Opiniones : Hereditary - Página 3

Me parecio un Peliculón!
Es super original, audaz. Hay que verla con atención y tratar de seguir la historia no solo ir a verla por asustarse. Tiene profundidad. Tremendas actuaciones. En un momento son como cachetadas una tras otras de situaciones delirantes que no te dejan respirar. Y al terminar te deja con la cabeza en un torbellino tremendo. spoiler: La forma en la que sufre Toni Colett a los gritos me desgarrò, la forma en la que enfocan al hermano en la cama mientras la madre descubre la escena de su hija muerta es formidable!

De las mejores que he visto. Por fin algo diferente.

Para asustarse de golpe miren Scream, esto es el propio terror! Y en caso de no entenderla miren un video explicativo que ayuda mucho.

Con mala me quedo CORTO. Rescato actuaciones y el tiempo que se toman para desarrollar la historia. Todo lo demás deja bastaaaaaaaaaaante qué desear. No hay terror, sí genera un buen suspenso, pero terror en sí, naaaaa, ni unnnnn poco, y eso que lo intenta eh! Floja, le pongo un 2, es pasable

Una película con terror tanto psicológico como físico. Algo compleja y con muchos detalles que a primera vista se nos escapan, recomendable verla dos veces para enterarse bien de todo lo que ocurre.

Aunque, -en ocasiones-, algo premiosa, película de terror sobrenatural, espiritismo y posesión, competentemente presentada y dirigida y que carece de los habituales clichés en este tipo de cine. TERRORÍFICA producción que se ve con marcada complacencia. .2 sobre 5. ..PICARD..

Le pongo 0.5 porque 0 no se puede.
Me parece patético que en el siglo en el que vivimos, siga habiendo tanto estigma relacionado con la enfermedad mental, y más aún, que a día de hoy se utilice este perfil para películas de tan mal gusto, dando a entender a gente que desconoce este colectivo, espectativas NO REALES de lo que es una persona con este problema, que bastante tienen con llevar una vida normalizada dentro de los parámetros que esta sociedad le deja, película patética, de mal gusto y sin documentación sobre el tema. No la recomiendo para nada.

Está claro que las opiniones negativas de esta película se debe a que la gente no ha entendido una mierda. El que diga que es de argumento confuso y un final inentendible está claro que el cine no es lo suyo dedicaros a hacer punto o sudokus pero no a ver una película en la que hay que poner el oído y la atención desde el minuto uno hasta la aparición de los créditos finales, para entender cuál es la historia y trama de la película. También son muchos que dicen que es la peor película de terror que han visto nunca... es que está película no es de terror es de tensión misterio y el que busque una película con sobresaltos y golpes de música que se vaya a ver alguna de expediente warren porque desde luego está película no es su género. En cuanto a mi opinión personal sobre el film a mi me pareció de sobresaliente una película larga en la que te van desgranando poco a lo que sucede y donde a través de los diálogos y situaciónes pero sobre todo los diálogos vas hilvanando poco a poco la historia como si fuese u puzzles para finalmente entender todo lo que ha sucedido. A mi desde luego me ha parecido brillante y está claro que la miel no se hizo para la boca de asno.

La película empieza bien, da mal rollo hasta que se les va de las manos y se meten en un percal del que parece que no saben salir, la crítica la pone por las nubes y no es nada del otro mundo, además que los efectos especiales dejan mucho que desear.

Hereditary (2018).
Rara, bastante rara, pero inquietante. El semidebutante Ari Aster (también responsable del guión de la cinta que nos ocupa) nos trae esta historia indie sobrenatural con dos veteranos como son Toni Collette, quien vuelve al terreno de lo paranormal como ya hiciera en la excelente "El Sexto Sentido", y Gabriel Byrne, que aquí ya no es el Lucifer que encarnara al filo del actual siglo para sufrimiento de Arny Schwarzenegger, sino todo lo contrario; un buen hombre, marido y padre caído en desgracia por la familia que le ha tocado. Ambos actores hacen también las veces de productores ejecutivos.

Surrealista como “Madre!" (de Aronofsky) y sobria como si de "El Resplandor" de Kubrick se tratara, la película nos lleva lentamente al climax de la misma sin prisa... sin ninguna prisa, pero aunque se trate de más de dos horas de metraje hay que reconocer que nos puede llegar a erizar el vello en algún momento. Lo malo es que la crítica la pone bien... así que... mal asunto...

