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Robot Salvaje (2024).
"A veces para sobrevivir tenemos que convertirnos en algo diferente para lo que nos programaron."
Chris Sanders, responsable de cintas de animación tan conocidas como "Lilo & Stitch" (2002) o "Cómo Entrenar a tu Dragón" (2010), dirige y guioniza el último estreno de DreamWorks para salvar un mes de octubre vilipendiado por los últimos fiascos de Ford Coppola y Todd Phillips.
Considerada ya por muchos como una auténtica obra maestra del género animado, "The Wild Robot" es a todas luces una pequeña joya del celuloide, donde un robot de asistencia nos conquistará con su alegato ecologista y de respeto al prójimo.
"Una Rozzum siempre completa su tarea."
El sensacional largometraje de la filial de Universal Pictures nos cuenta las aventuras de su protagonista (a quien la keniata Lupita Nyong'o presta su voz en la versión original) desde que llega accidentalmente a una colorida isla habitada solo por animales, y cómo se ve obligado a interactuar con ellos hasta el punto de adoptar a un joven ganso a quien ve nacer.
Junto a Nyong'o y siempre en la versión estadounidense, se acreditan las voces de conocidos artistas como Pedro Pascal, Mark Hamill, Catherine O'Hara, Bill Nighy o Ving Rhames. Voces que naturalmente no oiremos en la fabulosa versión doblada al castellano.
La obra cinematográfica se ha ganado sin duda alguna a crítica y público, siendo catalogada por una de las principales webs de cine de nuestro país como la mejor película de animación del año y la décima de todos los tiempos.
Con una estupenda banda sonora, unos buenos efectos de sonido y una preciosa fotografía, para disfrutar hasta el final de sus 100 minutos de metraje, tendremos que hacer ciertas concesiones en pos de la historia y de un desenlace satisfactorio (no olvidemos que está dirigida a todos los públicos), pero finalmente habrá merecido la pena.
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
"A veces para sobrevivir tenemos que convertirnos en algo diferente para lo que nos programaron."
Chris Sanders, responsable de cintas de animación tan conocidas como "Lilo & Stitch" (2002) o "Cómo Entrenar a tu Dragón" (2010), dirige y guioniza el último estreno de DreamWorks para salvar un mes de octubre vilipendiado por los últimos fiascos de Ford Coppola y Todd Phillips.
Considerada ya por muchos como una auténtica obra maestra del género animado, "The Wild Robot" es a todas luces una pequeña joya del celuloide, donde un robot de asistencia nos conquistará con su alegato ecologista y de respeto al prójimo.
"Una Rozzum siempre completa su tarea."
El sensacional largometraje de la filial de Universal Pictures nos cuenta las aventuras de su protagonista (a quien la keniata Lupita Nyong'o presta su voz en la versión original) desde que llega accidentalmente a una colorida isla habitada solo por animales, y cómo se ve obligado a interactuar con ellos hasta el punto de adoptar a un joven ganso a quien ve nacer.
Junto a Nyong'o y siempre en la versión estadounidense, se acreditan las voces de conocidos artistas como Pedro Pascal, Mark Hamill, Catherine O'Hara, Bill Nighy o Ving Rhames. Voces que naturalmente no oiremos en la fabulosa versión doblada al castellano.
La obra cinematográfica se ha ganado sin duda alguna a crítica y público, siendo catalogada por una de las principales webs de cine de nuestro país como la mejor película de animación del año y la décima de todos los tiempos.
Con una estupenda banda sonora, unos buenos efectos de sonido y una preciosa fotografía, para disfrutar hasta el final de sus 100 minutos de metraje, tendremos que hacer ciertas concesiones en pos de la historia y de un desenlace satisfactorio (no olvidemos que está dirigida a todos los públicos), pero finalmente habrá merecido la pena.
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
Es una película muyEs una película muy tierna para ir con niños.
¡EL CORAZÓN ❤️ MÁS GRANDE HECHO PELÍCULA QUE HE VISTO EN MUCHO TIEMPO!
Robot Salvaje sin ninguna duda fue una de las más agradables sorpresas que nos trajo el 2024 y a mi parecer LA MEJOR película que vi (en cines) el último año. Más que una simple película más fue la épica conmemoración del 30 aniversario de su casa de animación Dreamworks, un estudio que a lo largo de estas 3 décadas nos conquistó a muchos con cientos de historias únicas, desde auténticas joyas cinematográficas que han quedado en el corazón de todos hasta sagas muy aclamadas que la han hecho destacar como el competidor más fuerte y directo de estudios como Disney Animation y Pixar (o al menos lo era en su día蘿). Reconozco que jamás he sido el más grande hardcore fan o fiel seguidor de esta casa animadora, yo la verdad que siempre le he ido un poco más a por ejemplo Pixar y como mi estudio animado DE LA VIDA, pero al igual que muchos Dreamworks fue uno de los que más me marcó durante mi infancia y a este es al que pertenecen películas con las que siempre me rio bastante, como Megamente, Monstruos vs Aliens o Madagascar, hasta obras que amo como la saga de Shrek y trilogías casi perfectas Como Entrenar A Tu Dragón o Kung Fu Panda (o al menos esta última lo era hasta que llego su GRANDIOSA cuarta entrega justamente el mismo año, cinta de la cual ya hable en otra review hace un tiempo). Y aún tras lo ciertamente dañada que estaba la imagen del estudio tras el INFAME y ESPANTOSO DESCALABRO que resulto ser Megamente 2濫, películas que pasaron sin pena ni gloria como Ruby Gildman o Trolls 3, la recepción un tanto polarizada de Orión En La Oscuridad o lo dolorosamente decepcionante que fue Kung Fu Panda 4, habían motivos para ser optimistas con esta nueva apuesta original pese al reto que enfrentarían por hacerla despegar en una época dominada por franquicias, adaptaciones, secuelas o remakes en el cine類. Jamás imagine que después de Wall-E o Big Hero 6 una nueva película protagonizada por una robot pero ahora bajo un concepto ya bastante quemado como lo es el de animales que hablan llegaría para robarme el corazón a niveles que hacía mucho tiempo no experimentaba蠟❤️. Y como en estas críticas no nos basamos en nostalgia o favoritismos hacia un estudio u otro ni nada (igual como lo dije en reseña reciente de la 4ª aventura del guerrero dragón) sean bienvenidos todos a mi review de la versión moderna de El Gigante De Hierro, que aunque no haya ganado el Oscar no tengo peros al igual que muchos por decir que me pareció un PELICULON.
Robot Salvaje me parece una película melancólica y épicamente HERMOSA que va más allá de ser la típica comedia o aventura de fantasía ambientada en la naturaleza donde nos enseñan el lado más salvaje de esta (nunca mejor dicho). Primero que todo la historia es tan buena como simple según comentan muchos, pero esto último yo la verdad no lo encontré del todo así. Al contrario, la peli es una historia sencilla pero es de esas típicas películas que nos demuestran que no hay porqué juzgar un libro por su portada ni mucho menos dejarse llevar tildándola de infantil solo por estar hecha con animación. Ni pienso explicar lo de siempre, que una historia simple no necesita un guion de la ostia para ser buena mientras sea bajo la ejecución adecuada☝️, aunque esta película evidentemente va más allá de una simple ejecución bien hecha (momento ya lo estoy explicando de hecho :v). Es una historia emotiva que empieza relativamente infantil y con cierto humor pero que termina en algo bastante grande. Como Transformers One, es decir empieza en una nota cálida y agradable pero que poco a poco sin llegar a ser una historia muy oscura o compleja se va transformando en una mucho más madura bajo un tono sólidamente definido distribuido entre los momentos más graciosos, tensos, tristes o incluso épicos en ocasiones. Cuyo resultado final es una apuesta que te atrapa sin importar si eres niño o adulto. Y es que así es como se siente esta película, cuenta con bastante fuerza en su narrativa, una estructura sólida, un balance bien manejado en el arco de cada personaje y posee momentos emocionalmente épicos llegando a la recta final. Y con respecto a todo esto hago hincapie de la mitad de película en adelante como por ejemplo con toda la secuencia de Brillo y su manada de aves llegando aquel domo de civilización humana para posteriormente sacarlos de ahí de la manera más épica posible, dejando de ser cada vez menos el hijo chineado de mama para ir demostrando una faceta de liderazgo y volverse menos indefenso ante el mundo como lo era al iniciar la historia. Y el segundo y mejor ejemplo de todo esto sería la propia batalla final, que si ya toda la película contaba con una historia atrapante con esa pelea final pareciera que se intentó convertir en una peli de acción épica por ver a los personajes luchando contra el ejército de robots de Universal Dynamics, que sumado el desenlace de la misma con todos tirando ese gran tronco, que luego de que tanto insistiera Castor que conseguiría derribarlo durante toda la película fue una conclusión EPIQUISIMA. Es una batalla un poco corta y no es como un conflicto final que te provoque esa emoción equivalente a una película de superhéroes, pero teniendo en cuenta que es una película animada cuya historia trata de una robot conviviendo con la naturaleza la verdad que esto está bastante por encima del promedio勞. Lo destaco principalmente por ser para mí las mejores escenas de toda la película y un ejemplo perfecto que cuando Dreamworks toca fondo hablando de calidad con alguna cinta bajo su sello repunta al poco después con mayor fuerza (simplemente me quito el sombrero). Y por cierto ya que mencioné la compañía o la fabricante de las unidades Roz esta se llama precisamente “Universal” eh? He, que no se note que Dreamworks es actualmente propiedad de cierto estudio del mismo nombre cuando hace apenas 10 años todavía Fox no era comprado por Disney y pertenecía a la casa original de los X Men, Avatar y otras marcas muy famosas que ahora son propiedad del ratón. Osea que por poco la compañía de Shrek y la pandilla africana de Alex y Marty se vuelven hermanastros de Pixar igual que Blue Sky por un matrimonio arreglado por Disney (XD). Esto no es que sea importante, pero son datos curiosos que nunca esta demás comentar.
Como ya es costumbre en Dreamworks la animación es hermosa tal y como la pintaban en los trailers, cuenta con diseños y paisajes muy coloridos y detalles muy bien pulidos. Simplemente una calidad visual muy bien cuidada, desde luego muy a la altura del nivel de animación que desbordaban pelis como El Gato Con Mota* 2, Tortugas Ninja CM y las cintas animadas de Spiderman que me parece que en todas y cada una utilizaron esa misma calidad, y curiosamente cada una de ellas más buenarda que la anterior (bueno excepto Tortugas Ninja, que esa me pareció buena pero muy sobrevalorada, pero el día que le haga review explicaré porqué). Lo de mezclar la tradicional animación 3D junto con la clásica 2D (o bien añadiéndole toques y elementos creados con este estilo de dibujo) es un tipo de riesgo visual o técnica bastante innovadora que para aquellos que no estén acostumbrados a ella les puede chocar por momentos al ver imágenes realísticamente bien renderizadas mezcladas con escenas de dibujitos que parecen hechos por niños de Kinder, como si estuvieran viendo una caricatura de la vieja escuela en lugar de una cinta animada convencional. Pero no digo esto porque sea algo malo, lo digo porque yo justamente tuve ese mismo problema cuando empecé a ver que varios estudios comenzaban aplicar esta técnica de animación cada vez más en sus producciones más actuales y esta comenzaba a pisar fuerte en la industria como una tendencia, pero como ahora me doy cuenta que es un avance en el mundo de la animación, en lugar de parecerme algo raro es un salto de calidad enorme con respecto a lo que era el cine animado en sus inicios y que por cada década que pasa están a un nivel muy superior✔️. O al menos ese es el caso conmigo y lo mismo que dije en mi review de Across The Spider-Verse, eso se llama INNOVACIÓN. Del mismo modo la banda sonora igual es una MARAVILLA (destaco las canciones Kiss The Sky y Even When Im Not), muy inmersiva y que genera aún más epiquismo durante las escenas más poderosas e importantes, la comedia está tan bien manejada como distribuida y cuenta con una inmensa variedad de aprendizajes. Como sería no sobreproteger a tus hijos y enseñarles afrontar situaciones y lo que es la realidad, pero nunca con la intención de traumarlos para que le agarren miedo a la realidad sino ir paso a paso en eso, que todos tenemos un lugar en el mundo, que la unión hace la fuerza, que a veces lo importante y divertido de algo es el proceso y no la meta, a jamás juzgar las apariencias o el que me parece de los más importantes, jamás subestimar, menospreciar o dudar de algunas personas por tener alguna limitación o discapacidad física o mental y creer por eso que no llegarán muy lejos, sino que lo que se debe hacer es darles una oportunidad y mostrarles cómo afrontar los retos cuando evidentemente poseen la capacidad de hacerlo. Pero de esto último ya hablaré en mayor profundidad en unos momentos.
