Opiniones sobre El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

Una de las mayores sagas del siglo XXI, que no te deja parar de ver el film y con unos efectos especiales increíbles.

Al igual que la trilogía simplemente perfectas. Una historia épica increíble, personajes asombrosos y a la vez terroríficos, unos efectos dignos de una película de su calibre y una banda sonora espectacular. Es una película que recomiendo ver, al igual que las otras dos películas de la trilogía

Después de haber iniciado en el cine bizarro, Peter Jackson al fin llego a su tercera etapa que cambiaria su imagen para siempre y que lo volvería un icono del género de fantasía. Ya es en este punto donde se nota que Peter Jackson dejo atrás su etapa de humor negro y cine bizarro para establecer una nueva imagen. Eso es lo que consiguió adaptando la obra más popular de J. . Tolkien. La historia de The Lord Of The Rings ya se intentó llevar al cine en el pasado y hubo limitaciones que en parte venían del propio escritor. La novela y su predecesora The Hobbit ya habían sido adaptadas en distintos países de Europa, pero pasaron desapercibidas o no lograron triunfar debido a la pobre producción. Hasta entonces solo Warner Bros pudo adaptar estas obras en la trilogía animada realizada por Jules Bass, Arthur Rankin Jr. y Ralph Bakshi, aunque la segunda película es independiente de las demás. Esta vez Peter Jackson se encargaría de adaptar la obra de Tolkien con la esperanza de lograr hacer una adaptación definitiva de The Lord Of The Rings. Para asegurarse de ello, tomó la sabia decisión de adaptar la historia en tres películas. La novela original está dividida en tres volúmenes y cada uno tiene dos libros, lo que significa es que The Lord Of The Rings se compone de seis libros. Así que adaptar toda la historia en más de una película era lo más lógico y Peter Jackson se animó en hacer las tres películas juntas como si fueran una sola.

Empezando con The Fellowship Of The Ring, la película muestra el evidente cambio que tuvo el estilo de Peter Jackson comparado con sus películas anteriores. Nada más los ángulos o acercamientos en algunas escenas tienen ese estilo visto en Bad Taste, Braindead, Heavenly Creatures y The Frighteners. Todavía hay vestigios de humor, pero son manejados con bastante sutileza. Es a partir de aquí que el humor de Jackson ya actuaria con más sutilidad en sus siguientes películas. Eso incluye también el tono sombrío de las películas anteriores de Jackson. Lo que sí se puede apreciar es que el dramatismo sigue el ejemplo de lo que Jackson había hecho en Heavenly Creatures. Al igual que esa película y The Frighteners, aquí y en las películas posteriores de Jackson, la historia y el concepto se toman muy en serio. Lo mismo pasa con los personajes y es que están retratados con seres reales. Fue a partir de Heavenly Creatures que Jackson desarrollo más la manera de hacer personajes bastante humanos y sólidos. Eso se puede apreciar en esta película y se va desarrollando más en el resto de la trilogía. Hasta ahora solo se conoce algo del trasfondo de Frodo, Gandalf, Aragorn, Bilbo y Arwen. Frodo es alguien que de casualidad se vuelve el portador del anillo. Al principio, acepta llevarlo a Rivendell solo para mantener a salvo a la comarca. Pero al darse cuenta de su peligroso poder y el gran riesgo que puede provocar, acepta la misión de llevarlo a Mount Doom para destruirlo. Frodo toma una decisión que le hará enfrentar muchos desafíos, pero siente que debe hacerlo tanto por la comarca como por el bien de todo el mundo. Como Frodo tiene resistencia ante la tentación del anillo, eso lo vuelve un candidato ideal por sobre el resto de sus compañeros. Gandalf es alguien que tiene conocimiento sobre el anillo y termina encargándole a Frodo una misión demasiado grande. Al principio, solo esperaba que Frodo llevara el anillo a Rivendell, pero cuando empieza la misión que abarca el resto de la saga, Gandalf empieza a preocuparse por la decisión que Frodo ha tomado. Ahora él está dispuesto a arriesgarse más que nada para proteger a Frodo. Aragorn es un personaje enigmático que siente un gran peso por ser descendiente de Isildur. Debido a que su antepasado tomó una mala decisión, Aragorn siente que es alguien indigno de reclamar algo que le está esperando y prefiere mantenerse al margen. La misión que emprende es un inicio en el que Aragorn se irá convirtiendo en la persona digna que está destinada a ser. Bilbo es un veterano que ha visto bastante y siente que ya es hora de retirarse. Pero el anillo es un objeto proveniente de una de sus aventuras y es algo que intenta dejar atrás. No es fácil debido a la influencia que tiene el anillo. Arwen es un personaje menor que tiene peso en el desarrollo de Aragorn. Se trata de una elfa que desea estar con Aragorn y ella lo motiva a no dejar que el error de su antepasado lo afecte. Al ser una elfa, está en una situación difícil debido a que ella es inmortal y Aragorn no lo es. La película solo ofrece los primeros datos de estos personajes, ya que se trata solo del inicio de la historia. Los personajes restantes son introducidos sin saber mucho sobre ellos y como la película es solo la primera parte de la historia, ya es en las demás partes donde se los va conociendo y el importante papel que tienen en toda la historia. Además, el elenco escogido para los personajes es lo bastante prometedor para querer ver más de ellos.

