmente de los noventa y de algunos anteriores) y la fotografía. La crítica a la industria farmacéutica, eso sí, sigue presente en la trama.
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5

Para quienes fuimos jugadores y amantes de la saga de Capcom desde tiempos de la PSX, cuando se empezó la saga Resident Evil por parte de Paul W.S. Anderson con Milla Jovovich encabezando el reparto, más allá de encontrarnos con una película de acción que dejaba atrás el espíritu del juego en el que se basaba tras los primeros minutos de metraje (sin por ello dejar de encontrarla entretenida), no encontrábamos la esencia de las aventuras "survival horror" de la Corporación Umbrella, los hermanos Redfield, Leon Kennedy, etc. En ese aspecto, esta nueva película está mucho más cerca de ese ambiente, de la trama y con guiños al juego al que trata de homenajear. Quizás el mayor problema que tiene es que parece querer abarcar demasiado y condensar los dos primeros juegos en una sola entrega, y eso le resta, pero se agradece el intento y me ha resultado una película entretenida, sobre todo conociendo los antecedentes de la saga de Capcom y esperando que, si siguen (como puede parecer por las escenas post-créditos), podamos ver unos guiones cercanos a las posteriores entregas del juego (RE3, Code Veronica o RE4)

Oscura secuela que pretende continuar la estela del vídeo-juego pero que, ya sin la presencia de Milla Jovovich, resulta afuncional y ordinaria. Se desarrolla completamente en horario nocturno y se acerca más a cualquier producción del estudio Blumhouse que a la serie propiamente dicha. Y es que la ausencia de ideas originales y brillantes se hace notar, estimo. Mejor lee un libro, amigo/a. Es serie B GROTESCA. .1️⃣/5. ..PICARD..

Buena película me a gustado mucho ya era hora qe sacaran d donde venía todo es buena ir a verla tiene escenas muí buenas 

Quisieron meter tres videojuegos de diez horas en una película de una hora y media y eso tiene comúnmente como resultado una bazofia pero esta vez no, aunque las escenas en cada uno de los escenarios son bastantes rápidas y se dejaron muchas cosas atrás la película es bastante decente pero toda película tiene sus puntos positivos y negativos:
En lo negativo, los personajes están muy mal recreados (no todos), la trama muy lenta pero a la vez sin darle importancia a escenarios muy importantes de la saga, lore un poco cambiado pero que no mejora sino lo empeora, pero a pesar de eso en lo positivo, escenarios muy bien recreados, antagonistas muy bien recreados, escenas de terror brutales, buena fotografía y muy buena banda sonora.
En conclusión una película buenísima para los amantes de la saga pero mala para los que no saben nada de ella misma, si eres amante de la saga dale una oportunidad pero si no, no te la recomiendo.

Con la conclusión de la saga producida por Paul . Anderson, parecía que la etapa de Resident Evil en el cine había terminado. Pero con la popularidad de los videojuegos, no había ninguna intención de dejar de seguir explotando esta obra en el formato cinematográfico. Reiniciar la franquicia con una nueva saga era algo que ya tenían planificado antes de que Resident Evil: The Final Chapter fuera estrenada en los cines. Solo que esta vez intentarían satisfacer lo que los fanáticos de los videojuegos no habían dejado de reclamar por bastante tiempo. Para esta ocasión usarían como fuente principal las tramas de los juegos y los personajes original con tal de ofrecer la adaptación fiel que los fanáticos pedían a gritos. Esta adaptación llegó a tiempo debido a que a inicios de los 2020, las adaptaciones de Detective Pikachu y Sonic The Hedgehog dieron inicio a la era dorada del cine de videojuegos. Las cosas no salieron como se esperaban y el caso de esta adaptación dejó una lección muy importante. Los fanáticos de los juegos de Resident Evil que exigen demasiado en realidad son tontos, no entienden ni a la propia franquicia que tanto admiran, no saben lo que quieren y se puede decir que jamás merecieron nada en primer lugar.

