Últimas opiniones sobre El diablo a todas horas

Me gustó bastante, sobre todo porque es de esas películas oscuras que te van metiendo en un mundo sucio, enfermo y lleno de mala gente, pero sin perder del todo el hilo emocional. No es una película cómoda, ni amable, ni especialmente ligera: es un melodrama gótico de violencia, religión, culpa y supervivencia, con personajes que parecen condenados antes incluso de tomar sus propias decisiones. Y aun así, me atrapó.

Lo que más me interesó fue la historia de Arvin. Dentro de un relato lleno de fanáticos, depredadores, falsos santos, policías corruptos y familias rotas, él funciona como alguien que intenta sobrevivir a un mundo que parece empeñado en pudrir todo lo que toca. Me importó su rabia, su dolor y su manera de cargar con una herencia de violencia que no ha elegido, pero que termina marcando cada paso que da.

Tom Holland me sorprendió para bien. Venía muy asociado a otro tipo de personaje, más juvenil y luminoso, y aquí sostiene un registro mucho más seco, contenido y dolorido. No necesita exagerar para que entiendas el cabreo de Arvin ni esa sensación de chico que ha aprendido demasiado pronto que la bondad, en un lugar así, puede ser una forma de quedar indefenso. Su interpretación me parece una de las razones por las que la película funciona.

También me gustó Robert Pattinson, aunque juega en un tono mucho más retorcido. Su predicador es repulsivo, afectado, manipulador, una de esas figuras religiosas que usan la fe como disfraz de la perversión y del abuso. La película es muy clara en su mirada contra el fanatismo religioso, pero no desde una tesis fría, sino mostrando cómo ciertas palabras sagradas pueden convertirse en coartada para la crueldad, el deseo, el poder y la impunidad.

La atmósfera me parece muy potente. Todo tiene un aire de América profunda podrida, de pueblos pequeños donde la violencia se hereda, la pobreza aprieta y la religión está mezclada con miedo, culpa y superstición. Hay iglesias, carreteras, bares, casas humildes, bosques y habitaciones donde siempre parece que algo malo puede pasar. La película no busca belleza limpia, sino una belleza áspera, casi pegajosa, que va muy bien con lo que cuenta.

Es verdad que es excesiva. Hay muchos personajes, muchas desgracias, muchas muertes y mucha sordidez acumulada. En algunos momentos se nota que quiere meter demasiada novela dentro de una sola película, y eso hace que ciertas tramas parezcan más apuntadas que desarrolladas. A ratos el desfile de miserias puede rozar lo cargante, como si cada nuevo personaje tuviera que traer debajo del brazo su propia condena.

Pero, pese a esos excesos, a mí me resultó magnética. La película tiene algo de folletín oscuro, de tragedia rural, de cuento moral envenenado. Puede ser truculenta, sí, pero no la sentí vacía. Me interesaba ver cómo esas vidas iban cruzándose, cómo el mal pasaba de unos a otros y cómo Arvin intentaba encontrar una salida en medio de una cadena de violencia que parecía no terminar nunca.

El reparto ayuda muchísimo. Bill Skarsgård, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Eliza Scanlen, Harry Melling y los demás van llenando ese universo de criaturas dañadas, culpables o directamente monstruosas. No todos tienen el mismo espacio ni la misma profundidad, pero casi todos aportan algo a esa sensación de mundo torcido. Es una película muy de ambientes y presencias, más que de personajes completamente equilibrados.

También me parece interesante que no convierta la violencia en simple espectáculo heroico. Hay golpes, disparos y momentos muy duros, pero lo que queda no es una sensación de aventura, sino de cansancio moral. La violencia aquí es una mancha que pasa de padres a hijos, de creyentes a víctimas, de abusadores a supervivientes. Arvin puede defenderse, pero eso no significa que salga limpio de lo que vive.

No creo que sea perfecta. Tiene problemas de equilibrio, una voz narrativa quizá demasiado presente y cierta tendencia a subrayar lo oscuro hasta que todo parece condenado desde el minuto uno. Algunas subtramas podrían respirar más y otras quizá sobran. Pero sus defectos no me sacaron. Al contrario: acepté ese tono denso, fatalista y algo exagerado porque encaja con el tipo de historia que quiere contar.

Al final, me queda como una película muy notable, turbia, intensa y bastante absorbente. Me gustó porque me implicó, porque me cabreó con muchos de sus personajes y porque seguí con interés la supervivencia de Arvin en medio de tanto fanatismo, violencia y miseria moral. No es una obra redonda, pero sí una historia poderosa, con grandes interpretaciones y una atmósfera de pecado, polvo y sangre que cuesta quitarse de encima.

Excelente película!
........................ *u*........................
.................*u* ............

Me ha sorprendido gratamente. Las historias de los personajes se entrelazan creando una atmosfera dd intriga aunque vamos descubriendo rapidamente que sucedera en algunos caso. Desesperanza, violencia, justicia divina. Recomendable 100%

El diablo a todas horas (The Devil All The Time) es un thriller dirigido por Antonio Campos, director de Christine, Los ojos de mi madre, y James White entre otras muchas.

En este thriller escalofriante seguimos las historias de diferentes personajes que al final acaban convergiendo en una sola.