Otra cosa que me gustó es que se siente bastante completa. No roza o se acerca a las 2 horas de duración y sin embargo tiene una duración satisfactoriamente larga y un ritmo bastante óptimo con el que se balancea de buena manera entre la historia de Roz adaptándose a la naturaleza mientras convive con los animales con los que se llevan cada vez mejor con ella y Brillo emigrando con su bandada de gansos (sin albur por cierto ojo con la palabra狼) pero sin caer en lo monótono o una serie de situaciones aleatorias bastante aburridas en ningún momento como si fuese un programa de televisión en la gran pantalla pero sin rumbo. Cosa que no supo hacer bien la secuela de cierta princesa oceánica de Disney que por alguna razón sobrevaloraron muchísimo en taquilla mientras a esta película y otros fracasos muy injustos como Transformers One (curiosamente ambas cintas con robots de protagonistas) las dejaron tragando polvo. SI acabo de comparar esta película con la mediocre secuela de Moana algún problema?! A esta película diría que le pasa lo mismo que muchas otras que he comentado a lo largo de estos últimos años, es decir una película que cuando parece estar a punto de acabar o de haber llegado a su punto más alto o climático narrativamente te sorprenden aún más con un último segmento gracias a lo muy bien elaborado que esta su guión, consiguiendo que una vez acaba la historia te vayas del cine aún más satisfecho de lo que esperarías. Es decir se te hace corta y a la vez muy larga, pero de lo satisfactoria que es. Es complicado de explicar pero se siente así conmigo紐♂️. Una película muy bien escrita y disfrutable que para nada te aburre a lo largo de la hora y media que dura (o un poco más) con la que caes rendido ante ella. Y esto por no hablar claro del valor artístico que posee una vez pasa el factor sorpresa y empiezas analizarla más cuadro a cuadro donde captas aún más esencia o percibes detalles que la primera vez que la ves pasan desapercibidos. Muy diferente desde luego a películas más actuales que son mas un festival de fan service que te puede hacer mucha ilusión la primera vez por la novedad pero al momento de echarle un segundo ojo la sientes más desinflada y genérica de lo que parece en un inicio. Si, muy bonito complacer a los fans entregándoles lo que quieren y todo pero casi nunca con calidad en el más “optimista” de los casos (por decirlo de alguna manera) o directamente temiéndole al éxito en el peor de ellos臘♂️ (aunque ambos son igual de lamentables). Pero bueno eso es otro tema, el caso es que estamos ante una película hecha con pasión y alma donde aun cuando pasa la primera impresión te deja aun mas satisfecho valorando su calidad. Vamos lo típico, ES CINE.
Y hablando de cine finalmente lo que más me gustó fue el BRUTAL desarrollo de los protagonistas y como cambiaron TODO su entorno alrededor. Todo lo que hicieron con los personajes a lo largo del metraje fue una evolución EXCELENTE✅️. Empezando por Roz que pasa de ser una simple máquina en busca de un propósito, o como ella misma lo dice “CON UNA TAREA ASIGNADA”烙 a una persona con todo y sentimientos, una madre que ama a su hijo dispuesta arriesgarlo todo por él y arreglar el pecado de haber matado sin querer queriendo a la familia de Brillo y poco más. Que por cierto este personaje por momentos me parecía una mezcla entre Eva de Wall E y Baymax de Grandes Héroes. Si de la nada se pusieran a decir palabras o frases tipo "Directiva o Cómo calificarías tu dolor?" No me sorprendería en nada. Además aparte de su diseño algo simplista pero atractivo desborda carisma y personalidad al verla ignorando poco a poco su código o programación pero de manera natural mostrando una faceta que la vuelve mas humana sin sentirse raro o forzado en ningún momento. Es decir es un personaje no-humano que irónicamente se siente más HUMANO que muchos otros protagonistas de otro tipo de películas donde en lugar de causar buenas impresiones como esta dan pero pereza siendo de lo más olvidables, planos o directamente castrosos. Cosa que no puedo decir lo mismo de la última película a la que hice review por acá. Además hasta diría que es de los robots más ROTISIMOS que he visto en una obra animada, ósea esta diseñada para hacer literalmente DE TODO♂️. Para hacer tus tareas, ayudar en casa, administrar cuentas bancarias, hacer viajes vacacionales…VERGA quien no querría tener un robot así? Si es que de verdad esta ROTISIMA (aunque claro luego male sal con estos y el resultado es un mundo distopico a lo Terminator... Que por cómo está el tema la IA cada día se oye menos descabellado y a una realidad). Y hablando de poder y personajes rotos al final de la película hubo un detalle con el personaje que a decir verdad me recordó bastante al final de Wall-E, y es que cuando Roz le anuncia a los personajes que se irá de vuelta con los suyos a modo de protección todos temen que le borren sus recuerdos, pero ella explica que pese haber sido apagada no perdió su memoria por una simple razón, porque en lugar de guardar sus recuerdos en su tarjeta de memoria los guardó en aparentemente un hipotético pero genuino CORAZÓN懶 que desarrolló por los que creyeron en ella durante toda su aventura, siendo una parte que tal y como dice ella, es una parte de su ser que los de Universal Dynamics jamás encontrarán. Osea que fue básicamente EL PODER DEL AMOR❤️ lo que la salvó y el momento exacto donde pasó de ser definitivamente una maquina a una humana con todo y sentimientos. Digo que me recordó mucho a Wall-E porque al final de su película pasa casi exactamente lo mismo, concretamente cuando el protagonista no reconocía a Eva pero entonces tras un último beso que recibe de su parte recupera de golpe sus recuerdos con ella pese que su caset de memoria tuvo que ser reemplazado porque fue su corazón lo que mantuvo a salvo su memoria, no sé si me explico. Un corazón o alma robótica que no estará ahí dentro de él físicamente por ser obviamente una maquina pero que en esencia y de una manera poética lo posee dentro de sí. Tal como el PODER DEL AMOR李 como dije pues. Parece una cursilada y algo totalmente ilógico, pero siendo robots subdesarrollados que se adaptaron de la manera más fuerte posible a sus entornos no me parece algo raro o forzado sino un vínculo y desarrollo natural y una faceta de los personajes bastante creíble. En este caso Roz parece el típico personaje al que acusan de “defectuoso” entre los suyos pero que para el espectador entre más defectos tenga más humano será y de esa forma permitiéndonos empatizar más con su historia y personalidad definida. Tal y como dijo Superman en su más reciente película DE ESO SE TRATA SER HUMANO✊️.
Brillo tiene un buen rol como el hijo curioso que quiere conocer el mundo, una persona ignorante del exterior que solo quiere encajar, pasando de ser el niño indefenso de mami a un líder valiente que tiene mucho que aportar. De hecho algo que me llamó mucho la atención es que en varias ocasiones insinúan que nació con una deformidad o discapacidad dado su tamaño, argumentando que es muy pequeño para ser un ganso adulto, que de haber nacido aún sin complicaciones y con su madre biológica no habría durado mucho y bla bla bla. Pero yo sinceramente no creo que sea del todo cierto eso類. Osea sí, es verdad que tiene inicialmente problemas para el nado, para aprender a volar y básicamente adaptarse para convivir e interactuar con los de su especie, pero yo la verdad creo que eso fue más cosa de la crianza que Roz le brindó (e influyó) durante su desarrollo que alguna posible condición que lo limite física o mentalmente. No quiero entrar en muchos detalles al ser temas psicológicos muy complejos de retratar (aunque fomentaría un poco la cierta ignorancia que hay en algunas personas ante el tema), así que dicho con palabras simples, está sano y eso es lo que importa. Y si aún no fuera ese el caso pues da igual porque el personaje aprendió lo que parecía improbable con él al principio, que es aprender a “COMER NADAR VOLAR” para el invierno. No soy biólogo ni experto en animales (así que a lo mejor es ignorancia mía), pero es que simplemente me parece a mí que Brillo no tiene nada, ni una deformidad ni nada. Una verdadera deformidad de su clase seria la aleta pequeña de Nemo en Buscando a Nemo por ejemplo, y para los que vimos dicha película es bien sabido que aunque esto parecía limitarlo físicamente esa condición no lo detuvo nunca. U otros casos menos conocidos sería el personaje de Khan de la cinta Mi Nombre Es Khan, que para los que no lo sabían él tenía síndrome de Asperger y sin embargo eso tampoco lo terminó limitando en su historia. Independientemente de si Brillo tenía alguna condición o no yo creo que sus problemas venían a raíz de lo marginado que estaba ante la sociedad por Roz siendo su madre pero sin ser malamente intencional. Tal vez la intención de los guionistas era plasmarlo de esta manera y dejarlo a interpretación de cada quien. Estos son sin duda Roz y Brillo, un dúo protagónico de personajes perfectamente escritos cuyo desarrollo y amor incondicional trascendió todas las barreras, enfrentando retos y obstáculos donde se le pusieron a prueba la moral de cada uno, hasta el punto de llevarla a su límite, compartiendo momentos difíciles pero también cálidos y alegres en el camino hasta ganarse la película y el cariño del público殺. Aparte que te genera un sentimiento muy fuerte la segunda mitad de película de cuando cada uno lucha por volver a donde creen pertenecer o deberían estar creyendo que eso lo hará sentirse mejor solo para darse cuenta poco después que nunca debieron tomar esa decisión tal cual. Cambiando así sus vidas para siempre pero con un destino prometedor como familia y que además influyó de alguna forma en la sociedad en la que pertenecen.