Resident Evil: Welcome To Raccoon City retoma el horror que caracteriza a la franquicia y presenta un visionado más acorde a ello. Este reinicio es más bien una película de horror y suspenso, lo cual la hace muy diferente a lo que Anderson había hecho. Las películas de Milla Jovovich tienen una combinación de acción, horror y ciencia ficción que las hace bastante entretenidas y que aprovecha elementos característicos de los juegos, aun si dejaba el horror en segundo plano para orientarse a la acción. La saga anterior había sido tratada de forma injusta por los fanáticos y Anderson fue un pionero importante en el cine de videojuegos por establecer algunos elementos que serían cruciales en la era dorada. Aunque Anderson no estuvo a cargo, él junto al productor Jeremy Bolt dejaron su marca y existen algunos elementos estéticos que recuerdan a la saga anterior. Esta vez la persona al mando fue Johannes Roberts y se trata de un director que comenzó su carrera haciendo películas de serie Z con mala recepción. Aunque Roberts fue ascendiendo con producciones de presupuesto un poco más alto, él decidió conservar en sus películas el ADN de la serie B. Con esta adaptación de Resident Evil hizo lo mismo al materializarla como una película de terror de serie B. Esto encaja con el concepto de Resident Evil porque los juegos siempre han tenido ideas y elementos pertenecientes a la serie B. Todo lo que se ve o se narra en los videojuegos son dignos de producciones de serie B como las de Roger Corman, Full Moon Features y Troma. Así que convertir a Resident Evil en una película de serie B era lógico y la versión de Anderson tiene la esencia de una obra de serie B. Se nota que Roberts le puso empeño en hacer algo con el mismo aspecto de los juegos exceptuando a algunos personajes icónicos. Para hacer de este reinicio un comienzo más adecuado, el guion utiliza como fuente los primeros dos juegos de la franquicia. Pero también tomando el final del tercer juego y recurriendo a la recreación del segundo juego para la atmosfera. En esto se acertó bastante porque favorece la tensión y el ambiente de terror de la película. La acción es dejada como algo secundario dándole más prioridad al terror y se consigue capturar el sabor del horror de supervivencia de los juegos. Algo que ayuda bastante a la atmosfera de terror es la partitura de Mark Korven y el compositor ya se había vuelto un experto en hacer música de terror luego de participar en The Witch. La banda sonora de la película es una de las mejores de la franquicia, aunque se ha legado a cuestionar el uso de canciones pop en algunas escenas. Pero el uso de esas canciones tiene sentido dado la época en que se ambienta la historia. Al igual que en los primeros 3 juegos, la película se sitúa en 1998 y Roberts ofrece una ambientación que hace que la película se sienta retro. Eso contrasta bien con la esencia de serie B y la película actúa como algo perteneciente a los años 80 u 90. Para lograr ese efecto, Roberts ha citado al cine de John Carpenter como inspiración y se puede notar que en parte la película se inspira en Carpenter. Raccoon City no es retratada como una gran ciudad, sino como un pueblo en un ambiente opresivo y húmedo tomando inspiración de The Fog. Los miembros de . y los personajes principales toman influencia de la acción militar de John Carpenter en Escape From New York. Para los momentos del departamento de policía, se nota una inspiración en Assault On Precint 13 debido a la claustrofobia de los personajes al enfrentarse a toda una horda en un ambiente cerrado. Así que la película funciona bastante bien como una obra de serie B efectiva.

