Opiniones sobre Coyote vs. ACME

Cuando la secuela de Space Jam no logro convencer a muchos, ya parecía haber dudas sobre el futuro de los Looney Tunes en el cine. Por suerte tuvieron un regreso más digno con la película The Day The Earth Blew Up demostrando que estos personajes aún podían ofrecer más aventuras nuevas en el cine. Paralelamente, ya había otra película de los Looney Tunes lista para su distribución y estuvo cerca de terminar sepultada. Coyote Vs. Acme es un caso bastante interesante porque casi se convirtió en la tercera película de Warner Bros en ser sepultada como paso con Batgirl y Scoob! Holiday Haunt. Fue un milagro que la película pudiera al fin llegar a ser vista por el público como paso con otras películas que casi desaparecen de la existencia. Podría atribuirse a la presión del público como paso con la versión extendida de Justice League, aunque en ese entonces la corporación estaba pasando por un momento difícil en el que necesitaban tener contenido nuevo. La demanda del público no fue lo único que pudo haber jugado un factor clave. Tanto los realizadores como otras figuras que llegaron a ver la película influyeron para demandar su estreno. Si la productora independiente Ketchup Entertainment no se hubiese involucrado para comprar la película y distribuirla, podría haberse perdido quizás para siempre.

Más allá de ser un caso en el que casi se convierte en una película perdida, Coyote Vs. Acme ofrece algo que no suele ser muy común en la franquicia de los Looney Tunes. La película usa como fuente principal el artículo humorístico escrito por Ian Frazier y que fue publicado en la revista The New Yorker. Dicho artículo narra un caso absurdo de Wile E. Coyote demandando a Acme por las lesiones que sufrió al usar sus productos. Los Looney Tunes no dejaban de ser populares y el artículo había aprovechado esa fama para narrar un evento ficticio como si fuera algo real. La película toma la idea del artículo y lo extiende hasta convertirlo es una sátira sobre conspiraciones corporativas. Aquí los realizadores decidieron aplicar una fórmula que recuerda a lo que Disney había hecho con Who Framed Roger Rabbit?. El clásico de Robert Zemeckis narraba una historia de crimen e investigación en un entorno rodeado de personajes de caricaturas. Aun con el humor caricaturesco, la historia que se contaba era bastante seria. Eso mismo pasa con Coyote Vs. Acme al narrar una historia de conspiración corporativa. Lo hace en un entorno donde las caricaturas tienen presencia y aun con los gags caricaturescos presentes, la historia no pierde seriedad.

La trama podría ser algo ambientado en el mundo ficticio de los Looney Tunes como si fuera una película conectada con los cortometrajes clásicos. Algo bastante característico de la franquicia es que se juega bastante con la idea de no saber cuáles de sus entregas están ambientadas en la realidad o en la ficción. Algunos cortometrajes o la película Looney Tunes: Back In Action jugaron con esto al revelar que los Looney Tunes son solo actores que se dedican al mundo del entretenimiento. Coyote Vs. Acme claramente se ambienta en la ficción dentro del mundo de los Looney Tunes por tener conexión directa con los cortometrajes, más específicamente los del Coyote y Road Runner. Pero en vez de ser una película animada para tener continuidad artística con los cortometrajes, los realizadores fueron más allá al usar en su totalidad la fórmula de Who Framed Roger Rabbit?. Al igual que en el clásico de Zemeckis, aquí decidieron retratar este capítulo de los Looney Tunes como un mundo donde la realidad y la animación coexisten en un mismo plano. Las caricaturas no son dibujos ficticios, sino dibujos vivientes con consciencia propia que interactúan y conviven con los habitantes del mundo real. El parecido con Who Framed Roger Rabbit? es innegable y es que el mismo equipo creativo usó ese clásico animado como inspiración. El manejo que se pudo hacer de la acción viva y la animación se debe a que contó con la colaboración del productor Chris DeFaria. Él ya había participado en Looney Tunes: Back In Action y en Tom & Jerry (2021) demostrando que sabe cómo equilibrar la animación con la acción viva. El director David Green supo mantener la esencia del humor de los Looney Tunes y aunque este es su tercer largometraje, su capacidad de adaptar personajes de caricatura ya lo había demostrado en su película anterior Teenage Mutant Ninja Turtles: Out Of The Shadows. Pero la figura clave más importante en la producción fue James Gunn por varios motivos. Gunn ya había hecho un proyecto híbrido de acción viva con animación en la antología Movie 43 y el estilo que usó también se puede notar en Coyote Vs. Acme. La estética visual, la iluminación y la fotografía reflejan bastante el estilo de James Gunn que se ha visto impreso en las entregas que realizó o produjo para la franquicia de DC Comics. Mostró su estilo definitivo con The Suicide Squad y Peacemaker y es lo que se puede apreciar en la segunda saga de DC Comics que había empezado a producir. Ese estilo está presente en Coyote Vs. Acme lo cual refleja la forma en que Gunn sabe adaptar su tono y humor a distintas obras haciendo que funcione. El estilo de Gunn es bastante influyente porque sabe cómo mantener su tono y sentido del humor sin traicionar la esencia de una obra específica. Se puede decir que Gunn ha estado manejando bien las producciones de Warner al ser otra figura importante al mando. También juega a favor bastante el hecho de que James siempre fue fanático de los Looney Tunes y junto al guionista Jeremy Slater se empeñó en respetar la esencia de la franquicia.