No me atrevo a recomendarla pues no es terror al uso. No es del estilo de “El Exorcista” como la anuncian en el afiche (ver foto), pero tiene su aquél. La música, por su lado, nunca será comparable a la de Oldfield (es la típica banda sonora de melodía constante y ascendente en su volumen, pero discretamente efectiva). La niña escogida debuta también en el terreno de la ficción y no lo hace mal. Pero hay más protagonistas; también la casa, como ocurriera con “Madre!”, tiene su relevancia.

En resumen, tendréis que verla para opinar si mereció la pena o no...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

"Hereditary" es un sorprendente drama familiar convertido en una de las películas de terror sobrenatural más importantes de la década, opera prima del estadounidense Ari Aster. Annie Graham es una galerista y maquetista que vive con su esposo y sus dos hijos, que acaba de perder a su madre, supuestamente con problemas psicológicos. Contrariada por una serie de sentimientos como la decepción y rencor, deberá también lidear con el extraño comportamiento de su hija menor que dice ver fantasmas. Tras los interesantes cortos "The Strange Thing About The Johnsons" (2011) y "Munchausen" (2013), el talentoso guionista y director Ari Aster se embarcaría en su primer largometraje oficial, "Hereditary" (2018), un destacable film de terror sobrenatural y de cultos diabólicos que él mismo definiría más bien como un drama familiar que se convierte paulatinamente en una pesadilla demoníaca y que tiene innegables referencias e inspiraciones de clásicos de culto como "Rosemary's Baby" (1968) de Roman Polanski, "Don't Look Now" (1973) de Nicolas Roeg, y "The Wicker Man" (1973) de Robin Hardy, "Carrie" (1976) de Brian de Palma y "The Cook, The Thief, His Wife And Her Lover" (1989) de Peter Greenaway, entre otros títulos. El resultado sería una de las películas de terror más interesantes y mejor recibidas de la presenta década, junto a otros destacables films como "It Follows" (2014) de David Robert Mitchell, "The Witch" (2015) de Robert Eggers, "Get Out" (2017) de Jordan Peele y "A Quiet Place" (2018) de John Krasinski, un grupo de propuestas cinematográficas representantivas del llamado Post-Horror, corriente narrativa que aborda el terror a partir de una premisa dramática muchas veces cotidiana y realista para llevarlas al límite de la lógica y lo irreal, con un lenguaje esencialmente ambiguo y asociado también al thriller y el terror psicológico. En el caso puntual de "Hereditary" (2018), Aster explorará el drama más humano de una familia sumida por el trauma y el dolor.

Como toda película de horror o terror psicológico basada en cultos diabólicos que aspire a funcionar, "Hereditary" (2018) apostará sus mejores cartas a la exposición y desarrollo de un lenguaje simbólico narrativo y visual sólido, que a la postre es la clave para ofrecer una propuesta refrescante y perturbadora. Muchas de ellas sólo se quedan en el intento, sin embargo, Aster demuestra tener una gran habilidad para equilibrar fuerzas narrativas y construir la trama a partir de hechos y conflictos cotidianos que asaltan a la familia estadounidense promedio. Si bien será necesario tener una actitud de alerta para visionar y comprender la intrincada trama de la cinta, y en algunos casos quizás someterse a un segundo visionado, no cabe duda que el film está cargado de simbolismo desde el primer minuto, y no únicamente el que el espectador puede advertir de buenas a primeras, sino aquel en el subtexto, que dan cuenta de que este simbolismo ha sido estructurado de una forma bastante inteligente por su realizador. Otro elemento narrativo que se desprende del discurso del director, es el tratamiento de la aparentemente familia normal, cuya estructura parte de una suerte de cáncer interno que afecta no sólo a los padres sino, y más aun, a los hijos. Los conflictos afectivos internos de la familia, así, se remontan y conectan con el exterior, primero, en la figura de la abuela materna y su difícil relación con Annie y luego veremos que espeluznantemente mucho más allá; se prolongan a su vez a través de la relación siempre de la matriarca con sus nietos, especialmente con la nieta menor; para profundizarse tras la tragedia familiar que lleva a una implosiva crisis emocional que establece parámetros dramáticos insospechables y, ciertamente, perturbadores. La descomposición afectiva y emocional de la familia, en consecuencia, trascenderá todos los límites de lo esperable.