El nivel de fidelidad a los juegos ha sido discutido y es que la película ha tenido bastantes aciertos en la producción y en la recreación de algunos momentos de los juegos. Los diseño del orfanato, el departamento de policía y la mansión Spencer fueron muy precisos y se respetó bastante el diseño que estos sitios tienen en el primer y segundo juego. Los dibujos del mapache y la jirafa en la puerta del orfanato son exactamente iguales que en las recreaciones de Resident Evil 2 y 3. La escena inicial con el camionero y el letrero de Raccoon City replicaron bastante de lo que se ve al inicio de Resident Evil 2. El choque y la explosión del camión fue retratado como en el segundo juego, pero esta vez ubicándolo frente al departamento de policía. El conductor no es infectado por el primer zombie que encuentra como en el juego, sino por su propio perro que se vuelve el único de los Cerberus incluidos en la película. Las palabras Itchy Tasty proveniente del diario de The Keeper en el primer juego se incluyeron siendo esta vez un perturbador mensaje escrito con sangre por una infectada. La llegada de los . en helicóptero es igual que en el primer Resident Evil con la única excepción de que el medio de transporte del equipo Bravo era un helicóptero y se cambió por un vehículo terrestre. La exploración de la mansión Spencer se ha retratado bien como en el primer juego incluyendo el encuentro con el primer zombie. Las escenas de la mansión Spencer se han desarrollado bastante bien y replica esa sensación de horror de supervivencia del primer juego. Hay algunos planos en primera y tercera persona que recuerdan bastante a los juegos. Otra diferencia clave con el primer juego es que Jill Valentine es acompañada por Albert Wesker cuando en realidad ella interactúa más con Barry Burton. Además, Wesker tiene más presencia aquí que en el primer juego y el mapa electrónico que lleva consigo pertenece a los primeros juegos. La hilarante frase Jill Sandwich dicha por Barry Burton también se incluyo, pero esta vez es Jill quien la dice. Los personajes tienen el infortunio de no contar con las hierbas o aerosoles curativos. Los aerosoles solo se limitan en aparecer en anuncios, pero han sido reemplazados por termos con el logo de la corporación Umbrella. De acuerdo a las palabras de Ben Bertolucci, el agua en estos termos contiene algo que mantiene a sus portadores inmunes al virus por un tiempo. Así que de forma implícita, estos termos ocupan el lugar de las hierbas y aerosoles que los personajes usan en el juego. Esto a la vez confirma que la película conserva la idea inicial del segundo juego en el que el virus T se esparció por medio del agua potable. La diferencia es que en la película las ratas no jugaron un rol en ello y Birkin no fue el responsable cuando en Resident Evil 2 si había liberado el virus T en el agua. Así que se desconoce cómo el virus pudo filtrarse e infectar al pueblo. De los rompecabezas que existen en el primer juego solo se incluyó el del piano y la melodía Moonlight Sonata por ser el momento más icónico del juego. Solo que esta vez es Wesker quien toca el piano. Durante este momento decidieron incorporar el choque de helicóptero que en realidad ocurre en Resident Evil 2 en el departamento de policía. Algo que se mantuvo del segundo juego fue el ataque de los Cerberus en el estacionamiento, aunque solo se incluyo a un Cerberus y su presa es Brian Irons en vez de Leon o Claire. Lo que también hicieron fue combinar dos laboratorios porque existe uno bajo la mansión Spencer y en Raccoon City existen dos con el nombre NEST. Así que para vincular más a la mansión con el pueblo, recurrieron a un laboratorio que los conecta siendo una mezcla del laboratorio del primer juego y del segundo. Aunque esto puede generar dudas sobre la distancia entre Raccoon City y las montañas Arklay. Para no excluir a otra entrega más de la franquicia, la película también ofrece un cameo de Alfred y Alexia Ashford provenientes del juego Resident Evil: Code Veronica. Ellos son vistos en un viejo metraje que es idéntico al que aparece en dicho juego. Conociendo la historia que tienen los gemelos Ashford en el juego, la película da a entender que aquí también tienen un trasfondo similar al ser parte de la investigación de Birkin. El enfrentamiento final con Birkin en su forma más monstruosa abordo del tren es obviamente igual al de Resident Evil 2 dejando como clímax potente el uso de un lanzacohetes a manos de Leon. El uso de armas potentes para derrotar al omnipotente jefe final ha sido una tradición recurrente en los juegos de Resident Evil.

