Opiniones sobre Moulin Rouge

Hola! ¿Qué decir de esta película? Incluso ha logrado que me guste en ella, Nikole Kidman. Para mi, además de la trama, no puedo dejar de destacar las fabulosas canciones que interpretan. Es una película. como yo digo, que es un pecado no verla. Tiene que estar en la lista de preferencias de un buen cinéfil@. SALUDOS.

Te pone los pelos de punta!!!

Mi pelicula nº1, no dejeis de verla, buena historia, buena imagen, buenos actores y bueniiiisima música.

Brillante película. Una mezcla de géneros en una sola experiencia cinematográfica: musical, drama, comedia, romanticismo, algo "fantasiosa"... El romance entre Satine y Christian, será recordado siempre entre los más bonitos del séptimo arte.
Unas interpretaciones excepcionales: Nicole Kidman está espléndida y perfecta en el papel de una prostituta de cabaret con ansias de entrar en el mundo de la actuación. Uno de los mejores trabajos de la actriz hasta la fecha; Ewan Mc.Gregor está correcto y hace un trabajo que ha marcado su carrera; Jim Broadbent está maravillosa en un personaje que lo borda a la perfección. El 2001 fue su mejor año sin duda, con ésta interpretación y con el personaje que interpretó en Iris, junto con Judi Dench, que le valió el Óscar al mejor actor secundario.
Unas voces, un vestuario, un montaje y unos efectos visuales que hacen que la película, junto con unas magistrales interpretaciones y bajo una buena dirección, sea una gran obra de arte.
100% RECOMENDABLE.

Una preciosa historia de amor, con grandísimos actores (que saben actuar, bailar y cantar), un maquillaje y decorados geniales y sobre todo, una espectacular banda sonora ganadora del globo de oro, tanto las adaptaciones como los temas originales valen la pena. Totalmente recomendable.

esta película te mantiene pendiente, están siempre pasando cosas y te cautiva con sus colores y música!! pero el final aaAaAA!!!! me destruyen

la mejor pelicla siempre. es una pelicula llena de accion amor pasion etc. es una pelicula llena de todo

Un rojo romance musical. Cansino y estremecedor.

'Moulin Rouge' arranca como un fogonazo: un inicio incandescente que deja muy claro desde el primer momento cuál va a ser su verdadera columna vertebral -el montaje-. Un comienzo abrumador, sacudido, casi a gritos. Y, curiosamente, conforme el drama va tragándome, la película se asienta, respira un poco más, como si entendiese que no todo ha a de ser hiperestimulación.

No se puede hablar de esta película sin mencionar el rojo. Está por todas partes. Se entiende el simbolismo -amor, pasión, deseo-, pero su omnipresencia acaba produciendo fatiga visual. Hay un punto en el que deja de seducir y empieza a saturar. Los escenarios tienen su encanto: se sienten artificiales, más cercanos a la maquetación que a la realidad. Paradójicamente juega a su favor. El estilo gótico y teatral le da personalidad, aunque la reiteración de los mismos planos delate la falsedad.

La iluminación es uno de los elementos más cuidados. No pasa desapercibida y, lo más importante, acompaña bien cada emoción que quiere transmitir. Sirve, además, como alivio dentro de esa monocromía roja, matizando y dinamizando donde el color amenaza con volverse plano.

El musical es el mayor obstáculo a nivel personal. No soy el público objetivo del género. Las canciones, aunque muy buena selección que me sorprende y me gusta, acaban cansando. Es simple saturación emocional: más música, más estímulo, cuando a veces lo que necesito es el silencio. El romance sí funciona. Es un relato de amor bonito, atravesado por los celos, el deseo y el conflicto constante. Me resulta más atractiva la historia que el despliegue visual, pese a que sea tan llamativo como agotador. El amor funciona bien dentro de un contexto controlado por lo bohemio, cuya actitud es exagerada hasta el artificio. Claro que dentro del movimiento está justificado. Es una reivindicación artística expresada hasta los límites, y de decir, que muy bien hecho. Me deja claro cómo es la vida en búsqueda del arte por encima de la supervivencia, el amor como el motor de la vida, los sentimientos como los engranajes del mundo. No hay miedo a fracasar, sino al no amar o no ser amado.

Luhrmann tiene algo muy claro: sabe exactamente qué película quiere hacer, y vaya si lo deja claro. No se reprime, no se contiene, no deja espacios vacíos ni espacios a secas. Todo es exceso, una cosa tras otra, y ese ritmo frenético es, al mismo tiempo, su mayor virtud y su salvavidas: evita que el cansancio termine de interponerse del todo.

Las actuaciones no destacan ni desbordan nada. Creíbles, funcionales, del montón. No se les pide mucho más y tampoco lo ofrecen. Nicole Kidman se me hace repelente a momentos, más por la insistencia del tono que por el trabajo actoral en sí. Richard Roxburgh logra algo esencial: que su personaje caiga mal. Su interpretación es afilada y amenazante, eficaz y probablemente, la más transmisora del conjunto.

El clímax es, sin duda, lo más logrado. Actúa como una especie de trazo definitivo donde confluyen todas las emociones que el drama ha ido sembrando. Correcto, efectivo, aunque no termina de justificar del todo la osadía ni el agotamiento que supone el viaje completo.

No fascina, no disgusta. Tampoco es un desastre, ni mucho menos. Es una experiencia como cualquier otra película. La veo, me entretiene por momentos, aunque haya tardado dos o tres días en terminarla porque no hay suficiente interés, pero dar una oportunidad es esencial.