En cuanto a Fink (que no se debe confundir con el zorro amigo de El Principito o Todd de El Zorro y El Sabueso☝️) tiene igual un buen rol como el contrapunto perfecto para Roz y ser posiblemente el único que la guió desde el inicio para cuidar de Brillo además de Zarita. Parece alguien malo que odia a todo el mundo y que por ende todo el mundo lo odia a él pero en que el fondo se siente solo nada más (y que a diferencia de otros personajes “antagónicos” en otro tipo de historias, aquí sus acciones o motivaciones se justifican tranquilamente con que solo es un depredador más luchando por sobrevivir, como todos los demás), tiene sus momentos con los que te ríes, le brinda cierto conocimiento a Roz cuando toca, aporta su toque distintivo a la trama e influencia por como criar a Brillo durante la primera media hora de película, que mientras Roz quería ir paso a paso él quería hacerlo en plan padre más “tradicional”. Ya saben darle un empujón al pato bebe un poco por las malas y de esa forma ofreciendo momentos de comedia muy bien trabajados al generar cierto contraste entre personajes來. Por si no quedaba claro el humor está muy bien trabajado y efectivamente repartido en cada protagonista, desde estas propias interacciones de Roz con Fink o las escenas de la robot en solitario como toda una máquina inocente aprendiendo poco a poco a ser más un animal, o mejor dicho UNA ROBOT SALVAJE (AAAUUUUUUUHH). Vamos alguien con su propia individualidad e integridad y capaz de pensar por sí misma. De alguna forma los tres empezaron siendo unos don nadie, o seres inadaptados o marginados vistos desde el temor o con lástima que acabaron en familia. Lo cual les da más puntos a favor a su escritura y hace que su vínculo se sienta aún más natural y orgánica en su evolución. Pero lo que más me gustó del desarrollo de cada uno (como insinuaba poco antes) fue su impacto en la sociedad animal hasta el punto de dejar su huella e influencia a su alrededor, principalmente Roz. Como alguien que llegó para cambiarlo todo a su alrededor. Concretamente como la sociedad de animales en la isla pasó de ser una no muy diferente al mundo real (ósea un mundo donde tienes que luchar para sobrevivir mientras va cada quien por su lado y que o comes o te comen a ti) pese a ser animales de diferentes especies y hábitos interactuando juntos hasta volverse familia aunque fuese un poco por la fuerza. Obviamente en la vida real ver como los depredadores dejan sus diferencias de lado para convivir en paz con sus enemigos, o mejor dicho con su comida es algo imposible y no pasa, porque de eso se trata la naturaleza, una lucha constante por sobrevivir lleno de animales y criaturas que no dudaran en atacarte si tienen la oportunidad. Que curiosamente es un concepto que parece plantear también la próxima película de Pixar, Hoppers嶺. Cuyo primer trailer también lo ejemplifica perfectamente. Es decir, si un animal no se come a otro, entonces cómo sobrevivirá❓️Que comerá exactamente❓️❓️ Sin embargo en esta película lo que hicieron fue romper completamente con ese esquema estereotípico. Lo cual si bien me parece una evolución y cambios muy bien logrados es a su vez un tanto contradictorio e irreal a mi parecer類, porque si en la vida real los animales se comportaran de esta manera, dejaran de asecharse entre sí únicamente por hambre (excepto claro los capibaras, que eso se llevan hasta con las razas más letales como los cocodrilos) pasándose por ahí su sentido territorial, las consecuencias medio ambientales serían catastróficas y estaríamos en estos momentos al borde de una hambruna o extinción global por razones que si me detengo enumerar una por una no acabaría esta crítica ni mañana勞. Pero sin embargo me gusta porque aun así la manera que establecen su unión se siente natural, sólida y creíble, puesto que enfrentan problemas similares y si ya en el pasado han habido tal cantidad de películas con animales que hablan conviviendo e ignorando el concepto de cadena alimenticia de las cuales nadie de nosotros se queja pues como que venir hacerlo nomas por esta película es sencillamente absurdo. Por ejemplo Zootopia juega curiosamente bajo este mismo concepto y más allá del manejo central que tiene en la historia es una maravilla de peli磊. O también en metrajes como Shark Tale (también propiedad de Dreamworks) donde la sociedad de los peces dejan de vivir con temor ante los tiburones hasta volverse amigos de estos. No es como que te lo encasquetan así porque si sin ningún motivo lógico, sino que en su lugar plantean las ideas poco a poco hasta que finalmente cada raza estando en igualdad de circunstancias forman una unión incondicional (aunque bueno para ser justos no es que tuviesen demasiadas opciones en realidad :v). Es un poco turbio ver escenas donde a personajes como Zarita parece no importarle del todo su camada de zarigüeyas o ciertos animales muriendo en pantalla, pero insisto, DE ESO SE TRATA JUSTAMENTE, y lo cierto es que de todas las películas cuyos personajes son animales que hablan que he visto en mi vida esta me parece con diferencia de las representaciones más realistas de cómo es la naturaleza que se hayan plasmado en el cine. (Y hablando de animales me pregunto cuanto le habrán pagado a Mark Hamill para darle voz a aquel oso y solo para unas cuantas frases?). Y a propósito NO ES JODA, realmente en esta película hay momentos donde vemos cargándose ciertos animales en pantalla, que son mas bien detalles pequeños pero que ahí están. Desde la madre biológica de Brillo muriendo tras ser aplastada accidentalmente por Roz en una escena que la verdad si es un tanto esencialmente oscura si lo piensas un poco o Fink descuajando atrozmente un par de cangrejos para comérselos vivos delante de Roz y Brillo aun bebe. Insisto que son detalles mas bien pequeños ni tampoco insinúo que ya con esas la película sea una historia oscura capaz de espantar o traumatizar a los niños, que para los que hayan leído mis reviews previas ya sabrán lo que opino de la manera en la que algunos crían a sus hijos hoy en día o como deberían más bien hacerlo para el mundo en el que vivimos actualmente, pero lo que siempre digo, RE-TURBIO en serio, RE-TURBIO. NAH a quien engaño agradezco estos detalles路♂️, que como siempre digo también no es por sadismo o porque me guste ver sangre por el simple morbo, sino porque el argumento lo requiere. Huh, y lo típico también, después dicen que la animación es solo para niños. (Creo que el show animado ese que si no mal recuerdo se llamaba Los Animales Del Bosque tienen competencia). Puede resultar perturbador para ciertas audiencias si les dan demasiadas vueltas a estas escenas, o mejor dicho para generaciones cristalinas que no tienen nada mejor que hacer y apenas ven un poco de sangre o violencia en una película ya sueltan paridas en redes sociales hasta escandalizar a medio mundo o como si este girase entorno a ellos nada más pese que en sus épocas existían cosas más grotescas y explicitas y donde la funa no era tan fuerte comparada con la actualidad (si no es que directamente NI EXISTÍA en aquel entonces). Y volviendo con el tema de la cadena alimenticia en la peli pos lo dicho, no seré yo quien se queje porque esta película no sea "científicamente correcta". Supongo que esto es lo que pasa cuando no se le teme al éxito y las cinematográficas van siempre a lo grande en tus historias sin contenerse ni nada de las típicas tonteras por restringir la libertad creativa de los cineastas, NADA♂️. Claro que eso no siempre garantiza el éxito absoluto o la aprobación inmediata del público (ejemplo claro de eso es Joker 2冷), pero es un riesgo que vale la pena correr. Y este es el potente resultado final donde estos detalles y conceptos aunque parezcan insignificantes enriquecen mucho su argumento y que por lo menos personas como yo valoramos. Por cierto que curioso, mientras Dreamworks celebró su 30 aniversario con el éxito de esta peli Disney celebró su centenario del aniversario de 100 años de su primer siglo** en 2023 pero con el vergonzoso fracaso que resulto ser Wish XD. Un éxito histórico (a ese nivel)螺 VS un fracaso HISTÉRICO (tanto en lo comercial como artístico). Y si volvi a comparar directamente a Dreamworks con Disney LES OFENDE⁉️
Puntos negativos que tenga esta película pues bastantes escasos la verdad. Así que por comentar alguno (aparte del tema de los depredadores conviviendo con su comida) diría que no me quedó muy claro que en qué época parece estar ambientada la historia exactamente樂. Según se ve debe ser un futuro lejano, puesto que hay ciudades inundadas (probablemente en una época donde el planeta fue golpeado por el calentamiento global o algo así) y una ciudadela con un número muy reducido de personas con tecnología avanzada, pero la cosa se queda muy ahí. Yo entiendo que ya la película contaba de por si con varias subtramas e historias y obviamente para resolverlas todas no hay espacio por una evidente limitación de tiempo, pero pues igual no hubiera estado mal explorar más acerca de ese lugar. Si ya existen tal cantidad de cintas animadas pese durar hasta menos de hora y media pueden contar una muy buena historia sin dejar demasiados cabos sueltos o preguntas sin responder, no veo porque esta peli debería quedarse tan corta en ese aspecto樂. Pese a lo que dije poco antes que esta película se siente muy completa, creo que aquí si fue UN POQUITO 羅deficiente en ese aspecto. Aunque ahora que se confirmó una secuela tampoco es algo que cuestionarse bastante, si es verdad que esta película está basada en uno de dos libros pues no tengo ninguna prisa porque desarrollen más este asunto en el largo plazo. Pero si quiere funcionar como una peli independiente y autosuficiente debería presentar esto y darle un cierre mucho más redondo que luego no nos deje con demasiadas incógnitas❔️ pero sobretodo para que no se siente que depende de una potencial continuación para sentirse más completa. Como siempre digo, creo que hay mil y un maneras de equilibrar todo para que así el resultado final no se sienta insuficiente (es decir, dejarte con esa sensación de que algo le falta). Igual que yo al escribir estas críticas, que aunque no sé si de verdad alguien las lee hasta el final (porque por mucho texto que sea parece que a la gente a veces le mata cada vez más leer un poco o algo) siempre me esfuerzo por no contenerme (por así decirlo) ni dejar una sola idea mía sin comentar respecto a las cosas que más mi atención llamó de una película para que dicha review se sienta más completa. Soy consciente de que lo que escribo parece hasta una biblia pero pues cuando tomo vuelo, TOMO VUELO, y no me detengo hasta desahogar por completo todo lo que necesite expresar. Como siempre digo son cosas que debo comentar porque si no exploto勞. En fin, todo esto de no haber profundizado en la facción humana en la peli en realidad no lo considero un fallo muy serio, es simplemente una idea que pudo enriquecer más la historia y de esa forma volverla una película todavía más buena de lo que ya fue. Y repito que como habrá secuela en los próximos años no hay ninguna prisa por avanzar con esto, porque para los que no lo sepan SI, esta película está basada en solo uno de dos libros y solo unos meses luego del estreno se anunció dicha continuación.
Siguiendo con lo (poco) malo la muerte de Gansabio, el ganso aquel que ayuda a Brillo al integrarse a su manada terminó en algo bastante insípido. Porque literalmente lo sacan de la trama, no le rinden la importancia suficiente y quitando al propio Brillo y Fink ni siquiera Roz ni nadie más hace algún comentario al respecto osea, que chucha廊? Hablando nuevamente de la batalla final, más precisamente la escena donde Roz es desactivada y Brillo abrazándola creyendo que la había perdido para al final sobrevivir gracias al PODER DEL AMOR❤️, tuvimos un pequeño cliché ya muy gastado, que es el hacernos creer por unos segundos que la protagonista murió para salirnos casi de inmediato que en realidad está viva y aquí no pasó nada, ya saben lo típico NO ESTABA MUERTA ANDABA DE PARRANDA! Que por muy emotiva que parezca la escena creo ya todos sabíamos que al final no le paso ni le terminaría por pasar nada. Como he dicho en otras de mis reviews es un cliché que se ha visto cientos de veces y seguirá viendo, pero creo que no es imposible transmitir escenas como estas independientemente de su destino predecible que nos conmuevan a todos pese que el protagonista sale con vida de X situación. Pero bueno, la película quedo tan bien que detalles como estos se pueden perdonar. Estamos de acuerdo?欄
Otra cosilla muy menor sería la robot esa que creo que se llama Vontra, que viene a buscar a Roz junto a su ejército llegando a la recta final, que la verdad es un personaje muy olvidable o bien uno al que no le hubiera venido mal un poco más de desarrollo para catalogarla como la villana o antagonista principal de la historia. Y ya para ir terminando hay una última cosilla que no es realmente un fallo muy grave pero si algo que vale la pena mencionar y ahí si fue algo que me dejo un tanto decepcionado羅, aunque la película tiene una atmósfera emotiva y melancólica siento que le hizo falta ese factor emocional llegando al final, una escena o suceso que mínimo te mantuviera al borde de las lágrimas. Pero de esos poderosamente emocionales donde por muy macho alfa que seas es imposible no compadecerse de la situación de los personajes y sentir aunque sea un nudo en la garganta. Y por muy bonito que fue el desenlace, con Roz dejando su isla y a su manada-familia (que por cierto me parece un final realista y una conclusión muy bien acertada al ser la cereza en el pastel de la historia) para cerrar con ella viendo a Brillo de vuelta en aquel domo una vez más, lo cierto es que no conseguí eso que quería. La verdad me esperaba algo tipo el final de Amigos Imaginarios de John Kransinski (otra cinta la cual espero poder hacerle su review pronto), es decir un desenlace TRISTEMENTE HERMOSO蠟. Así que no se si tengo una mente o corazón bastante fríos o es que la película de verdad no cumplió del todo con eso. Aunque eso sí admito que escuchando las canciones Kiss The Sky o Even When Im Not de los créditos y recordando cualquier escena de la película por alguna razón me quedo como...
