Opiniones sobre Joker

DC le da un revolcón a Marvel. Consigue humanizar a un antihéroe gracias a una historia muy real y bien contada y al compromiso de un actor enfermo en su compromiso y capaz de mostrar mil matices en una sola mirada, Joaquín Phoenix se llevará el Óscar más merecido de los últimos años. Decir que no es una peli de superhéroes, gracias a Marvel y sus mastodontes sin alma, es un gran cumplido. Es una peli chocante, interesante, incómoda, sutil a veces y muy muy oscura. Puede gustar o no, pero es un esfuerzo real por contar una historia y construir un personaje. DC apuesta por un cine de superheroes que no insulta la inteligencia y yo me alegro. Ojalá sigan por esta línea.

Un film muy bien llevado. Por primera vez se nos cuenta la historia del villano de Batman, sorprendentemente humano y con el cual incluso se llega a empatizar.
Quizá no es la película que un seguidor de Batman esperaría, pero sin duda es una maravilla audiovisual. Si a ello le sumas la brutal interpretación de Joaquín Phoenix podemos afirmar que es un película de sobresaliente.

Luego de toda la discusión que despertó esta película, y tras verla, dos ideas me quedan claras, en primer lugar, no es una bazofia como algunos críticos la pintaron, es una cinta técnicamente bien ejecutada, con una banda sonora vibrante y una actuación de excelencia por parte de Joaquin Phoenix, tales elementos no permiten considerarla de lo peor. Sin embargo, y como segunda y última idea, tampoco es una obra maestra como otros la promocionaron, tiene algunos vacíos de guión y su principal problema es la falta de justificación; todo el contexto político que envuelve la película nunca queda bien justificado, el espectador se lo tiene que tragar simplemente "porque es así" o porque es útil para dar fuerza a la filosofía del Joker (Taxi Driver ha tratado de manera más madura una trama similar). En síntesis es una muy buena película, con una actuación y banda sonora para aplaudir, pero que peca de inmadurez al abordar su tema central: Los poderosos contra los desposeídos, los ricos vs los pobres, los sanos vs los perturbados.

“Joker” es un deslumbrante y escalofriante drama de crítica social, dirigido por Todd Phillips y protagonizado por Joaquin Phoenix. En los tiempos que vivimos de crisis económicas y políticas, de gente sin recursos y gente poderosa. Aparece esta película que bien podría haberse llamado “Pepito” para enseñarnos la caída a los infiernos de Arthur Fleck. No es un personaje que en su totalidad nos quede lejos, todos nos hemos sentido alguna vez como Arthur, ignorados por la sociedad, maltratados por un sistema que escucha al que tiene dinero e invisibiliza al que no tiene. Gothan podría ser la Nueva York en la que se inspira y la época en la que está enclavada podría ser esta, en la que el humor es lo que unos dicen que puede ser humor y la comedia anda con pies de plomo para no ofender. Joker es la propia revolución que se plantea en el film y un discurso sobre el dolor físico y mental. Arthur Fleck no solo debe sobrevivir a su desorden de la risa y a sus muchos traumas, además cuida de su madre mientras que su trabajo pende de un hilo. La vida, el día a día hacen que poco a poco valla descendiendo a un valle de locura, tristeza y miseria. Estamos ante un categórico golpe contra el sistema, que debido a su complejidad, creo que ha sido malinterpretado. No es una oda a la violencia, ni una coartada que justifique el crimen.

Es una obra radicalmente alejada de las películas de superhéroes al uso, que se nutre de la horrible realidad posmoderna de la sociedad actual. Sus influencias están en el sucio y violento cine norteamericano de los 70s, con claras influencias del cine de Scorsese, especialmente de “Taxi Driver”, lo que vuelve más icónica y simbólica la presencia de Robert De Niro en el reparto. La construcción de la personalidad de Arthur Fleck, a pesar de la redundancia de Phillips al recordanos una y otra vez que se trata de un sujeto con aspiraciones cómicas, es bastante pragmática y tiene sus mayores aciertos en presentar al Joker ya no como un psicótico genio del mal destinado a hacerlo y destacar en una sociedad decadente, sino como un completo agente del caos dispuesto a encender la mecha de una sociedad cansada de la injusticia social y los abusos de las autoridades. No obstante, el trastorno que sufre Arthur Fleck, en sí mismo, es la mejor metáfora de la película respecto al despertar del “joker” en el aspirante a comediante. La risa histérica, descontrolada y compulsiva del joker surge a partir de una enfermedad pisquiátrica conocida como epilepsia gelástica y aparece en un comienzo siendo un rasgo que claramente atormenta a un ya de por sí martirizado Arthur Fleck y que le inhiba socialmente, para luego volverse un elemento distintivo de su nueva faceta desinhibida y vengadora que sirve de instrumento para liberar traumas y represiones internas acumuladas durante años. Y no sólo, está decidido a mostrar a la sociedad y al sistema qué pasa cuando se decide abandonar la asistencia médica a los más desfavorecidos por recortes presupuestarios custionables y se incita el desprecio por quienes son raros o tienen algun tipo de conducta poco convencional.