La película lo que hizo en cuanto a guion fue combinar las tramas de los primeros dos juegos cuyas tramas tienen meses de diferencia. Las dos historias de estos juegos siguen la misma estructura de Resident Evil 2 al estar ambientadas al mismo tiempo. Resident Evil 2 se dividía en dos historias enfocadas en Claire Redfield y Leon S. Kennedy. Debido a la jugabilidad, el segundo juego pecaba de tener algunas situaciones que hicieron que las dos historias fueran difíciles de sincronizar y se llegase a afectar la coherencia narrativa. La película sigue la misma estructura de las dos historias, pero acomodando y coordinando las dos historias de la mejor manera posible para que sea más lógica. Por ese lado, la película tiene una mejor estructura narrativa que el Resident Evil 2. Como se ha acondicionado las dos historias, se han dejado varios eventos de lado. La trama de la mansión Spencer se orientaba bastante al suspenso en el primer juego y debido a toda la exploración, podía llegar a sentirse bastante densa. Así que tuvo sentido que fuera recortada. La película se apega más a la trama del segundo juego, aunque el juego también era bastante extenso y se hicieron varias modificaciones. El departamento de policía se siente mucho más cerrado y pequeño que en los juegos y lo mismo ocurre con el laboratorio. En parte favorece el ambiente claustrofóbico de las escenas, pero el presupuesto impidió que hubiera más ampliación. Por más que la intención fue hacer una película de serie B, el presupuesto utilizado no es el que estaba planeado desde el inicio. El presupuesto original era de 40 millones y el estudio lo recortó a 25 millones. La película iba a contar con más localizaciones de los juegos y es seguro que más eventos de los mismos hubiesen sido incluidos. Pero el recorte llevó a algunas reescrituras de guion y nuevas filmaciones modificando algunos eventos. Claire no conoce a Sherry más antes como en el segundo juego y eso lo dejaron para el enfrentamiento final con Birkin. Aunque William Birkin es el antagonista principal como en el segundo juego, su transformación provocada por el virus G es dejada para después y ocupar el rol del jefe final. De los tres Lickers que aparecen en la comisaria, solo se pudo incluir uno y fue reubicado al orfanato. Solo dos de los cuervos del primer juego aparecen para dar algún susto, pero son momentos pequeños. El recorte también explica la calidad del CGI que no se ve muy mal, pero necesitaba unas pulidas finales. Aun así, pudieron respetar bastante el diseño de las criaturas utilizadas. La película iba a contar con más criaturas y personajes pertenecientes a los juegos, pero muchos de ellos terminaron siendo descartados. El tiburón Neptune y la serpiente gigante Yawn pertenecientes al primer juego no pudieron ser incluidos y solo son mencionados por Jill Valentine haciéndole una broma Richard Aiken, siendo a la vez una referencia a la muerte de Richard por una de estas criaturas según lo que pase en el juego. De entre personajes se esperaba incluir también a Mr. X, quien es el victimario de Ben Bertolucci en el segundo juego. Pero al ser descartado, el victimario de Ben fue cambiado por un zombie común y todo ocurre en la celda tal como en Resident Evil 2. Este cambio también se aplicó a Brian Iron en el que su desenlace ocurre en el orfanato igual que en el juego, pero su victimario en vez de ser William Birkin es el Licker que fue reubicado. Después para terminar recurren al final de Resident Evil 3, pero descartando la bomba nuclear y usando el sistema de autodestrucción del primer y segundo juego. La vaca que se incluyo en esta secuencia fue un toque extra para seguir resaltando el absurdo de la película.