Al revisar a fondo la trama, el humor caricaturesco se vuelve solo una máscara y detrás de ella yace una historia intrigante que no está alejada de la realidad. Coyote juega un papel importante debido a que sus acciones influyen en los acontecimientos. En los cortometrajes originales siempre se ha visto a Coyote como alguien que persigue sin descanso al Road Runner para devorarlo y saciar su hambre. Así se podía percibir al inicio porque él vive en un desierto donde sufre hambruna. Pero Coyote tiene una motivación más que se dio a conocer en el cortometraje Little Go Beep, pues su padre Cage E. Coyote le dijo que no dijera una palabra hasta que atrapase al Road Runner. Coyote solo se comunicaba por medio de letrero demostrando que siguiendo la petición de su padre, hizo un voto de silencio. Coyote ha llegado a hablar en un par de ocasiones como en el cortometraje Operation: Rabbit o el mediometraje Adventures Of The Road-Runner, pero es evidente que prefiere mantenerse en silencio la mayoría de ocasiones y siempre suele ser lo más característico de él. Little Go Beep siempre fue un cortometraje importante por explicar el origen del voto de silencio de Coyote y cómo inicio la rivalidad con el Road Runner. Pero Coyote Vs. Acme desvela al final algo sobre el Road Runner que siempre pasaba desapercibido. Lo que también caracteriza a Coyote es que es bastante inteligente, pero siempre ha pecado de ser negligente. Cosa que llevó a descuidar sus planes, pero sus incidentes no fueron siempre su culpa. Coyote ha contado a lo largo de su vida con los productos de Acme para su cacería, pero estos no siempre funcionaban. Aunque en los cortometrajes las fallas de los productos eran parte de los gags, la película indaga mucho más a fondo al dar a conocer que Acme es una corporación maliciosa. Eso ya se había visto en Looney Tunes: Back In Action, pero ejerciendo como una organización del mal al estilo de la franquicia James Bond. Coyote Vs. Acme se enfoca más en el lado corporativo que muestra la cara corrupta de Acme. Todo empieza como algo pequeño para el abogado Kevin Avery, quien no es alguien dispuesto a ir muy lejos. Kevin es un abogado decadente que llevó años enfrentándose a los casos de Acme, pero siempre prefirió buscar la salida fácil. Se nota que no tiene experiencia en los juicios y ha preferido evitarlos. En vez de demostrar la culpabilidad de Acme, siempre ha preferido recurrir a la indemnización para compensar a los demandantes. Eso cambia cuando conoce a Coyote porque él impulsa a Kevin a cruzar los límites y desafiar una corporación que tiene demasiadas influencias. Kevin es un abogado de baja categoría que no busca un conflicto grande, pero termina involucrado en algo que Acme intenta ocultar. Aunque todo se trata de una fachada para que Coyote pueda alcanzar su verdadero objetivo, el personaje termina enseñándole a Kevin una importante lección sobre luchar y no rendirse. Esto es algo que Kevin aprende del Coyote al ver que no importa cuantas veces ha fallado, Coyote nunca está dispuesto a rendirse hasta cumplir su meta de atrapar al Road Runner. Teniendo en cuenta lo que su padre le dijo, Coyote tiene una motivación y determinación bastante clara. La comprensión de Kevin es lo que hace que la relación entre ambos pase de trabajador y cliente a una amistad. Kevin llega a preocuparse por Coyote aunque parece más enfocado en no perder su bufete. Aun con todas las posibilidades de perder, lo que motiva a Kevin a seguir representando a Coyote es que encuentra en él la inspiración para seguir y traerles justicia a las caricaturas. Su sobrina Paige es un personaje secundario que juega otro rol esencial al ser la que sospecha que hay algo que Acme quiere encubrir y motiva a Kevin a continuar con el caso para descubrir la verdad. El Project Sisyphus que se menciona en la película tiene un significado oculto con la trama al usar el nombre de un personaje de la mitología griega. Sisyphus había sido un rey que al morir fue condenado por los dioses a empujar una inmensa roca a la cima de una colina por toda la eternidad. Esto guarda paralelismo con la eterna lucha del coyote por atrapar al Road Runner e internarlo de nuevo cada vez que falla. Así que metafóricamente hablando Coyote sería el equivalente de Sysyphus en el mundo de los Looney Tunes