AH y una ya ultima cosilla sería más☝️ que me acabo de acordar es más bien una curiosidad cinéfila y algo que me parece haber insinuado ya en mi review de Kung Fu Panda 4, y es que fui a ver esta película sin saber prácticamente NADA de ella♂️. A duras apenas vi el primer trailer un par de veces nada más y porque lo pasaban durante los comerciales antes de empezar tal película un par de veces que fui al cine durante el año. Fui sin saber si quiera como se llamaba la protagonista, qué iba a ver exactamente, de que iría la historia ni nada de nada. Y viendo lo vende humos y llenos de spoilers que están los trailers actualmente (como el caso de KFP 4 que mencione también en su respectiva critica) pues ni me arrepiento porque de verdad que me hizo disfrutar más la película todavía. Y aún así veía a muchos quejándose hace meses que el primer avance oficial de Zootopia 2 no revelaba casi nada de la trama, ósea EN SERIO? Más bien ojalá todos los trailers de ahora fuesen así. El propósito y chiste de la publicidad es que te anime en ir a ver una película al cine, no que te la cuenten en los putos avances. Les recomendaría intentar eso con alguna película que esperan mucho si pudieran, les apuesto que les mejorará bastante la experiencia a la hora de ir a verla al cine.
En conclusión Wild Robot es una historia hermosa que estuvo a la muy a la altura de las expectativas de todos incluyéndome, incluso diría que hasta las SUPERO凉. No sabría decir si es la mejor película de Dreamworks pero sin duda puedo garantizar que la gente no la describe mal, si en la última temporada quedaste encantado con Transformers One o Intensamente 2 no duden echarle un vistazo a esta cinta. Puedo haberle encontrado algún que otro fallito y no me conmovió hasta las lágrimas como esperaba que lo hiciera, pero tiene lo que toda producción animada de este calibre debería ofrecer, enseñanzas, aventura, emociones fuertes, personajes entrañables, una historia que aún en sus momentos de mayor simpleza brilla con vigor, momentos de acción e incluso epiquismo y en general una de las obras animadas con mayor corazón que he visto en mucho tiempo en el cine❤️. Así aunque no me fui de la sala precisamente con sentimientos encontrados o mínimo una lagrimita (que no sé en serio si es porque soy más macho alfa de lo que me creo XD, tengo un corazón más frío y helado que el Ártico o simplemente la película dejó a deber en ese aspecto樂) fue calidad y satisfacción pura. Una impresión con la que no muchos nos vamos del cine últimamente tras acabar una película. Una vez más el legendario y grandioso Chris Sanders nos demostró que es posible, o mejor dicho lo fácil que es transformar algo tan simple y primitivo en una obra hermosa de gran perfil con un poco de inspiración y talento detrás. Que apuesto que en estos momentos debe estarse bañando hasta en dinero al igual que Dean Deblois tras los exitazos de los live actions de las obras más importantes de sus carreras螺. Pero eso ya es ocasión para otro tema* (XD). Es una pena que en los años más recientes la originalidad se ha visto inundada por una cartelera cargada de franquicias ya establecidas rica en cantidad pero mediocre en calidad, y claramente una de las mayores víctimas y donde más se ha dejado notar este problema en la industria ha sido precisamente en la animación, basta con ver el mediocre año que ha tenido este género (bueno “genero” es un decir♂️) este 2025, que a excepción de pelis como Bad Guys 2 o Demon Hunters en Netflix HAN SIDO TODAS UN FRACASO ABSOLUTO, al menos en cuanto a taquilla y desempeño comercial (de acuerdo, en calidad tampoco es que estén todas muy allá que digamos para ser justos). Todavía hace 20 años los estudios podían sacar literalmente LO QUE FUERA que sabían que el público los iría apoyar y de esa forma transformarlo en éxito grande sin que tuvieran que trabajar mucho, en cambio ahora todo lo hacen como con miedo, saben que tienen más probabilidades de fracasar que de triunfar y a menos que las cinematográficas DE VERDAD SE ESFUERCEN por impulsar algo nuevo el público pasa de su cara, LAS IGNORAN COMPLETAMENTE aun si resultan muy buenas películas. No sé en qué punto exacto se llegó a esto pero estamos actualmente en un bucle donde el cine se nutre más de remakes, secuelas y reboots de marcas reconocidas como dije antes, que si aún fueran marcas establecidas pero que tienen todavía bastante que dar no estaría tan mal, pero en su mayoría son sagas que ya tuvieron su época, IPs valiosos pero ya gastados, sin ideas ni historias que contar y que sin embargo los siguen estirando, explotarlos hasta que los responsables cumplan 90 años y básicamente causando un mal muy grave al cine a mi parecer. Todo por aferrarse a la nostalgia y jugar siempre a lo seguro en lugar de arriesgarse y probar cosas nuevas por ser únicamente lo que les genera más ganancias y cumplir la fórmula de siempre hasta el cansancio, en una simple frase, ☝️POR DINERO (Si gracias me gusta el dinero呂螺). Y es peor cuando lo hacen más por los billetitos que por el amor al arte y el cine, y repito si por lo menos son sagas que aún se conservan frescas, con un potencial basto para más historias y encima son historias hechas con cariño (como Intensamente 2 por ejemplo) no pasaría nada, pero NO, todo es actualmente sobreexplotación, muy pocos riesgos y marcas exprimidas en UNA Y OTRA Y OTRA BATALLA EGOÍSTA HASTA MORIR (como las ya anunciadas secuelas de Toy Story 5, Coco 2 etc). No niego que yo actualmente voy al cine más por ver entregas de franquicias que pelis no-secuelas o que no pertenezcan alguna marca famosa establecida, pero siempre que tengo oportunidad e interés por alguna apuesta del cine de arte o autor en concreto la voy apoyar así sea un producto revolucionario que CAMBIE LA INDUSTRIA DEL SEPTIMO ARTE PARA SIEMPRE o una obra decente para pasar el rato pero hecha al menos con amor y pasión. Dicho de forma resumida, todo actualmente en el cine es mas de MARCAS, SECUELAS, FRANQUICAS RECONOCIDAS, SECUELAS, PRECUELAS Y SPIN OFFS, SECUELAS, REMAKES INNECESARIOS, SECUELAS… Olvidé mencionar las secuelas樂? Yyyyy un larguísimo etc, todo mientras las apuestas originales las dejan muy injustamente tragando polvo (y con la animación llevándose la peor parte de esto), PERO, PERO PERO por suerte las pocas veces que no es así tenemos metrajes que hacen la diferencia contundentemente y resultan en un éxito nos recuerdan que quizás la originalidad no está realmente en agonías después de todo como muchos creen, ejemplos claros de eso son películas como Oppenheimer de Christopher Nolan, Pecadores de Ryan Coogler o en este caso Robot Salvaje, películas que cuando el cine parece estar en problemas llegan para hacernos olvidar de estos. Sorpresas que te llevas de vez en cuando siendo la excepción de las que tristemente no corren la misma suerte. Pero todo este tema de la Originalidad Vs Franquicias en el cine creo que lo volveré hablar con mayor detalle en una próxima crítica (quien cuente cuántas veces dije en total las palabras "franquicias" y "marcas" lo invito a un whisky con helado XD弄 **Games Inspector me escuchaste?). EN FIN, no tengo más que decir al respecto, Robot Salvaje repito que me parece una película HERMOSA, cuyos protagonistas están muy bien escritos, me parece a mí una de las representaciones más realistas sobre lo que es la naturaleza vistas en el cine, demuestra que aún bajo un ya muy quemado y visto concepto en el entretenimiento (como en este caso animales que hablan) puede no sentirse repetitivo con la ejecución correcta, cuenta con un nivel de epicidad muy por encima del promedio que no muchas cintas de este calibre suelen cumplir, por supuesto otro gran acierto en la trayectoria de su cineasta que tras este y sus obras más recordadas como Lilo y Stitch me tiene enganchado y pendiente del siguiente paso en su carrera y una que me devolvió la fe por el cine y que aun a día de hoy es posible conquistar al mundo con historias frescas y exitosas sin algún síntoma de fatiga o desgaste por ver siempre la misma historia pero con otros personajes e ideas de siempre. Vamos un triunfo magistral e incluso esperanzador para su casa animadora y la industria en general que mantiene viva la fe originalidad en el arte cinematográfico (sobretodo luego del bodrio anterior que tuve ver para hacerle su review hace poco冷, **Vayan a leer mi crítica de Thomas y El Ferrocarril Mágico, **no es spam xd* :v). AH y repito que si bien no me hizo romper en llanto todavía hoy de solo escuchar las canciones antes mencionadas y recordar cualquier escena me entran ganas de... 梁 (Esta fue Robot Salvaje烙力謹).
…Im gonna live forever in you, love as the sky and oceans are blue. I always love you and never stop, I’ll always be there, even when Im not…
Dedico esta crítica y esta canción tan hermosa a mi difunta perrita, mascota e integrante de mi familia que estuvo ahí una gran parte de mi vida, Kila, a un año de habernos dejado. Que en paz descanses, aún te extraño梁蠟 (2008-2024).
Robot Salvaje sin ninguna duda fue una de las más agradables sorpresas que nos trajo el 2024 y a mi parecer LA MEJOR película que vi (en cines) el último año. Más que una simple película más fue la épica conmemoración del 30 aniversario de su casa de animación Dreamworks, un estudio que a lo largo de estas 3 décadas nos conquistó a muchos con cientos de historias únicas, desde auténticas joyas cinematográficas que han quedado en el corazón de todos hasta sagas muy aclamadas que la han hecho destacar como el competidor más fuerte y directo de estudios como Disney Animation y Pixar (o al menos lo era en su día蘿). Reconozco que jamás he sido el más grande hardcore fan o fiel seguidor de esta casa animadora, yo la verdad que siempre le he ido un poco más a por ejemplo Pixar y como mi estudio animado DE LA VIDA, pero al igual que muchos Dreamworks fue uno de los que más me marcó durante mi infancia y a este es al que pertenecen películas con las que siempre me rio bastante, como Megamente, Monstruos vs Aliens o Madagascar, hasta obras que amo como la saga de Shrek y trilogías casi perfectas Como Entrenar A Tu Dragón o Kung Fu Panda (o al menos esta última lo era hasta que llego su GRANDIOSA cuarta entrega justamente el mismo año, cinta de la cual ya hable en otra review hace un tiempo). Y aún tras lo ciertamente dañada que estaba la imagen del estudio tras el INFAME y ESPANTOSO DESCALABRO que resulto ser Megamente 2濫, películas que pasaron sin pena ni gloria como Ruby Gildman o Trolls 3, la recepción un tanto polarizada de Orión En La Oscuridad o lo dolorosamente decepcionante que fue Kung Fu Panda 4, habían motivos para ser optimistas con esta nueva apuesta original pese al reto que enfrentarían por hacerla despegar en una época dominada por franquicias, adaptaciones, secuelas o remakes en el cine類. Jamás imagine que después de Wall-E o Big Hero 6 una nueva película protagonizada por una robot pero ahora bajo un concepto ya bastante quemado como lo es el de animales que hablan llegaría para robarme el corazón a niveles que hacía mucho tiempo no experimentaba蠟❤️. Y como en estas críticas no nos basamos en nostalgia o favoritismos hacia un estudio u otro ni nada (igual como lo dije en reseña reciente de la 4ª aventura del guerrero dragón) sean bienvenidos todos a mi review de la versión moderna de El Gigante De Hierro, que aunque no haya ganado el Oscar no tengo peros al igual que muchos por decir que me pareció un PELICULON.