De esta forma, si Nolan humanizó al Joker en “The Dark Knight” (2008) y le hizo totalmente creíble como delincuente, Phillips y Silver van un paso más allá y se aventuran a enrostrarnos (sobre todo a los que no quieren verlo) que no se necesita tener un perfil sociópata para convertirse en un “Joker” y desatar el caos, sino que cualquiera que aproveche la “desatención” del modelo social y que tenga la inteligencia y visión suficiente para darse cuenta que vive inmerso y atrapado en un mundo colmado de abusos e injusticias, puede convertirse en uno. Así, el joker surge como la materialización del individuo abusado y desatendido que abraza la oscuridad y la violencia como métodos para recordarle a la sociedad que existe y que en gran medida es fruto de su propia dinámica social, una contrarespuesta violenta a la violencia que sufre por su condición social y que el espectador puede valorar e incluso validar si quiere, pero que Phillips nada más expone como una realidad que las autoridades siempre quieren esconder u omitir. Otros aspectos a destacar del film es, la estética, es perfecta y refleja a la perfección la pobre situación económica y social de la ciudad de Gotham, una ciudad en la que el rechazo de los ricos hacia la gente desfavorecida es cada vez más grande. A pesar de contar con un personaje y una ciudad ficticia sabe como tocar la tecla y emocionarnos, todo ello gracias a que sabe plasmar a la perfección dichos problemas cotidianos en la ficción, dándole un toque brutal de seriedad y realismo a la cinta. La banda sonora es sensacional. La dirección de Todd Phillips es muy decente, quizás no diría de alabanza, pero con un buen guión, sabe llevar la historia sin hacerla pesada y dando un dinamismo muy bueno entre escena y escena, con una fotografía de ensueño y encuadres muy buenos.

Las actuaciones son magníficas, pero como era de esperar, la joya de la corona en esta cinta es Joaquin Phoenix, está sencillamente brillante. No hay palabras, ni premios, ni galardones que puedan congratular el trabajo que ha realizado de la forma que merece. Hace algo que jamás habia visto y a parte del trabajo de modulación de voz y de los probables 20 kilos que haya perdido, si algo es fascinante es el trabajo con la risa, como puede hacerte ver que su risa es dolor para él, como se atraganta con sus carcajadas mientras caen las lagrimas. Robert DeNiro, por su parte, a pesar de tener una intervención bastante secundaria, no hace más que engrandecer el film con su mera aparición. Interpreta a Murray Franklin, presentador de un programa de entrevistas que juega un papel en la caída de Fleck y que según el propio doble ganador del Oscar es un homenaje de su personaje Rupert Pupkin en “The King of Comedy” (1983) de Martin Scorsese, un comediante obsesionado con un presentador de entrevistas en televisión. El reparto lo completan Frances Conroy, quien encarna a Penny Fleck, madre de Arthur, enferma mental postrada que trabajó alguna vez para Thomas Wayne y del cual dice que tuvo un hijo bastardo. Zazie Beetz personificó a Sophie Dumond, madre soltera que se convierte en interés amoroso de Arthur. Brett Cullen reemplazó a Alec Baldwin como Thomas Wayne, el padre del futuro Batman y que tiene un carácter bastante más agrio y despreciativo hacia los más pobres.

En definitiva, una interesante radiografía a los problemas de la sociedad moderna, demasiado preocupada del consumismo y el individualismo, una crítica a la autoridad que desestima el poder de las masas y descuida peligrosamente sus deberes y obligaciones con el ciudadano, permitiendo que se genera un descontento que sirve de caldo de cultivo para peores lacras sociales. Es la demencia del individuo como consecuencia inevitable de la locura social y viceversa. El filme más incómodo socialmente que se haya visto en mucho tiempo. Desagradable, cruel, perturbador... Y donde el despliegue físico de cuerpo, rostro y mirada de Joaquin Phoenix se convierte en un recital de talento puro. Con una actuación que posiblemente marcará un antes y un después en la historia cinematográfica.