Finalmente, un elemento narrativo adicional que se puede desprender es la predominancia de la jerarquía matriarcal en todo tipo de relaciones humanas en el film. Comenzando por la figura omnipresente de Eller Taper Leigh, la madre de Annie y abuela de Peter y Charlie, la fortaleza de propia figura de Annie que se alza como la cabeza de la familia por sobre la de su esposo Steve, la enigmática y rebelde figura de Charlie, la hija menor de la familia e incluso la aparición de Joan, la conveniente mujer del grupo de ayuda que se convierte en amiga y consejera de Annie. Por el contrario, los personajes masculinos son dispersos, débiles y manipulables al antojo de los caracteres femeninos y son utilizados literalmente como instrumentos para intereses más oscuros. De hecho, y respecto a la subtrama del culto, Aster disfraza inteligente la exigencia de fortalecer la figura masculina en un mundo feminista, que en realidad termina beneficiándose de que sea de esa forma y no de otra. Lo que al final de cuentas Aster logra exponer en "Hereditary" (2018) es una verdadera tragedia griega, cocinada a fuego lento y con gran cantidad de pistas que siempre están a ahí, algunas que son bastante visibles y otras que requieren mayor atención. En un estilo que recuerda a dos clásicos de temática demoníaca como "The Wicker Man" (1973) de Robin Hardy y "The Omen" (1976) de Richard Donner, la trama diabólica y el culto en su entorno resultan interesante, pero sumará un tratamiento más ambiguo y siniestro gracias a la forma en que el director da importancia a todas las pistas entregadas. En otras palabras, mientras en otras películas el relato posibilita que el espectador ya esté bastante al tanto del trasfondo al momento de llegar al epílogo, en este caso Aster prácticamente desenreda la madeja de una sola vez y eso genera, evidentemente, un mayor impacto. La simbología de la tres cabezas femeninas decapitadas es sencillamente espeluznante.

La atmósfera de "Hereditary" (2018) empieza siendo sugerente, se convierte poco a poco en una experiencia incómoda y termina siendo definitivamente opresora y siniestra al final del túnel. Y para ello Aster hará uso de todo tipo de recursos como una fotografía sugerente y de tendencia a los grises, encuadres que se pasean entre lo real y lo surrealistas (la combinación de las maquetas con el set es realmente efectiva), el empleo de sonidos cacofónicos y una iluminación ah doc para denunciar el encuentro de dos planos existenciales o dimensiones en conflicto por imponerse por sobre la otra y la utilización de imágenes violentas y sórdidas (cómo olvidar lo de Charlie) así como el uso del fuego y la presencia de insectos como señal de podredumbre física y moral. La secuencia de la muerte de Charlie es impresionante, tanto por su simbolismo e impacto visual, como la estructuración secuencial. "Hereditary" (2018) comenzó a rodarse en febrero de 2017 en Utah. Los exteriores de la casa de la familia Graham y la casa del árbol fueron filmados en el condado de Summit, Utah, y las escenas de la escuela en el West High School y Utah State Fairpark. En tanto, todos los demás interiores se construyeron desde cero. Aster solicitó a sus técnicos habilitar una habitación en un escenario en donde las paredes se pudieran quitar para grabar escenas a una distancia mucho mayor de lo que permitiría una ubicación estándar, creando así la estética de la casa de muñecas. La banda sonora del film fue compuesta por músico indie Colin Stetson, en donde el multiinstrumentalista busca principal hacer que la partitura asimile dolor y terror a partes iguales. El tono narrativo oscuro detrás de este drama familiar, en concreto el culto secreto, aumenta las posibilidades del ex integrante de Arcade Fire para profundizar en el sugerente estilo musical que le caracteriza, destacando teclados, clarinetes y saxofones.

Las actuaciones son impecables, siendo otro de los grandes aciertos de la ópera prima de Aster. Toni Collette ("The Sixth Sense", 1998) se yergue como un verdadero monstruo para interpretar a Annie, mostrando una sorprendente variedad de registro a lo largo del film. No tiene dificultades para pasar de la imagen vulnerable a la de la fuerte mujer que decide enfrentar la espantosa realidad en fracción de segundos, haciendo también gala de un oscuro sentido del humor. El reconocido Gabriel Byrne ("The Usual Suspects", 1995), en tanto, en un papel más bien secundario, demuestra toda su experiencia para interpretar personajes ambiguos y titubeantes, siendo un excelente ejemplo de lo que es el "personaje bisagra", que sostiene el cambio discursivo en sus hombros. Alex Wolff ("My Friend Dahmer", 2017), baterista de The Naked Brothers Band, interpretó al inmanejable Peter Graham, hijo mayor de la familia, que se convertirá en un personaje principal a pesar de que en el inicio no pintaba para tal. De la misma forma, tenemos el gran debut de Milly Shapiro, ganadora del Tony Honor por su actuación en "Matilda, The Musical". Su especial fisonomía facial y gran habilidad interpretativa contribuye, sin duda, a un personaje ambiguo que provoca cierta incomodidad y sugiere bastante, desde el primer minuto. Ann Dowd ("Philadelphia", 1993) personificó a Joan, la nueva amiga y consejera de Annie.