Robot Salvaje me parece una película melancólica y épicamente HERMOSA que va más allá de ser la típica comedia o aventura de fantasía ambientada en la naturaleza donde nos enseñan el lado más salvaje de esta (nunca mejor dicho). Primero que todo la historia es tan buena como simple según comentan muchos, pero esto último yo la verdad no lo encontré del todo así. Al contrario, la peli es una historia sencilla pero es de esas típicas películas que nos demuestran que no hay porqué juzgar un libro por su portada ni mucho menos dejarse llevar tildándola de infantil solo por estar hecha con animación. Ni pienso explicar lo de siempre, que una historia simple no necesita un guion de la ostia para ser buena mientras sea bajo la ejecución adecuada☝️, aunque esta película evidentemente va más allá de una simple ejecución bien hecha (momento ya lo estoy explicando de hecho :v). Es una historia emotiva que empieza relativamente infantil y con cierto humor pero que termina en algo bastante grande. Como Transformers One, es decir empieza en una nota cálida y agradable pero que poco a poco sin llegar a ser una historia muy oscura o compleja se va transformando en una mucho más madura bajo un tono sólidamente definido distribuido entre los momentos más graciosos, tensos, tristes o incluso épicos en ocasiones. Cuyo resultado final es una apuesta que te atrapa sin importar si eres niño o adulto. Y es que así es como se siente esta película, cuenta con bastante fuerza en su narrativa, una estructura sólida, un balance bien manejado en el arco de cada personaje y posee momentos emocionalmente épicos llegando a la recta final. Y con respecto a todo esto hago hincapie de la mitad de película en adelante como por ejemplo con toda la secuencia de Brillo y su manada de aves llegando aquel domo de civilización humana para posteriormente sacarlos de ahí de la manera más épica posible, dejando de ser cada vez menos el hijo chineado de mama para ir demostrando una faceta de liderazgo y volverse menos indefenso ante el mundo como lo era al iniciar la historia. Y el segundo y mejor ejemplo de todo esto sería la propia batalla final, que si ya toda la película contaba con una historia atrapante con esa pelea final pareciera que se intentó convertir en una peli de acción épica por ver a los personajes luchando contra el ejército de robots de Universal Dynamics, que sumado el desenlace de la misma con todos tirando ese gran tronco, que luego de que tanto insistiera Castor que conseguiría derribarlo durante toda la película fue una conclusión EPIQUISIMA. Es una batalla un poco corta y no es como un conflicto final que te provoque esa emoción equivalente a una película de superhéroes, pero teniendo en cuenta que es una película animada cuya historia trata de una robot conviviendo con la naturaleza la verdad que esto está bastante por encima del promedio勞. Lo destaco principalmente por ser para mí las mejores escenas de toda la película y un ejemplo perfecto que cuando Dreamworks toca fondo hablando de calidad con alguna cinta bajo su sello repunta al poco después con mayor fuerza (simplemente me quito el sombrero). Y por cierto ya que mencioné la compañía o la fabricante de las unidades Roz esta se llama precisamente “Universal” eh? He, que no se note que Dreamworks es actualmente propiedad de cierto estudio del mismo nombre cuando hace apenas 10 años todavía Fox no era comprado por Disney y pertenecía a la casa original de los X Men, Avatar y otras marcas muy famosas que ahora son propiedad del ratón. Osea que por poco la compañía de Shrek y la pandilla africana de Alex y Marty se vuelven hermanastros de Pixar igual que Blue Sky por un matrimonio arreglado por Disney (XD). Esto no es que sea importante, pero son datos curiosos que nunca esta demás comentar.
Como ya es costumbre en Dreamworks la animación es hermosa tal y como la pintaban en los trailers, cuenta con diseños y paisajes muy coloridos y detalles muy bien pulidos. Simplemente una calidad visual muy bien cuidada, desde luego muy a la altura del nivel de animación que desbordaban pelis como El Gato Con Mota* 2, Tortugas Ninja CM y las cintas animadas de Spiderman que me parece que en todas y cada una utilizaron esa misma calidad, y curiosamente cada una de ellas más buenarda que la anterior (bueno excepto Tortugas Ninja, que esa me pareció buena pero muy sobrevalorada, pero el día que le haga review explicaré porqué). Lo de mezclar la tradicional animación 3D junto con la clásica 2D (o bien añadiéndole toques y elementos creados con este estilo de dibujo) es un tipo de riesgo visual o técnica bastante innovadora que para aquellos que no estén acostumbrados a ella les puede chocar por momentos al ver imágenes realísticamente bien renderizadas mezcladas con escenas de dibujitos que parecen hechos por niños de Kinder, como si estuvieran viendo una caricatura de la vieja escuela en lugar de una cinta animada convencional. Pero no digo esto porque sea algo malo, lo digo porque yo justamente tuve ese mismo problema cuando empecé a ver que varios estudios comenzaban aplicar esta técnica de animación cada vez más en sus producciones más actuales y esta comenzaba a pisar fuerte en la industria como una tendencia, pero como ahora me doy cuenta que es un avance en el mundo de la animación, en lugar de parecerme algo raro es un salto de calidad enorme con respecto a lo que era el cine animado en sus inicios y que por cada década que pasa están a un nivel muy superior✔️. O al menos ese es el caso conmigo y lo mismo que dije en mi review de Across The Spider-Verse, eso se llama INNOVACIÓN. Del mismo modo la banda sonora igual es una MARAVILLA (destaco las canciones Kiss The Sky y Even When Im Not), muy inmersiva y que genera aún más epiquismo durante las escenas más poderosas e importantes, la comedia está tan bien manejada como distribuida y cuenta con una inmensa variedad de aprendizajes. Como sería no sobreproteger a tus hijos y enseñarles afrontar situaciones y lo que es la realidad, pero nunca con la intención de traumarlos para que le agarren miedo a la realidad sino ir paso a paso en eso, que todos tenemos un lugar en el mundo, que la unión hace la fuerza, que a veces lo importante y divertido de algo es el proceso y no la meta, a jamás juzgar las apariencias o el que me parece de los más importantes, jamás subestimar, menospreciar o dudar de algunas personas por tener alguna limitación o discapacidad física o mental y creer por eso que no llegarán muy lejos, sino que lo que se debe hacer es darles una oportunidad y mostrarles cómo afrontar los retos cuando evidentemente poseen la capacidad de hacerlo. Pero de esto último ya hablaré en mayor profundidad en unos momentos.
Otra cosa que me gustó es que se siente bastante completa. No roza o se acerca a las 2 horas de duración y sin embargo tiene una duración satisfactoriamente larga y un ritmo bastante óptimo con el que se balancea de buena manera entre la historia de Roz adaptándose a la naturaleza mientras convive con los animales con los que se llevan cada vez mejor con ella y Brillo emigrando con su bandada de gansos (sin albur por cierto ojo con la palabra狼) pero sin caer en lo monótono o una serie de situaciones aleatorias bastante aburridas en ningún momento como si fuese un programa de televisión en la gran pantalla pero sin rumbo. Cosa que no supo hacer bien la secuela de cierta princesa oceánica de Disney que por alguna razón sobrevaloraron muchísimo en taquilla mientras a esta película y otros fracasos muy injustos como Transformers One (curiosamente ambas cintas con robots de protagonistas) las dejaron tragando polvo. SI acabo de comparar esta película con la mediocre secuela de Moana algún problema?! A esta película diría que le pasa lo mismo que muchas otras que he comentado a lo largo de estos últimos años, es decir una película que cuando parece estar a punto de acabar o de haber llegado a su punto más alto o climático narrativamente te sorprenden aún más con un último segmento gracias a lo muy bien elaborado que esta su guión, consiguiendo que una vez acaba la historia te vayas del cine aún más satisfecho de lo que esperarías. Es decir se te hace corta y a la vez muy larga, pero de lo satisfactoria que es. Es complicado de explicar pero se siente así conmigo紐♂️. Una película muy bien escrita y disfrutable que para nada te aburre a lo largo de la hora y media que dura (o un poco más) con la que caes rendido ante ella. Y esto por no hablar claro del valor artístico que posee una vez pasa el factor sorpresa y empiezas analizarla más cuadro a cuadro donde captas aún más esencia o percibes detalles que la primera vez que la ves pasan desapercibidos. Muy diferente desde luego a películas más actuales que son mas un festival de fan service que te puede hacer mucha ilusión la primera vez por la novedad pero al momento de echarle un segundo ojo la sientes más desinflada y genérica de lo que parece en un inicio. Si, muy bonito complacer a los fans entregándoles lo que quieren y todo pero casi nunca con calidad en el más “optimista” de los casos (por decirlo de alguna manera) o directamente temiéndole al éxito en el peor de ellos臘♂️ (aunque ambos son igual de lamentables). Pero bueno eso es otro tema, el caso es que estamos ante una película hecha con pasión y alma donde aun cuando pasa la primera impresión te deja aun mas satisfecho valorando su calidad. Vamos lo típico, ES CINE.
Y hablando de cine finalmente lo que más me gustó fue el BRUTAL desarrollo de los protagonistas y como cambiaron TODO su entorno alrededor. Todo lo que hicieron con los personajes a lo largo del metraje fue una evolución EXCELENTE✅️. Empezando por Roz que pasa de ser una simple máquina en busca de un propósito, o como ella misma lo dice “CON UNA TAREA ASIGNADA”烙 a una persona con todo y sentimientos, una madre que ama a su hijo dispuesta arriesgarlo todo por él y arreglar el pecado de haber matado sin querer queriendo a la familia de Brillo y poco más. Que por cierto este personaje por momentos me parecía una mezcla entre Eva de Wall E y Baymax de Grandes Héroes. Si de la nada se pusieran a decir palabras o frases tipo "Directiva o Cómo calificarías tu dolor?" No me sorprendería en nada. Además aparte de su diseño algo simplista pero atractivo desborda carisma y personalidad al verla ignorando poco a poco su código o programación pero de manera natural mostrando una faceta que la vuelve mas humana sin sentirse raro o forzado en ningún momento. Es decir es un personaje no-humano que irónicamente se siente más HUMANO que muchos otros protagonistas de otro tipo de películas donde en lugar de causar buenas impresiones como esta dan pero pereza siendo de lo más olvidables, planos o directamente castrosos. Cosa que no puedo decir lo mismo de la última película a la que hice review por acá. Además hasta diría que es de los robots más ROTISIMOS que he visto en una obra animada, ósea esta diseñada para hacer literalmente DE TODO♂️. Para hacer tus tareas, ayudar en casa, administrar cuentas bancarias, hacer viajes vacacionales…VERGA quien no querría tener un robot así? Si es que de verdad esta ROTISIMA (aunque claro luego male sal con estos y el resultado es un mundo distopico a lo Terminator... Que por cómo está el tema la IA cada día se oye menos descabellado y a una realidad). Y hablando de poder y personajes rotos al final de la película hubo un detalle con el personaje que a decir verdad me recordó bastante al final de Wall-E, y es que cuando Roz le anuncia a los personajes que se irá de vuelta con los suyos a modo de protección todos temen que le borren sus recuerdos, pero ella explica que pese haber sido apagada no perdió su memoria por una simple razón, porque en lugar de guardar sus recuerdos en su tarjeta de memoria los guardó en aparentemente un hipotético pero genuino CORAZÓN懶 que desarrolló por los que creyeron en ella durante toda su aventura, siendo una parte que tal y como dice ella, es una parte de su ser que los de Universal Dynamics jamás encontrarán. Osea que fue básicamente EL PODER DEL AMOR❤️ lo que la salvó y el momento exacto donde pasó de ser definitivamente una maquina a una humana con todo y sentimientos. Digo que me recordó mucho a Wall-E porque al final de su película pasa casi exactamente lo mismo, concretamente cuando el protagonista no reconocía a Eva pero entonces tras un último beso que recibe de su parte recupera de golpe sus recuerdos con ella pese que su caset de memoria tuvo que ser reemplazado porque fue su corazón lo que mantuvo a salvo su memoria, no sé si me explico. Un corazón o alma robótica que no estará ahí dentro de él físicamente por ser obviamente una maquina pero que en esencia y de una manera poética lo posee dentro de sí. Tal como el PODER DEL AMOR李 como dije pues. Parece una cursilada y algo totalmente ilógico, pero siendo robots subdesarrollados que se adaptaron de la manera más fuerte posible a sus entornos no me parece algo raro o forzado sino un vínculo y desarrollo natural y una faceta de los personajes bastante creíble. En este caso Roz parece el típico personaje al que acusan de “defectuoso” entre los suyos pero que para el espectador entre más defectos tenga más humano será y de esa forma permitiéndonos empatizar más con su historia y personalidad definida. Tal y como dijo Superman en su más reciente película DE ESO SE TRATA SER HUMANO✊️.