Algunos personajes experimentaron cambios bastante radicales para ser acomodados a la película y el elenco escogido también fue algo discutido. En la versión de Anderson los personajes contaron con actores que en apariencia eran iguales a sus contrapartes de los juegos y eran muy reconocibles. Buscar actores que tuvieran ese mismo nivel de parecido no era fácil, así que la saga de Anderson hizo algo acertado que no se iba a poder repetir. Lo que se ha podido respetar mayormente de estos personajes fue la vestimenta que usan en algunos juegos, pero cada uno fue adaptado de forma diferente. El pasado de Claire y Chris en la película mantiene la idea de que ellos son huérfanos, pero incorporando la idea de que nacieron en Raccoon City. El hogar original de ambos nunca había sido explicado en los juegos y se desconoce cómo fue su infancia, así que la película usa este recurso narrativo para establecer una relación fundamental entre la traumática infancia de Claire y el oscuro secreto de orfanato. Mientras en los juegos ellos fueron unidos, en la película Claire y Chris han tomado caminos separados. Chris siguió adelante teniendo a William Birkin como figura paterna y sintiendo gratitud hacia Umbrella por la vida estable que ha llevado. Pero Chris desconoce las intenciones de Umbrella y Claire regresa para hacer que su hermano descubra la verdad. Esto a la vez que Claire va a tener que enfrentar los demonios de su pasado para descubrir la verdad. Mientras los . son quienes investigan los oscuros secretos de Umbrella en los juegos, en la película es Claire quien hace eso y tal como en Resident Evil 2, ella va descubriendo la verdad sobre el orfanato de Raccoon City. Chris y Claire han sido bien adaptados y los actores Robbie Amell y Kaya Scodelario encajaron bien con estos personajes. En cuanto a los personajes pertenecientes al primer juego, casi la mayoría pudo encajar. Richard Aiken, Brad Vickers y Enrico Marini tiene roles menores y se descartaron a Rebecca Chambers, Barry Burton y Joseph Frost. Albert Wesker actúa como infiltrado en busca de algo del laboratorio tal como en el primer juego, pero tiene motivaciones diferentes y no es un afiliado de William Birkin. Mientras en el primer juego es un antagonista y trabaja para Umbrella, en la película es un oficial ordinario que tiene una relación con sus compañeros. Pero él deja eso de lado cuando se le asigna una misión secreta a cambio de dinero. Wesker lo ve como una oportunidad para abandonar Raccoon City y comenzar una nueva vida sin importar que tenga que traicionar a sus propios amigos como pasa en el juego. Aunque en el juego la traición y la idea de sacrificar a los . son intencionales, en la película son un precio que Wesker paga con tal de poder dejar Raccoon City. Lo que la película hace es darle a Wesker una historia de origen diferente que establece las bases como un futuro antagonista en esta continuidad. Tom Hopper no hace un mal trabajo, pero es obvio que su apariencia y personalidad distan bastante del Wesker original. Lo más reconocible de él es que usa el mismo uniforme que en el primer juego y las gafas de sol son algo que la película reserva para el final. Jill Valentine tiene una apariencia física muy diferente a la de su contraparte de los juegos, pero sigue siendo la misma miembro competente de su equipo. Aunque la actriz británica Hannah John-Kamen es de raza mestiza debido a su descendencia noruega y nigeriana, en los juegos Jill Valentine también es mestiza debido a su dependencia francesa y japonesa. Así que la película conserva la idea de que Jill es mestiza y lo único que la diferencia de la versión del juego es el color de la piel. Pero su personalidad sigue siendo la misma y mantiene su devoción al equipo. Lisa Trevor fue adaptada bastante bien y su diseño es bastante fiel a su contraparte del juego. Lo que cambiaron fue el rol que ejerce en la historia. En el juego ella es un obstáculo imposible de derribar que siempre debe ser evadido y tiene una fuerza descomunal. En la película también es bastante fuerte, pero actúa como una aliada de Claire y no es una enemiga más. Este cambio tiene sentido teniendo en cuenta quien fue Lisa Trevor en el pasado y es que ella tiene su lado trágico. En el primer juego no es solo otro monstruo más, sino una víctima que fue convertida en uno y carga con mucho dolor y enojo. En la película se conservó esa faceta trágica y al convertirla en una aliada de Claire, hicieron resaltar bastante su lado humano para dar a entender que es una víctima llena de dolor. Lo que se mantuvo de Lisa fue su historial como sujeto de prueba en los experimentos de Umbrella, pero se desconoce si me mantuvo todo su historial completo. En la película podría interpretarse que fue uno de los huérfanos del orfanato, pero sigue llevando la misma máscara que en el juego. La máscara es en realidad un rostro humano que Lisa le había arrancado a una empleada de Umbrella debido al parecido que tenía con Jessica Trevor. Lisa creía que está empleada le había robado el rostro a su madre y por eso empezó a llevar ese rostro consigo como si fuera una máscara. Aunque en la película jamás se explica si esa máscara también está hecha de piel humana o no, pero no hay duda de qué gran parte de su historial en el juego se mantuvo intacta. Lisa también es usada para dar a entender que en la película se conservó la idea de que los huérfanos del orfanato han sido sometidos a los experimentos de Umbrella tal como se menciona en Resident Evil 2.