La corporación Acme ocupa un rol antagónico por segunda vez teniendo bastante peso en la sátira corporativa de la película. El excéntrico Mr. Chairman que antes lideraba Acme ahora es reemplazado por Buddy Crane. Este nuevo representante de la corporación ya tiene una relación con Kevin debido a que ambos fueron rivales en la escuela de leyes de Harvard. Buddy adquirió un gran estatus de poder mientras Kevin se quedó estancado. Buddy cuenta con todos los privilegios otorgados por Acme y solo es un peón más de la corporación. Hay que decir que John Cena es una de las mejores cosas de la película por tomarse su rol muy en serio y con bastante naturalidad como en Peacemaker. Aún rodeado de personajes y situaciones absurdas, no deja de sentirse como alguien duro e intimidante. Aunque a lo largo de la franquicia Acme ha creado productos para las caricaturas, la película da a entender que su influencia en el territorio económico, empresarial y legal es mucho mayor. En el juzgado el juez Troppogrosso está más de acuerdo con Buddy que con Kevin y no siquiera se preocupa por lo que le sucede a Tasmanian Devil antes de que pueda declarar. Eso demuestra que es alguien que se encuentra bajo la influencia de Acme. La compañía ha creado muchos productos para la sociedad humana que ha brindado beneficios, pero bajo un enorme costo. En la película las caricaturas son tratadas como ciudadanos que ocupan un rol en la sociedad y comparado con lo visto en los cortometrajes animados, se nota que aquí construyeron sus vidas tras todo lo que vivieron. Algunos trabajan para Kevin, otros se dedican a negocios comunes y otros terminaron trabajando para Acme. Bugs Bunny es el único que permaneció en el anonimato por saber el oscuro secreto de Acme mientras otros guardaron silencio. El Dr. Peter Lorre fue alguien que buscaba ayudar a las caricaturas, pero sus planes y proyectos fueron distorsionados. Daffy Duck junto con otras caricaturas terminó en un manicomio atormentado por lo que sufrió y para que nadie crea sus palabras al ser otro testigo de Acme. Tweety se ve obligado a trabajar como mercenario al lado de Talon solo para proteger a Granny. Un detalle fascinante fue dar a entender que Granny mantuvo un matrimonio con Lorre y es que nunca se había confirmado si era soltera o viuda. Esto hace que Granny sea otra pieza clave para resolver el misterio del Project Sisyphus. Mientras personajes como Tweety y Tasmanian Devil trabajan para Acme sabiendo que corren peligro en ello, el giro más impresionante es que el CEO de Acme y antagonista principal sea Foghorn Leghorn. En los cortometrajes se ha caracterizado por ser un embaucador y un bravucon con los demás solo por diversión, pero sin ser del todo malvado. Era un antagonista más bien cómico que disfrutaba de hacerle bromas a Barnyard Dawg y pasaba a ser víctima de Henery Hawk. Aun así, Foghorn ha llegado a hacer cosas cuestionables en algunas ocasiones. Analizando sus declaraciones en el congreso de Washington D. C., Foghorn empezó su vida en la granja como se ve en los cortometrajes originales y fue reclutado por Acme al igual que otras caricaturas posiblemente por su astucia. Foghorn fue ascendiendo con el tiempo hasta alcanzar su estatus actual como CEO, pero no ha mejorado como persona. Al ser arrogante y egocéntrico desde sus comienzos, Foghorn se ha vuelto mucho más manipulador que antes y se nota que está corrompido por su estatus de poder. Foghorn ha sido muy poco empático con otros personajes en entregas anteriores, pero aquí no siente empatía alguna por las caricaturas. Para Foghorn y la corporación Acme, las caricaturas son vistas como sujetos de prueba que pueden usar a su gusto. Foghorn recurre a la idea de que el fin justifica los medios para asegurar el proceso. Aquí la película ya juega con la idea de los experimentos ilegales o pruebas poco éticas en seres vivos con tal de crear productos para comercializar. En la película se puede interpretar que las caricaturas víctimas de Acme representan las víctimas animales o humanas que se han usado en experimentos donde ha habido bajas. Lo interesante es que la película transmite un potente mensaje sobre cómo las corporaciones están dispuestas a perjudicar vidas con tal de crear productos para vender y ganar dinero usando el progreso como justificación. Como las caricaturas no son seres de carne y hueso y no están atados a las leyes de la física, Acme los considera los sujetos de prueba ideales para someterlos a todo tipo de dolor y sufrimiento. Es sabido que las caricaturas siguen más bien las reglas del surrealismo sin tener que aferrarse mucho a la lógica del mundo real y por eso pueden lastimarse sin correr el riesgo de sufrir una herida mortal. Ellos pueden morir y resurgir a voluntad propia o dependiendo del límite que tengan. Los productos Acme para caricaturas no son nada más que prototipos hechos para que fallen apropósito y así se estudie el potencial de sus componentes para aplicarlos a los productos para humanos. Coyote se convirtió en el conejillo de indias más recurrente al ser el que más dependía de ellos para su cacería. Pero la película le da un cierre a esa dependencia hacia los productos Acme y también a la obsesión del Coyote de atrapar a Road Runner. Eso ocurre con la testificación del Road Runner que cambia bastante la forma en que su relación con Coyote era vista. Road Runner jamás tuvo un resentimiento hacia Coyote y tampoco se preocupaba mucho por ser atrapado. Las pocas veces que pudo lastimar al Coyote o hacer que caiga en una trampa nunca fueron por defensa propia, pues al ser una caricatura Coyote siempre podía sobrevivir a los daños que sufría. Road Runner siempre vio a Coyote como una compañía con quien jugar, pues no se ha visto a otro Road Runner aparte de él. Como la persecución de ambos es algo que data desde que eran niños, es muy evidente que para Road Runner los intentos de Coyote por atraparlo no eran nada más que un juego. El pájaro siempre se mostró juguetón ante el coyote y lo único que hacía de forma inocente e ingenua era seguirle el juego. Lo más emotivo es que Coyote se da cuenta de que siempre ha tenido un amigo a su lado y no lo sabía. La película confirma una sospecha que se ha tenido desde uno de los comics oficiales de la franquicia en el que Road Runner manifestó celos al ver a Coyote ir tras una fémina. También está el caso de un comercial en el que Coyote ignora a Road Runner para comer unos bocadillos y Road Runner se pone triste. En Who Framed Roger Rabbit? y Space Jam ellos llegaron a abrazarse en breves momentos que pasaron desapercibidos. Aunque se tratan de pequeños detalles, la película confirma una verdad sorprendente y es que Road Runner siempre amo a Coyote al ser la única compañía que tenía en el desierto. El gran cambio que esto provoca es que Coyote ya no necesita atrapar al Road Runner para comérselo. Su motivo para perseguirlo y tratar de atraparlo ya no es solamente para romper su voto de silencio y honrar el nombre de su padre, sino para disfrutar de la compañía de Road Runner porque Coyote sabe que no está solo y tiene a alguien que realmente ama.