Brillo tiene un buen rol como el hijo curioso que quiere conocer el mundo, una persona ignorante del exterior que solo quiere encajar, pasando de ser el niño indefenso de mami a un líder valiente que tiene mucho que aportar. De hecho algo que me llamó mucho la atención es que en varias ocasiones insinúan que nació con una deformidad o discapacidad dado su tamaño, argumentando que es muy pequeño para ser un ganso adulto, que de haber nacido aún sin complicaciones y con su madre biológica no habría durado mucho y bla bla bla. Pero yo sinceramente no creo que sea del todo cierto eso類. Osea sí, es verdad que tiene inicialmente problemas para el nado, para aprender a volar y básicamente adaptarse para convivir e interactuar con los de su especie, pero yo la verdad creo que eso fue más cosa de la crianza que Roz le brindó (e influyó) durante su desarrollo que alguna posible condición que lo limite física o mentalmente. No quiero entrar en muchos detalles al ser temas psicológicos muy complejos de retratar (aunque fomentaría un poco la cierta ignorancia que hay en algunas personas ante el tema), así que dicho con palabras simples, está sano y eso es lo que importa. Y si aún no fuera ese el caso pues da igual porque el personaje aprendió lo que parecía improbable con él al principio, que es aprender a “COMER NADAR VOLAR” para el invierno. No soy biólogo ni experto en animales (así que a lo mejor es ignorancia mía), pero es que simplemente me parece a mí que Brillo no tiene nada, ni una deformidad ni nada. Una verdadera deformidad de su clase seria la aleta pequeña de Nemo en Buscando a Nemo por ejemplo, y para los que vimos dicha película es bien sabido que aunque esto parecía limitarlo físicamente esa condición no lo detuvo nunca. U otros casos menos conocidos sería el personaje de Khan de la cinta Mi Nombre Es Khan, que para los que no lo sabían él tenía síndrome de Asperger y sin embargo eso tampoco lo terminó limitando en su historia. Independientemente de si Brillo tenía alguna condición o no yo creo que sus problemas venían a raíz de lo marginado que estaba ante la sociedad por Roz siendo su madre pero sin ser malamente intencional. Tal vez la intención de los guionistas era plasmarlo de esta manera y dejarlo a interpretación de cada quien. Estos son sin duda Roz y Brillo, un dúo protagónico de personajes perfectamente escritos cuyo desarrollo y amor incondicional trascendió todas las barreras, enfrentando retos y obstáculos donde se le pusieron a prueba la moral de cada uno, hasta el punto de llevarla a su límite, compartiendo momentos difíciles pero también cálidos y alegres en el camino hasta ganarse la película y el cariño del público殺. Aparte que te genera un sentimiento muy fuerte la segunda mitad de película de cuando cada uno lucha por volver a donde creen pertenecer o deberían estar creyendo que eso lo hará sentirse mejor solo para darse cuenta poco después que nunca debieron tomar esa decisión tal cual. Cambiando así sus vidas para siempre pero con un destino prometedor como familia y que además influyó de alguna forma en la sociedad en la que pertenecen.
En cuanto a Fink (que no se debe confundir con el zorro amigo de El Principito o Todd de El Zorro y El Sabueso☝️) tiene igual un buen rol como el contrapunto perfecto para Roz y ser posiblemente el único que la guió desde el inicio para cuidar de Brillo además de Zarita. Parece alguien malo que odia a todo el mundo y que por ende todo el mundo lo odia a él pero en que el fondo se siente solo nada más (y que a diferencia de otros personajes “antagónicos” en otro tipo de historias, aquí sus acciones o motivaciones se justifican tranquilamente con que solo es un depredador más luchando por sobrevivir, como todos los demás), tiene sus momentos con los que te ríes, le brinda cierto conocimiento a Roz cuando toca, aporta su toque distintivo a la trama e influencia por como criar a Brillo durante la primera media hora de película, que mientras Roz quería ir paso a paso él quería hacerlo en plan padre más “tradicional”. Ya saben darle un empujón al pato bebe un poco por las malas y de esa forma ofreciendo momentos de comedia muy bien trabajados al generar cierto contraste entre personajes來. Por si no quedaba claro el humor está muy bien trabajado y efectivamente repartido en cada protagonista, desde estas propias interacciones de Roz con Fink o las escenas de la robot en solitario como toda una máquina inocente aprendiendo poco a poco a ser más un animal, o mejor dicho UNA ROBOT SALVAJE (AAAUUUUUUUHH). Vamos alguien con su propia individualidad e integridad y capaz de pensar por sí misma. De alguna forma los tres empezaron siendo unos don nadie, o seres inadaptados o marginados vistos desde el temor o con lástima que acabaron en familia. Lo cual les da más puntos a favor a su escritura y hace que su vínculo se sienta aún más natural y orgánica en su evolución. Pero lo que más me gustó del desarrollo de cada uno (como insinuaba poco antes) fue su impacto en la sociedad animal hasta el punto de dejar su huella e influencia a su alrededor, principalmente Roz. Como alguien que llegó para cambiarlo todo a su alrededor. Concretamente como la sociedad de animales en la isla pasó de ser una no muy diferente al mundo real (ósea un mundo donde tienes que luchar para sobrevivir mientras va cada quien por su lado y que o comes o te comen a ti) pese a ser animales de diferentes especies y hábitos interactuando juntos hasta volverse familia aunque fuese un poco por la fuerza. Obviamente en la vida real ver como los depredadores dejan sus diferencias de lado para convivir en paz con sus enemigos, o mejor dicho con su comida es algo imposible y no pasa, porque de eso se trata la naturaleza, una lucha constante por sobrevivir lleno de animales y criaturas que no dudaran en atacarte si tienen la oportunidad. Que curiosamente es un concepto que parece plantear también la próxima película de Pixar, Hoppers嶺. Cuyo primer trailer también lo ejemplifica perfectamente. Es decir, si un animal no se come a otro, entonces cómo sobrevivirá❓️Que comerá exactamente❓️❓️ Sin embargo en esta película lo que hicieron fue romper completamente con ese esquema estereotípico. Lo cual si bien me parece una evolución y cambios muy bien logrados es a su vez un tanto contradictorio e irreal a mi parecer類, porque si en la vida real los animales se comportaran de esta manera, dejaran de asecharse entre sí únicamente por hambre (excepto claro los capibaras, que eso se llevan hasta con las razas más letales como los cocodrilos) pasándose por ahí su sentido territorial, las consecuencias medio ambientales serían catastróficas y estaríamos en estos momentos al borde de una hambruna o extinción global por razones que si me detengo enumerar una por una no acabaría esta crítica ni mañana勞. Pero sin embargo me gusta porque aun así la manera que establecen su unión se siente natural, sólida y creíble, puesto que enfrentan problemas similares y si ya en el pasado han habido tal cantidad de películas con animales que hablan conviviendo e ignorando el concepto de cadena alimenticia de las cuales nadie de nosotros se queja pues como que venir hacerlo nomas por esta película es sencillamente absurdo. Por ejemplo Zootopia juega curiosamente bajo este mismo concepto y más allá del manejo central que tiene en la historia es una maravilla de peli磊. O también en metrajes como Shark Tale (también propiedad de Dreamworks) donde la sociedad de los peces dejan de vivir con temor ante los tiburones hasta volverse amigos de estos. No es como que te lo encasquetan así porque si sin ningún motivo lógico, sino que en su lugar plantean las ideas poco a poco hasta que finalmente cada raza estando en igualdad de circunstancias forman una unión incondicional (aunque bueno para ser justos no es que tuviesen demasiadas opciones en realidad :v). Es un poco turbio ver escenas donde a personajes como Zarita parece no importarle del todo su camada de zarigüeyas o ciertos animales muriendo en pantalla, pero insisto, DE ESO SE TRATA JUSTAMENTE, y lo cierto es que de todas las películas cuyos personajes son animales que hablan que he visto en mi vida esta me parece con diferencia de las representaciones más realistas de cómo es la naturaleza que se hayan plasmado en el cine. (Y hablando de animales me pregunto cuanto le habrán pagado a Mark Hamill para darle voz a aquel oso y solo para unas cuantas frases?). Y a propósito NO ES JODA, realmente en esta película hay momentos donde vemos cargándose ciertos animales en pantalla, que son mas bien detalles pequeños pero que ahí están. Desde la madre biológica de Brillo muriendo tras ser aplastada accidentalmente por Roz en una escena que la verdad si es un tanto esencialmente oscura si lo piensas un poco o Fink descuajando atrozmente un par de cangrejos para comérselos vivos delante de Roz y Brillo aun bebe. Insisto que son detalles mas bien pequeños ni tampoco insinúo que ya con esas la película sea una historia oscura capaz de espantar o traumatizar a los niños, que para los que hayan leído mis reviews previas ya sabrán lo que opino de la manera en la que algunos crían a sus hijos hoy en día o como deberían más bien hacerlo para el mundo en el que vivimos actualmente, pero lo que siempre digo, RE-TURBIO en serio, RE-TURBIO. NAH a quien engaño agradezco estos detalles路♂️, que como siempre digo también no es por sadismo o porque me guste ver sangre por el simple morbo, sino porque el argumento lo requiere. Huh, y lo típico también, después dicen que la animación es solo para niños. (Creo que el show animado ese que si no mal recuerdo se llamaba Los Animales Del Bosque tienen competencia). Puede resultar perturbador para ciertas audiencias si les dan demasiadas vueltas a estas escenas, o mejor dicho para generaciones cristalinas que no tienen nada mejor que hacer y apenas ven un poco de sangre o violencia en una película ya sueltan paridas en redes sociales hasta escandalizar a medio mundo o como si este girase entorno a ellos nada más pese que en sus épocas existían cosas más grotescas y explicitas y donde la funa no era tan fuerte comparada con la actualidad (si no es que directamente NI EXISTÍA en aquel entonces). Y volviendo con el tema de la cadena alimenticia en la peli pos lo dicho, no seré yo quien se queje porque esta película no sea "científicamente correcta". Supongo que esto es lo que pasa cuando no se le teme al éxito y las cinematográficas van siempre a lo grande en tus historias sin contenerse ni nada de las típicas tonteras por restringir la libertad creativa de los cineastas, NADA♂️. Claro que eso no siempre garantiza el éxito absoluto o la aprobación inmediata del público (ejemplo claro de eso es Joker 2冷), pero es un riesgo que vale la pena correr. Y este es el potente resultado final donde estos detalles y conceptos aunque parezcan insignificantes enriquecen mucho su argumento y que por lo menos personas como yo valoramos. Por cierto que curioso, mientras Dreamworks celebró su 30 aniversario con el éxito de esta peli Disney celebró su centenario del aniversario de 100 años de su primer siglo** en 2023 pero con el vergonzoso fracaso que resulto ser Wish XD. Un éxito histórico (a ese nivel)螺 VS un fracaso HISTÉRICO (tanto en lo comercial como artístico). Y si volvi a comparar directamente a Dreamworks con Disney LES OFENDE⁉️
Puntos negativos que tenga esta película pues bastantes escasos la verdad. Así que por comentar alguno (aparte del tema de los depredadores conviviendo con su comida) diría que no me quedó muy claro que en qué época parece estar ambientada la historia exactamente樂. Según se ve debe ser un futuro lejano, puesto que hay ciudades inundadas (probablemente en una época donde el planeta fue golpeado por el calentamiento global o algo así) y una ciudadela con un número muy reducido de personas con tecnología avanzada, pero la cosa se queda muy ahí. Yo entiendo que ya la película contaba de por si con varias subtramas e historias y obviamente para resolverlas todas no hay espacio por una evidente limitación de tiempo, pero pues igual no hubiera estado mal explorar más acerca de ese lugar. Si ya existen tal cantidad de cintas animadas pese durar hasta menos de hora y media pueden contar una muy buena historia sin dejar demasiados cabos sueltos o preguntas sin responder, no veo porque esta peli debería quedarse tan corta en ese aspecto樂. Pese a lo que dije poco antes que esta película se siente muy completa, creo que aquí si fue UN POQUITO 羅deficiente en ese aspecto. Aunque ahora que se confirmó una secuela tampoco es algo que cuestionarse bastante, si es verdad que esta película está basada en uno de dos libros pues no tengo ninguna prisa porque desarrollen más este asunto en el largo plazo. Pero si quiere funcionar como una peli independiente y autosuficiente debería presentar esto y darle un cierre mucho más redondo que luego no nos deje con demasiadas incógnitas❔️ pero sobretodo para que no se siente que depende de una potencial continuación para sentirse más completa. Como siempre digo, creo que hay mil y un maneras de equilibrar todo para que así el resultado final no se sienta insuficiente (es decir, dejarte con esa sensación de que algo le falta). Igual que yo al escribir estas críticas, que aunque no sé si de verdad alguien las lee hasta el final (porque por mucho texto que sea parece que a la gente a veces le mata cada vez más leer un poco o algo) siempre me esfuerzo por no contenerme (por así decirlo) ni dejar una sola idea mía sin comentar respecto a las cosas que más mi atención llamó de una película para que dicha review se sienta más completa. Soy consciente de que lo que escribo parece hasta una biblia pero pues cuando tomo vuelo, TOMO VUELO, y no me detengo hasta desahogar por completo todo lo que necesite expresar. Como siempre digo son cosas que debo comentar porque si no exploto勞. En fin, todo esto de no haber profundizado en la facción humana en la peli en realidad no lo considero un fallo muy serio, es simplemente una idea que pudo enriquecer más la historia y de esa forma volverla una película todavía más buena de lo que ya fue. Y repito que como habrá secuela en los próximos años no hay ninguna prisa por avanzar con esto, porque para los que no lo sepan SI, esta película está basada en solo uno de dos libros y solo unos meses luego del estreno se anunció dicha continuación.