Sobre los personajes del segundo juego el que sufrió cambios más radicales fue Leon S. Kennedy. Al igual que en el segundo juego, es un novato en su primer día. Pero la película cambio bastante su concepción al volverlo un recién iniciado inexperto que tras dispararle a un compañero por accidente, fue trasladado gracias a las influencias de su padre. En los juegos Leon siempre se ha caracterizado por ser un personaje aferrado al arquetipo del héroe de acción. Ya fue concebido así desde su debut en la franquicia. La película cambia eso al convertir a Leon en alguien bastante torpe e incompetente que termina ejerciendo como alivio cómico de la película. En los juegos Leon tiene su lado humorístico debido a sus frases o chistes que el personaje usa en medio de situaciones peligrosas. Algo de eso se mantuvo en la película, pero peca de dejar de lado esa figura heroica que hizo a Leon un personaje tan icónico. Aun así, tiene sentido que Leon sea torpe e inexperto porque está lidiando con algo para lo que no estaba preparado y no veía venir. Además, eso hace que el personaje le dé peso al absurdo y el encanto camp de la película. Avan Jogia hace bien su trabajo como un personaje absurdo de cine de serie B, pero por desgracia eso le salió bastante caro. Avan terminó siendo blanco de ciberacoso solo por hacer su trabajo, pero los fanáticos de Resident Evil ya habían demostrado ser tóxicos cuando se quejaron con Resident Evil 7: Biohazard y la recreación de Resident Evil 4 por cosas insignificantes. Al igual que con Lisa Trevor, también modificaron el rol que ejerce Brian Irons en la historia. En el segundo juego es un antagonista corrupto que cayó en la locura, comenzó a cazar sobrevivientes y llega a secuestrar a Sherry Birkin. En la película no es un antagonista, pero sigue teniendo la misma actitud despreciable y egoísta de su versión del juego. De manera implícita, también sigue siendo un policía corrupto que está al tanto de los secretos de Umbrella y se ha encargado de encarcelar a Ben Bertolucci para ocultar la verdad. Otra diferencia con su versión del juego es que Irons parece mostrar un poco de preocupación por los . y es bastante cobarde. Donal Logue pudo interpretar muy bien al personaje haciendo que algo de su esencia pudiera conservarse intacta. Ben Bertolucci fue retratado de manera bastante fiel a su contraparte del juego. La única diferencia es que aquí ejerce como contacto de Claire y tiene mucho más peso narrativo que en el juego. No es un personaje con mucha participación, pero sus conocimientos lo vuelven importante para que el espectador ajeno a los juegos entienda lo que está sucediendo. El actor Josh Cruddas encajo muy bien con este personaje respetando su esencia. Ada Wong pudo tener solo una aparición, pero su esencia y apariencia se mantuvieron muy fieles a la versión del juego. Lily Gao fue una muy buena elección para el personaje. William Birkin también fue se mantuvo bastante fiel a su contraparte del juego, aunque cambiando un poco su rol. Sigue siendo un antagonista como en el segundo juego, aunque haciendo más énfasis en su rol como científico. Sigue manteniendo sus mismas motivaciones como alguien que busca perfeccionar la genética humana sin importar los riesgos. Esta parte de la historia de Birkin es algo que el segundo juego deja como algo que se va descubriendo de a poco y Birkin pasa más tiempo convertido en monstruo tras inyectarse el virus G. La película cambia eso al usar el rol científico de Birkin como algo relevante para la trama y la transformación con el virus G es reservado para los últimos momentos de película. Aun así, la historia de Birkin en la película sigue siendo la misma que en el juego, solo que más resumida e incorporando la idea de que ha cuidado a Chris desde la infancia. Así que William Birkin ha sido bastante bien adaptado y Neal McDonough interpretó bien al personaje. De las fases que él experimenta en su mutación durante el segundo juego solo se pudieron incluir dos, pero están bien logradas en cuanto diseño y se pudo replicar de forma fluida cómo William pasa a convertirse en una monstruosa amenaza. Los diseñadores y artistas de efectos especiales supieron respetar varios detalles de la versión mutada de Birkin. El resto de su familia tiene roles distintos a los del segundo juego y son reducidos a personajes menores. Annette Birkin es una científica compañera de William que tiene un rol relevante en el segundo juego. En la película fue modificada y es retratada como una esposa normal dedicada al hogar que no está al tanto de los experimentos de William. Sherry Birkin dista bastante de su contraparte del juego en muchos sentidos. La única diferencia en apariencia es el estilo y color de cabello. Ocupa el mismo rol de niña indefensa que necesita protección, pero no es un personaje secundario a quien Claire intenta salvar como si pasa en el segundo juego. En la película es Jill Valentine quien se vuelve la protectora de Sherry, pero eso pasa antes del enfrentamiento con William y es algo muy breve. Sherry y Claire no se conocen hasta cerca del final.