Lo fascinante de esta película es ver cómo han conseguido que cada uno de los múltiples personajes tenga una historia y una personalidad definida. A lo largo de la cinta vemos cómo van cometiendo errores, y cómo éstos les pasan factura.

Hay mucha violencia y crueldad por todas partes, y en general esa violencia es bastante explícita. Sin embargo, no está hecho con mal gusto y solo por el hecho de ser violento, sino que es complementario a la historia y a los personajes.

Los actores son todos maravillosos, pero destaca sobre ellos Tom Holland, que nos muestra su gran talento y su lado oscuro como actor.


https://ellagodeloscines.blogspot.com/2022/09/el-diablo-todas-horas-2020.html

La película es inquietante, te mantiene atacado por todo lo que se ve en la película, la recomiendo.

Me pareció una muy buena película, es gramática y interesante te atrapa, la película dura 2:18:00 pero me pareció mucho más corta ya que se te va la noción del tiempo

Wow. Esta película vaya que es intensa, mostrando y criticando al fanatismo de una gran manera, sin que la historia se deje influenciar, se mantienen en una posición neutral. Con unas actuaciones brillantes la misma se vuelve mas espeluznante y terrorífica, como si de una película de terror se tratara. Lo que mas resalto de la película es en como se dividen las historias. Mostrando 4 historias, con la misma estructura, y el mismo final, el como las mismas se van obscureciendo, por el mismo motivo, el fanatismo visto de diferentes maneras en las historias. Con cada una haciéndose mas aterradora que la anterior. Pero el problema de la película en general, es que le falta desarrollo a las historias, no mostrando bien la estructura de las mismas y no llevando a un final concluso, haciendo que la historia se sienta desperdiciada, ya que ninguna de las historias lleva realmente a un final. Aunque el desarrollo de personajes y de la trama en cada una es muy bueno, el mismo no acaba de cerrar. Haciéndose un poco olvidable la trama. Una de las cosas que mas brilla de la historia es en no ocultar la violencia y las escenas gore, des glorificándola y mostrando la real decadencia del fanatismo, no disfrazarlo y mostrándote el real daño que puede causar. Sin duda esta es una película para reflexionar, mientras la historia te lleva por un camino oscuro, pero interesante. Una gran película, de las mejores del 2020.

Películas USA del 2020, de 138 minutos, con una valoración de 6/10, bajo dirección y guión de Antonio Campos.
El diablo a todas horas es
una novela sacada de la América Profunda del escritor Donald Ray Pollock y que cobra vision intentando reflexionar sobre la fe en una tierra rural de pecadores, ante un peso de la herencia familiar y de la época en la que los Estados Unidos sumó una guerra innecesaria a un momento de trauma nacional. Todo eso logra incluir su director Antonio Campos en esta adaptación, tirando de un realismo y una gravedad (además de un poso filosófico cortesía de una esporádica voz en off que actúa como el narrador omnipresente del libro) que a veces parece impedirnos conectar con los problemas de sus protagonistas, que son muchos.

La historia nos muestra las historias conectadas de un grupo de personas entre dos poblaciones del sur de los Estados Unidos.

La película hereda de la novela ese retrato de un tiempo oscuro en el país, un retrato que pone como telón de fondo el contexto bélico de la época, desde las secuelas de la Segunda Guerra Mundial hasta la sangría de la Guerra de Vietnam, pero que en su corazón se esconde una reflexión sobre los valores religiosos como el único pilar en pie al que los 'pecadores' pueden agarrarse.

También habla de la profunda perversión de ese pilar por parte de quienes más lo predican y se cuestiona cómo es posible sobrevivir en un tiempo y lugar donde no hay espacio para la esperanza. Es una historia sombría y llena de violencia.

Es austera y elegante en su puesta en escena. Tiene las cualidades visuales del mejor cine 'indie', pero también los enredos familiares, personales y profesionales de una telenovela de media tarde.

Y con todo eso, lo que le falta es alma. ¿Puede haberla si el objetivo es mostrar la decadencia de una sociedad que ha perdido su compás moral? Sí, puede. 'El diablo a todas horas' peca de no querer ir más lejos en los conflictos internos de sus personajes, que parecen piezas de un tablero cuya resolución está predeterminada. Quizás es su propia insistencia en aspirar a retratar los asuntos más trascendentales de la vida humana lo que la aleja de la empatía, de la verdadera profundidad. Esa que nos muestra a veces Keough con una mirada o una sonrisa amarga, o volviendo a meter el coche en el aparcamiento cuando se da cuenta de que la fuga que necesita no es solo física. Son esos detalles los que nos hablan de lo que arde dentro de las personas que vemos.
Le falta convertir la inquietud de la historia en algo contagioso y no solo un envoltorio bonito.

Gracias a las jóvenes promesas de sus actores el metraje se eleva más alto de lo que sus propias limitaciones le permiten, convirtiéndose en un film intrresante.

Una historia fuerte,cruda, completa y espléndida. Situaciones abordadas de una forma muy buena por parte de sus protagonistas y sin duda, nos mantiene pendientes a qué pasará al final.

Personajes humanos (la mayoría pérfidos) y todos cohesivos entre sí.

Skarsgaad, Holland y Pattinson a mi parecer dan una performance sobresaliente y resalto que sus roles son los más vitales en la historia.

es buena...actuaciones muy buenas...tom holland demuestra otra faceta actoral de el esplendida...robert patthinson es excelente