Coyote Vs. Acme es una de las mejores películas de la franquicia de los Looney Tunes que tuvo la oportunidad que se merecía. De no haber sido por la presión de los fanáticos y los involucrados en el proyecto, el mundo se hubiese quedado sin otra joya a la altura de Who Framed Roger Rabbit?. La película consigue ser una ingeniosa sátira corporativa que supo balancear su concepto intrigante con el humor caricaturesco sin sentirse frenética o demasiado exagerada. Se mantiene fiel al espíritu de los Looney Tunes y da un giro que cambia bastante la forma en que Coyote y Road Runner han sido vistos en el pasado. La película se siente como un buen cierre a los cortometrajes originales de estos personajes. Además, refleja todo el cariño y respeto por esta franquicia que ha marcado a varias generaciones. La película es una joya que se ha ganado un valor bien merecido y es digna de ser reconocida junto con las entregas clásicas o modernas de esta extensa franquicia. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

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Excelente, mis papás me ponían está caricaturas de pequeña, y debo decir que es increíble,e llegó al corazón.

me encantó revivionmi infancia por completo en toda la película me hizo reír llorar en toda ella y lo que más me gustó es que por fin el coyote lo logro por favor vayan al cine los que no han Sido a verla para apoyarle bastante

Muy buena película:D
Las caricaturas y las personas tipo licencia action es muy buenaaa y eso llama la atención de varios fanáticos