FilmeClub.com

La pelicula comete muy pocos fallos, evolucion casi perfecta lo malo es que no desarrollan la subtrama de gotham, llega a ser un poco repetitiva en sus escenas, banda sonora buena ambientacion podria ser mejor, actuacion por parte de Fenix de lujo a nivel fotografico el color muy bien concuerda muchisimo con la escena y representa muy bien lo que ocurre se divide 3 partes igual que las partes de la trama, muy entretenida y sorprendentes no es una pelicula de superheroes porque no hay absolutamente ningun parecido ni tampoco comparten caracteristicas.

Recomendado para cualquier persona que le gusta el cine y importante no esperar una pelicula de superheroes.

"Joker". La definiría como locura hecha arte. Joaquín está de Oscar. Un dramón. Poco se puede añadir que no se haya dicho ya.

Mucho se ha hablado y se seguirá hablando de Joker, la nueva película dirigida por Todd Phillips, quien ha dado un paso al costado de la comedia, para presentarnos un drama oscuro, inquietante y lleno de salvajismo.

Joker fue presentada el mes pasado en el Festival de Venecia, donde sorprendió a propios y extraños al llevarse el León de Oro, entregado nada menos que por Lucrecia Martel. A partir de ahí la película ha atravesado un sin fin de cuestionamientos e indicaciones de algunos que sostienen que el film incita a la violencia desmedida y romantiza situaciones que son muy cotidianas en la sociedad estadounidense, y que aquí, están llevadas al extremo. Como toda expresión artística, ya sea Joker en este caso, una pintura, o mismo, un videojuego, funcionan como medio para expresar y canalizar acciones que en la vida real no se nos permiten hacer. Caso: matar. De eso se trata el arte. De eso se trata la ficción.

Con Joker nos vamos a encontrar con una película muy, pero muy difícil de ver, que nos va a llevar al límite de la locura, hasta darnos cuenta que estamos frente a un espejo que refleja lo más oscuro e inquietante de nosotros mismos. Joker es toda una experiencia cinematográfica, que durante 2 horas nos va a hacer sentir la angustia y el cinismo de un ser despiadado como lo es Arthur Fleck, en una maravillosa interpretación de Joaquin Phoenix. Nos demuestra además que no hacen falta secuencias de acción y sangre en demasía para ser una película salvaje. La violencia está impresa en cada gesto, en cada plano.

Joaquin Phoenix demuestra en esta película que es uno de los grandes intérpretes de nuestra era, al que seguramente con facilismos muchos compararán su Guasón con el de Heath Ledger en The Dark Night (2008). Phoenix tiene la audacia suficiente para hacer algo diferente, no solo porque lo distinto está en la premisa del guion co escrito por Todd Phillips y Scott Silver, sino porque el actor de Gladiator (2000) lleva el personaje a un estadio superior de demencia, volviéndose por momentos insoportable y muy difícil de tolerar cada uno de sus brotes psicóticos

La dirección de Todd Phillips es simplemente impecable, la paleta de colores nos mete en una Gotham City ochentosa que se vuelve cada vez más hostil. La puesta de cámara juega un rol preponderante no solo al destacar las expresiones de Arthur, sino también todo lo que ocurre a su alrededor. De esta forma homenajea con creces a las clásicas Taxi Driver (1976) y The King of Comedy (1983), ambas del maestro Martin Scorsese. Imposible no ver a Travis Bickle en la mirada de Arthur. La banda sonora elegida también es un punto altísimo ya que le da el toque de humor negro para hacer todo mucho más inquietante.

Joker es una de las mejores películas que ha entregado este 2019, un verdadero desafío a nuestra psiquis. Y si pensas volverla a ver, asimílala bien y lento la primera vez, porque el rostro mas sonriente puede ser muy perturbador.

No se puede pedir más a una película, que te transporte a un personaje y lo vivas y empatices en su totalidad. Se agradece que no se haga uso de explosiones ni peleas para entretener a al espectador, sin embargo te mantiene con el cuello estirado hacia la pantalla de principio a fin. Gracias por esta espectacular película.

Antes de verla no comprendia porque en las noticias decian que en America la habian prohibido por promover la violencia, pero Joaquin Phoenix lo hace tan bien y con un guión muy bueno hace que la película sea un gozo audiovisual. Entiéndanme, yo no voy a salir a la calle con una pistola y voy a empezar a matar a gente, solo digo que una pelicula sobre un psicopata que se va deteriorando y spoiler: al final acaba hasta matando a uno de sus humoristas favoritos (Murray)
, con una direccion tan buena es normal que se vuelva polémica.

No falta quien se queja de la fragilidad de este joker. Quieren que de la nada nazca una mente maestra criminal, y eso es imposible. Su transformación como se retrata en la película es gradual, no pueden esperarse un genio del crimen que lucha contra batman ese joker es un personaje terminado. Este es su inicio. La película es excelente, ni superheroes ni bromas.