Siguiendo con lo (poco) malo la muerte de Gansabio, el ganso aquel que ayuda a Brillo al integrarse a su manada terminó en algo bastante insípido. Porque literalmente lo sacan de la trama, no le rinden la importancia suficiente y quitando al propio Brillo y Fink ni siquiera Roz ni nadie más hace algún comentario al respecto osea, que chucha廊? Hablando nuevamente de la batalla final, más precisamente la escena donde Roz es desactivada y Brillo abrazándola creyendo que la había perdido para al final sobrevivir gracias al PODER DEL AMOR❤️, tuvimos un pequeño cliché ya muy gastado, que es el hacernos creer por unos segundos que la protagonista murió para salirnos casi de inmediato que en realidad está viva y aquí no pasó nada, ya saben lo típico NO ESTABA MUERTA ANDABA DE PARRANDA! Que por muy emotiva que parezca la escena creo ya todos sabíamos que al final no le paso ni le terminaría por pasar nada. Como he dicho en otras de mis reviews es un cliché que se ha visto cientos de veces y seguirá viendo, pero creo que no es imposible transmitir escenas como estas independientemente de su destino predecible que nos conmuevan a todos pese que el protagonista sale con vida de X situación. Pero bueno, la película quedo tan bien que detalles como estos se pueden perdonar. Estamos de acuerdo?欄
Otra cosilla muy menor sería la robot esa que creo que se llama Vontra, que viene a buscar a Roz junto a su ejército llegando a la recta final, que la verdad es un personaje muy olvidable o bien uno al que no le hubiera venido mal un poco más de desarrollo para catalogarla como la villana o antagonista principal de la historia. Y ya para ir terminando hay una última cosilla que no es realmente un fallo muy grave pero si algo que vale la pena mencionar y ahí si fue algo que me dejo un tanto decepcionado羅, aunque la película tiene una atmósfera emotiva y melancólica siento que le hizo falta ese factor emocional llegando al final, una escena o suceso que mínimo te mantuviera al borde de las lágrimas. Pero de esos poderosamente emocionales donde por muy macho alfa que seas es imposible no compadecerse de la situación de los personajes y sentir aunque sea un nudo en la garganta. Y por muy bonito que fue el desenlace, con Roz dejando su isla y a su manada-familia (que por cierto me parece un final realista y una conclusión muy bien acertada al ser la cereza en el pastel de la historia) para cerrar con ella viendo a Brillo de vuelta en aquel domo una vez más, lo cierto es que no conseguí eso que quería. La verdad me esperaba algo tipo el final de Amigos Imaginarios de John Kransinski (otra cinta la cual espero poder hacerle su review pronto), es decir un desenlace TRISTEMENTE HERMOSO蠟. Así que no se si tengo una mente o corazón bastante fríos o es que la película de verdad no cumplió del todo con eso. Aunque eso sí admito que escuchando las canciones Kiss The Sky o Even When Im Not de los créditos y recordando cualquier escena de la película por alguna razón me quedo como...
AH y una ya ultima cosilla sería más☝️ que me acabo de acordar es más bien una curiosidad cinéfila y algo que me parece haber insinuado ya en mi review de Kung Fu Panda 4, y es que fui a ver esta película sin saber prácticamente NADA de ella♂️. A duras apenas vi el primer trailer un par de veces nada más y porque lo pasaban durante los comerciales antes de empezar tal película un par de veces que fui al cine durante el año. Fui sin saber si quiera como se llamaba la protagonista, qué iba a ver exactamente, de que iría la historia ni nada de nada. Y viendo lo vende humos y llenos de spoilers que están los trailers actualmente (como el caso de KFP 4 que mencione también en su respectiva critica) pues ni me arrepiento porque de verdad que me hizo disfrutar más la película todavía. Y aún así veía a muchos quejándose hace meses que el primer avance oficial de Zootopia 2 no revelaba casi nada de la trama, ósea EN SERIO? Más bien ojalá todos los trailers de ahora fuesen así. El propósito y chiste de la publicidad es que te anime en ir a ver una película al cine, no que te la cuenten en los putos avances. Les recomendaría intentar eso con alguna película que esperan mucho si pudieran, les apuesto que les mejorará bastante la experiencia a la hora de ir a verla al cine.
En conclusión Wild Robot es una historia hermosa que estuvo a la muy a la altura de las expectativas de todos incluyéndome, incluso diría que hasta las SUPERO凉. No sabría decir si es la mejor película de Dreamworks pero sin duda puedo garantizar que la gente no la describe mal, si en la última temporada quedaste encantado con Transformers One o Intensamente 2 no duden echarle un vistazo a esta cinta. Puedo haberle encontrado algún que otro fallito y no me conmovió hasta las lágrimas como esperaba que lo hiciera, pero tiene lo que toda producción animada de este calibre debería ofrecer, enseñanzas, aventura, emociones fuertes, personajes entrañables, una historia que aún en sus momentos de mayor simpleza brilla con vigor, momentos de acción e incluso epiquismo y en general una de las obras animadas con mayor corazón que he visto en mucho tiempo en el cine❤️. Así aunque no me fui de la sala precisamente con sentimientos encontrados o mínimo una lagrimita (que no sé en serio si es porque soy más macho alfa de lo que me creo XD, tengo un corazón más frío y helado que el Ártico o simplemente la película dejó a deber en ese aspecto樂) fue calidad y satisfacción pura. Una impresión con la que no muchos nos vamos del cine últimamente tras acabar una película. Una vez más el legendario y grandioso Chris Sanders nos demostró que es posible, o mejor dicho lo fácil que es transformar algo tan simple y primitivo en una obra hermosa de gran perfil con un poco de inspiración y talento detrás. Que apuesto que en estos momentos debe estarse bañando hasta en dinero al igual que Dean Deblois tras los exitazos de los live actions de las obras más importantes de sus carreras螺. Pero eso ya es ocasión para otro tema* (XD). Es una pena que en los años más recientes la originalidad se ha visto inundada por una cartelera cargada de franquicias ya establecidas rica en cantidad pero mediocre en calidad, y claramente una de las mayores víctimas y donde más se ha dejado notar este problema en la industria ha sido precisamente en la animación, basta con ver el mediocre año que ha tenido este género (bueno “genero” es un decir♂️) este 2025, que a excepción de pelis como Bad Guys 2 o Demon Hunters en Netflix HAN SIDO TODAS UN FRACASO ABSOLUTO, al menos en cuanto a taquilla y desempeño comercial (de acuerdo, en calidad tampoco es que estén todas muy allá que digamos para ser justos). Todavía hace 20 años los estudios podían sacar literalmente LO QUE FUERA que sabían que el público los iría apoyar y de esa forma transformarlo en éxito grande sin que tuvieran que trabajar mucho, en cambio ahora todo lo hacen como con miedo, saben que tienen más probabilidades de fracasar que de triunfar y a menos que las cinematográficas DE VERDAD SE ESFUERCEN por impulsar algo nuevo el público pasa de su cara, LAS IGNORAN COMPLETAMENTE aun si resultan muy buenas películas. No sé en qué punto exacto se llegó a esto pero estamos actualmente en un bucle donde el cine se nutre más de remakes, secuelas y reboots de marcas reconocidas como dije antes, que si aún fueran marcas establecidas pero que tienen todavía bastante que dar no estaría tan mal, pero en su mayoría son sagas que ya tuvieron su época, IPs valiosos pero ya gastados, sin ideas ni historias que contar y que sin embargo los siguen estirando, explotarlos hasta que los responsables cumplan 90 años y básicamente causando un mal muy grave al cine a mi parecer. Todo por aferrarse a la nostalgia y jugar siempre a lo seguro en lugar de arriesgarse y probar cosas nuevas por ser únicamente lo que les genera más ganancias y cumplir la fórmula de siempre hasta el cansancio, en una simple frase, ☝️POR DINERO (Si gracias me gusta el dinero呂螺). Y es peor cuando lo hacen más por los billetitos que por el amor al arte y el cine, y repito si por lo menos son sagas que aún se conservan frescas, con un potencial basto para más historias y encima son historias hechas con cariño (como Intensamente 2 por ejemplo) no pasaría nada, pero NO, todo es actualmente sobreexplotación, muy pocos riesgos y marcas exprimidas en UNA Y OTRA Y OTRA BATALLA EGOÍSTA HASTA MORIR (como las ya anunciadas secuelas de Toy Story 5, Coco 2 etc). No niego que yo actualmente voy al cine más por ver entregas de franquicias que pelis no-secuelas o que no pertenezcan alguna marca famosa establecida, pero siempre que tengo oportunidad e interés por alguna apuesta del cine de arte o autor en concreto la voy apoyar así sea un producto revolucionario que CAMBIE LA INDUSTRIA DEL SEPTIMO ARTE PARA SIEMPRE o una obra decente para pasar el rato pero hecha al menos con amor y pasión. Dicho de forma resumida, todo actualmente en el cine es mas de MARCAS, SECUELAS, FRANQUICAS RECONOCIDAS, SECUELAS, PRECUELAS Y SPIN OFFS, SECUELAS, REMAKES INNECESARIOS, SECUELAS… Olvidé mencionar las secuelas樂? Yyyyy un larguísimo etc, todo mientras las apuestas originales las dejan muy injustamente tragando polvo (y con la animación llevándose la peor parte de esto), PERO, PERO PERO por suerte las pocas veces que no es así tenemos metrajes que hacen la diferencia contundentemente y resultan en un éxito nos recuerdan que quizás la originalidad no está realmente en agonías después de todo como muchos creen, ejemplos claros de eso son películas como Oppenheimer de Christopher Nolan, Pecadores de Ryan Coogler o en este caso Robot Salvaje, películas que cuando el cine parece estar en problemas llegan para hacernos olvidar de estos. Sorpresas que te llevas de vez en cuando siendo la excepción de las que tristemente no corren la misma suerte. Pero todo este tema de la Originalidad Vs Franquicias en el cine creo que lo volveré hablar con mayor detalle en una próxima crítica (quien cuente cuántas veces dije en total las palabras "franquicias" y "marcas" lo invito a un whisky con helado XD弄 **Games Inspector me escuchaste?). EN FIN, no tengo más que decir al respecto, Robot Salvaje repito que me parece una película HERMOSA, cuyos protagonistas están muy bien escritos, me parece a mí una de las representaciones más realistas sobre lo que es la naturaleza vistas en el cine, demuestra que aún bajo un ya muy quemado y visto concepto en el entretenimiento (como en este caso animales que hablan) puede no sentirse repetitivo con la ejecución correcta, cuenta con un nivel de epicidad muy por encima del promedio que no muchas cintas de este calibre suelen cumplir, por supuesto otro gran acierto en la trayectoria de su cineasta que tras este y sus obras más recordadas como Lilo y Stitch me tiene enganchado y pendiente del siguiente paso en su carrera y una que me devolvió la fe por el cine y que aun a día de hoy es posible conquistar al mundo con historias frescas y exitosas sin algún síntoma de fatiga o desgaste por ver siempre la misma historia pero con otros personajes e ideas de siempre. Vamos un triunfo magistral e incluso esperanzador para su casa animadora y la industria en general que mantiene viva la fe originalidad en el arte cinematográfico (sobretodo luego del bodrio anterior que tuve ver para hacerle su review hace poco冷, **Vayan a leer mi crítica de Thomas y El Ferrocarril Mágico, **no es spam xd* :v). AH y repito que si bien no me hizo romper en llanto todavía hoy de solo escuchar las canciones antes mencionadas y recordar cualquier escena me entran ganas de... 梁 (Esta fue Robot Salvaje烙力謹).