En definitiva, sorprendente drama familiar convertido en una de las películas de terror sobrenatural más importantes de la década, con una historia atrapante, cruda y bastante bien contada, además de un simbolismo que intimida como pocas obras de terror en nuestros días. El film se convirtió en un gran éxito recaudando casi US$80 millones a partir de una inversión de US$10 millones, además de ser vitoreada por la crítica. Fue nominada a decenas de premios y ganó varias de ellas como mejor actriz (Collette) en los Chicago Film Critics Asociation Awards, los Detroit Film Critics Society Awards, Fangoria Chainsaw Awards y los Gotham Awards; mejor director, mejor actor de reparto (Wolff), mejor actriz de reparto (Shapiro), mejor guión (Aster), entre otros premios.

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Tras haber hecho cortometrajes, Ari Aster dio un gran paso con la película Hereditary. Dio bastante de que hablar el día de su estreno debido a que seguía el mismo parámetro de The Witch. Hereditary es una película de horror psicológico que fue hecha sin intención de ser una película comercial como las de Blumhouse. Eso hizo que el público promedio no fuera capaz de comprenderla y por eso gano rechazo. Pero otros con bastante conocimiento cinematográfico se dieron cuenta de que era una película mucho más artística y eso hizo que se convirtiera en una película de culto moderna por motivos bastante justos. La película parece tener una influencia hacia The Exorcist o Rosemary's Baby. Al principio parece una historia trágica protagonizada por una familia bastante sufrida. El fallecimiento de la abuela de la familia y el accidente de Charlie son un doble golpe que afecta bastante a la familia. Annie trata de no sufrir una ruptura mental, puesto que en la película tenemos entendido que ella provino de una familia muy disfuncional y teme que vuelva a sufrir lo que sufrió en el pasado. La película avanza en la siguiente mitad de duración con elementos paranormales que hacen que esto parezca el típico caso de una madre desesperada queriendo contactar con un ser querido fallecido. Pero resulta que se trata de algo mucho más oscuro y la película ofrece pistas claves desde el inicio. Charlie al principio pareciera que se tratara de alguien con un problema psicológico debido a su comportamiento perturbador, pero hay algo más sobre ella que se irá descubriendo durante el resto de la película y recolectando las pistas que se presentan. Desde luego es una película sombría con un ambiente muy intenso. Hay pocos jump scares, pero la película tiene una ambientación perturbadora desde el inicio. Lo que la ha diferenciado bastante de las demás películas de horror de los 2010 es que es una película que requiere de bastante atención en los detalles. Es ritmo es lento, pero es para ir recolectando las piezas claves que ayudaran a comprender todo. Hay escenas, objetos y diálogos esenciales para ir armando el rompecabezas. También se vuelve esencial saber quienes la entidad que perturba a la familia y después el resto debe ser descifrado por el espectador. El factor psicológico también juega un rol importante por como Annie va perdiendo la cordura y le da un significado al título de la película. Al provenir de una familia que la dejo marcada de por vida, no es sorpresa que Annie caiga en un estado de locura. Una de las especulaciones que se ha tenido de la película es que mucho de lo que se ve son productos de la locura de Annie y que le ha sido heredara de su madre. Aunque es posible la idea de que una enfermedad mental esté involucrada, la parte sobrenatural es la que tiene mayor peso. La idea de la película es que trata de la desgracia familiar siendo heredara. Puede ser una maldición sobrenatural o una enfermedad mental, ambas tienen validez para el título de la película. Lo cierto es que Hereditary ha querido romper el paradigma del cine de terror establecido en el momento al igual que The Witch. Eso le da un nivel de frescura y originalidad. Claro que viéndola de forma superficial puede ser confusa y aburrida. Lo mejor es verla con ojos cinematográficos porque ese es el público objetivo para el que fue hecha. Puede gustar o no gustar, pero no cabe duda de que es una de las mejores películas de horror de los 2010 por su creatividad. No fue hecha para entretener o gustar a todo el mundo, nada más fue hecha por el amor al cine. Mi calificación final para esta película es un 9/10.