Aun con todas las modificaciones que se han hecho para poder acomodar a los personajes y las situaciones, la película logra ser una adaptación bastante cercana a los juegos con un nivel de fidelidad aceptable. Tiene menos libertades creativas que la saga de Anderson en cuanto lo narrativo y eso hizo que fuera la adaptación en acción viva más fiel de la franquicia. Al contar con varios elementos de los juegos, eso hace que tenga muchos puntos a favor. Respeta bastante a los juegos en lo estético y lo atmosférico. El diseño de producción y la fotografía se aseguraron de capturar la estética de los juegos de una manera bien lograda y dando una sensación retro de serie B que funciona. Aunque el CGI necesitaba unas últimas pulidas, consiguió capturar bastante de las criaturas mutadas manteniendo mucha fidelidad a los diseños originales. El maquillaje de los zombies también está bien conseguido, así que los efectos especiales son otro punto favorable. El nivel de terror en la atmosfera está bastante bien y tiene una tensión bien ejecutada. Lo atmosférico es algo que la película hizo bastante bien y logra parecerse al horror de supervivencia que caracteriza a los juegos. La película nada más peca de tener algunos actores que lucen distintos a los de los juegos y la forma en que algunos personajes son retratados distan de sus contrapartes originales. Mezclar las historias del primer y segundo juego fue algo demasiado grande y el recorte del presupuesto impidió poder hacer algo más amplio. La película podría haber ido mucho más lejos, pero tuvo que comprimirse bastante por culpa del recorte. Aun así, Roberts se las arreglo para acomodar y materializar todo de la mejor manera posible. Manteniéndose fiel a su estilo de serie B, el director ha conseguido hacer que la película sea un claro reflejo de su amor por los videojuegos de la franquicia.

Resident Evil: Welcome To Raccoon City es una película de serie B pura que tiene corazón y alma. Se nota que invirtieron bastante esfuerzo y cariño por los videojuegos sin importar el límite. La película no necesita ser perfecta porque funciona bastante bien como una película de serie B y es una de las mejores que se han hecho de ese tipo en la década de los 2020. Además, los primeros juegos originales también tienen sus imperfecciones y viéndolos en retrospectiva no han envejecido muy bien. Pero esos juegos no dejan de ser memorables debido al encanto camp y absurdo que tienen. Esta película abraza ese lado camp y absurdo de los primeros juegos al seguir la fórmula del cine de serie B y eso la vuelve una digna adaptación. Aunque está bastante comprimida, funciona como fiel adaptación de los juegos tanto en el lado del terror como en el absurdo de la serie B. Eso basta para decir que es una adaptación bastante decente que no supieron apreciar y una digna joya del cine de serie B moderno. Sin tener que exigir demasiado y dejándose llevar por la experiencia, la película cumple su cometido de respetar la imagen de Resident Evil como una obra basada en el horror y la serie B. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Vaya mierda.. parece una pelicula de antena 3.. penoso. No tiene ni sentido.. muy tipica y ya sabes lo que va ha ocurrir antes de que pase

Un regalo para los fans de la saga de juegos.

Es cierto que los actores no se parecen físicamente, pero es lo de menos. Lo peor, quizá es el rework que le han hecho a la personalidad de León, que ahora es totalmente distinto a como lo conocemos los fans. Pero esto no es necesariamente malo ya que este otro punto de vista también tiene su miga.

Los efectos especiales no son nada punteros pero la película se disfruta igual. El terror es una constante durante toda la cinta.

Muy recomendable.

Que película tan mala no es como las otras que te enganchas de una .. ... No me gusto......... y no me ovacionó ese susto como la primera