…Im gonna live forever in you, love as the sky and oceans are blue. I always love you and never stop, I’ll always be there, even when Im not…
Dedico esta crítica y esta canción tan hermosa a mi difunta perrita, mascota e integrante de mi familia que estuvo ahí una gran parte de mi vida, Kila, a un año de habernos dejado. Que en paz descanses, aún te extraño梁蠟 (2008-2024).
En una escala del 1 al 10...
De matrícula. Emociona, entretiene y divierte, Reparar el alma y conmover el corazón a lo que también contribuye la estupenda banda sonora de Kris Bowers. Tiene un ritmo trepidante, abundan las escenas de acción y está recorrido por mucho sentido del humor.
Conmovedor mensaje de tolerancia y unidad. Una película maravillosa. Mucho mas que la mayoría de la cartelera hecha hoy en dia. Entre lo mejor de DreamWorks sin duda alguna, por no decir que es su mejor cinta hasta la fecha.
De matrícula. Emociona, entretiene y divierte, Reparar el alma y conmover el corazón a lo que también contribuye la estupenda banda sonora de Kris Bowers. Tiene un ritmo trepidante, abundan las escenas de acción y está recorrido por mucho sentido del humor.
Conmovedor mensaje de tolerancia y unidad. Una película maravillosa. Mucho mas que la mayoría de la cartelera hecha hoy en dia. Entre lo mejor de DreamWorks sin duda alguna, por no decir que es su mejor cinta hasta la fecha.
Tras haber producido la secuela de Puss In Boots, DreamWorks no ha estado teniendo mucha suerte con sus siguientes películas animadas. Pudo haber terminado en un nuevo declive hasta que The Wild Robot llego para salvar la industria. La película es una adaptación del primer libro de una trilogía literaria y fue lo que DreamWorks necesitaba para salvarse de un nuevo declive. El resultado final es otra maestra de la ciencia ficción por parte del mundo de la animación. Japón ha brindado bastantes obras animadas orientadas a la ciencia ficción y Hollywood también ha hecho eso trayéndonos joyas como The Iron Giant y Wall-E. The Wild Robot ocupa un lugar junto a estas obras animadas de la ciencia ficción porque tiene una historia que recuerda a la literatura de Isaac Asimov.
El apartado visual de la película es asombrosa por ser una combinación de CGI y un estilo pictórico. Mientras Roz y los demás robots están hechos con CGI puro, los animales y el bosque tienen un estilo muy similar al de una pintura. Eso le da a la película un toque de frescura y originalidad. Es como ver a un personaje CGI recorriendo un lugar que fue hecho con pinturas y acuarelas. No hay discusión en que la película es una obra de arte en lo visual. Roz es un personaje que a pesar de su diseño de un robot básico sin expresiones faciales, logra plasmar bastante por medio de sus ojos y su movimiento corporal. Ella tiene bastante personalidad y es entrañable desde el inicio. La voz de Lupita Nyong'o le quedo perfecta a Roz y está seria uno de sus mejores personajes tras haber hecho un gran trabajo en Black Panther: Wakanda Forever. Fink también es un personaje entrañable que debajo de esa personalidad bribona tiene un buen corazón.
La historia de la película luce sencilla a simple vista, pero su contexto tiene bastante de la esencia de una obra de Isaac Asimov. Roz es un robot que fue creado solo para servir y tras terminar en una isla, ella trata de encontrar su propósito. Criar a Brightbill no solo le da un propósito para cumplir, sino que ella comienza a desarrollar conciencia y sentimientos maternales. En la película se pueden identificar la visión optimista de Isaac Asimov con respeto a la inteligencia artificial. El robot Andrew de The Bicentennial Man había sido creado para servir, pero las conexiones afectivas que desarrollo con sus amos humanos le hicieron desarrollar consciencia y la capacidad de sentir igual que un humano. En The Wild Robot sucede lo mismo con Roz al ir criando a Brightbill y cuando cumple su misión, ella comienza a darse cuenta de que ha desarrollado amor por su hijo y durante el resto de la película, vemos que ese mismo afecto lo tiene hacia los demás animales que interactuaron con ella. A pesar de ser una marginada, Roz aprende a valorar la vida de los habitantes del bosque y eso incluso crea una unión entre ellos. La manera en que la generosidad de Roz influye en los animales recuerda un poco al último diálogo de Sarah Connor en Terminator 2: "Si una máquina, un Terminator, puede aprender sobre el valor de la vida humana, quizás nosotros también". En The Wild Robot se ve eso perfectamente reflejado por como los animales comienzan a ser más unidos debido a la generosidad de Roz hacia ellos.
La película también tiene algunos subtextos que hacen recordar a algunas cosas de I, Robot (2004). Al igual que los robots de las obras de Asimov Roz tiene el deber de servir e impedir que alguien salga dañado. En la película, Roz busca un propósito tras desarrollar consciencia y eso la hace evolucionar como personaje. Lo que llama la atención al momento en que aparece Vontra es que al parecer se considera algo grave que un robot desarrolle consciencia y sentimientos como si se trataran de un defecto. Para entender eso, hay que tener en cuenta lo visto en la película I, Robot. En dicha obra, el robot Sonny desarrolla consciencia y emociones que no puede comprender. Todo eso ocurría mientras el robot trataba de descubrir cuál era su propósito. El encargado de la compañía URS veía eso como un peligro porque se trataba de un robot que podría tener libre albedrío. Eso le daría al robot la capacidad de hacer el bien o el mal por decisión propia. En The Wild Robot parece aplicarse la misma regla y eso explicaría la preocupación de Vontra al ver que Roz ha desarrollado consciencia y afecto. En teoría, Roz ahora tiene libre albedrío y eso representa un riesgo para Universal Dynamics.
Se puede decir que The Wild Robot logra ser una grandiosa obra de ciencia ficción con una tierna historia sobre una relación entre un ser artificial y un ser biológico. La ciencia ficción tiene muchas historias en la que una inteligencia artificial no es muy diferente a un ser vivo cuando desarrolla consciencia. Ya sea que en algunos relatos los robots sean amables u hostiles, la relación que hay entre los seres vivos y seres tecnológicos influye bastante en la forma en que la IA evoluciona. Sin duda, The Wild Robot es otra joya que está a la altura de los primeros grandes trabajos de DreamWorks. Mi calificación final para esta película es un 10/10.
El apartado visual de la película es asombrosa por ser una combinación de CGI y un estilo pictórico. Mientras Roz y los demás robots están hechos con CGI puro, los animales y el bosque tienen un estilo muy similar al de una pintura. Eso le da a la película un toque de frescura y originalidad. Es como ver a un personaje CGI recorriendo un lugar que fue hecho con pinturas y acuarelas. No hay discusión en que la película es una obra de arte en lo visual. Roz es un personaje que a pesar de su diseño de un robot básico sin expresiones faciales, logra plasmar bastante por medio de sus ojos y su movimiento corporal. Ella tiene bastante personalidad y es entrañable desde el inicio. La voz de Lupita Nyong'o le quedo perfecta a Roz y está seria uno de sus mejores personajes tras haber hecho un gran trabajo en Black Panther: Wakanda Forever. Fink también es un personaje entrañable que debajo de esa personalidad bribona tiene un buen corazón.
La historia de la película luce sencilla a simple vista, pero su contexto tiene bastante de la esencia de una obra de Isaac Asimov. Roz es un robot que fue creado solo para servir y tras terminar en una isla, ella trata de encontrar su propósito. Criar a Brightbill no solo le da un propósito para cumplir, sino que ella comienza a desarrollar conciencia y sentimientos maternales. En la película se pueden identificar la visión optimista de Isaac Asimov con respeto a la inteligencia artificial. El robot Andrew de The Bicentennial Man había sido creado para servir, pero las conexiones afectivas que desarrollo con sus amos humanos le hicieron desarrollar consciencia y la capacidad de sentir igual que un humano. En The Wild Robot sucede lo mismo con Roz al ir criando a Brightbill y cuando cumple su misión, ella comienza a darse cuenta de que ha desarrollado amor por su hijo y durante el resto de la película, vemos que ese mismo afecto lo tiene hacia los demás animales que interactuaron con ella. A pesar de ser una marginada, Roz aprende a valorar la vida de los habitantes del bosque y eso incluso crea una unión entre ellos. La manera en que la generosidad de Roz influye en los animales recuerda un poco al último diálogo de Sarah Connor en Terminator 2: "Si una máquina, un Terminator, puede aprender sobre el valor de la vida humana, quizás nosotros también". En The Wild Robot se ve eso perfectamente reflejado por como los animales comienzan a ser más unidos debido a la generosidad de Roz hacia ellos.
La película también tiene algunos subtextos que hacen recordar a algunas cosas de I, Robot (2004). Al igual que los robots de las obras de Asimov Roz tiene el deber de servir e impedir que alguien salga dañado. En la película, Roz busca un propósito tras desarrollar consciencia y eso la hace evolucionar como personaje. Lo que llama la atención al momento en que aparece Vontra es que al parecer se considera algo grave que un robot desarrolle consciencia y sentimientos como si se trataran de un defecto. Para entender eso, hay que tener en cuenta lo visto en la película I, Robot. En dicha obra, el robot Sonny desarrolla consciencia y emociones que no puede comprender. Todo eso ocurría mientras el robot trataba de descubrir cuál era su propósito. El encargado de la compañía URS veía eso como un peligro porque se trataba de un robot que podría tener libre albedrío. Eso le daría al robot la capacidad de hacer el bien o el mal por decisión propia. En The Wild Robot parece aplicarse la misma regla y eso explicaría la preocupación de Vontra al ver que Roz ha desarrollado consciencia y afecto. En teoría, Roz ahora tiene libre albedrío y eso representa un riesgo para Universal Dynamics.
Se puede decir que The Wild Robot logra ser una grandiosa obra de ciencia ficción con una tierna historia sobre una relación entre un ser artificial y un ser biológico. La ciencia ficción tiene muchas historias en la que una inteligencia artificial no es muy diferente a un ser vivo cuando desarrolla consciencia. Ya sea que en algunos relatos los robots sean amables u hostiles, la relación que hay entre los seres vivos y seres tecnológicos influye bastante en la forma en que la IA evoluciona. Sin duda, The Wild Robot es otra joya que está a la altura de los primeros grandes trabajos de DreamWorks. Mi calificación final para esta película es un 10/10.
película para ganar un Óscar, increíble emotiva y triste, con una animación de una mezcla de 2D y 3D. es una película Excelente
Me ha encantando ! No esperaba que una película de animación me sorprendiera tanto este año.
La manera que te induce en un mar de emociones entre alegrías y lágrimas.
La manera que te induce en un mar de emociones entre alegrías y lágrimas.
Una obra maestra de película, piel de gallina, una de las mejores películas de animación que he visto en mi vida.
Simplemente hermosa, toda la sala aplaudió al final de la película, de las mejores que ví en mi vida
Me gustó la primera parte de la película, la segunda parte o ya llegando al final perdió esa gracia.
No me gustó tanta referencia al amor y al corazón etc...
Buena película, entretenida y para nada se hace pesada
Recomendada al 90 de 100
No me gustó tanta referencia al amor y al corazón etc...
Buena película, entretenida y para nada se hace pesada
Recomendada al 90 de 100
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