La película desde luego logra ser una muy buena introducción a esta trilogía y deja muchas cosas interesantes para ir indagando en las secuelas. En cuanto la fidelidad a la novela, la película retrata de manera magistral el mitológico mundo de Tolkien. Eso se debe en parte porque contó con Alan Lee y John Howe en el arte conceptual. Ambos fueron ilustradores de los libros de Tolkien y su participación fue crucial para intentar plasmar el mundo del autor a la película. También se le acredita bastante a Richard Taylor por haber contribuido mucho en la producción, el vestuario y los efectos especiales. Resulta que mucho de lo visto en las películas anteriores de Peter Jackson fueron un calentamiento y una preparación para llegar a este momento. Bad Taste, Braindead y The Frighteners fueron un entrenamiento donde Peter Jackson y Richard Taylor podían demostrar su capacidad de crear monstruos. Eso se puede admirar en el diseño los orcos y otras criaturas. Los Nazgul tienen el aire siniestro del Grim Reaper de The Frighteners. El troll que enfrentan los protagonistas tiene algo del grotesco de los aliens de Bad Taste. El Balrog se siente tan colosal como la versión monstruo de Vera en Braindead. Incluso el aspecto magistral de Rivendell tiene el sabor de El Cuarto Mundo de Heavenly Creatures. Así que Peter Jackson y Richard Taylor aplicaron algo de lo que aprendieron en sus películas previas. En lo visual y en concepción, la película adapta bien el mundo de Tolkien. Claro que la película tiene sus diferencias con el libro. Existen algunas situaciones o personajes que fueron omitidos de la película. Cosas como la partida de Frodo fueron reducidas a segundos debido a que en el libro hay más tiempo de duración. Hay personajes como Tom Bombadil o Glorfindel que no fueron incluidos. Este último tuvo que ser reemplazado por Arwen tras la pelea con los Nazgul en Weathertop. Existen otros cambios ligeros como que Merry y Pippin son personajes más humorísticos en la película cuando en la novela son personajes más inteligentes. Los cambios y omisiones tienen sentido debido a que la novela tiene demasiadas situaciones o datos que en las películas no se podían agregar. La versión extendida de la trilogía también tiene limitaciones y solo se podían usar los momentos claves más importantes. Pero hasta donde se puede ver, la trama principal del primer volumen se mantuvo intacta en la película y no omitió nada que no fuera relevante. Nada más existen algunos saltos o huecos que son menores y lo que pudo haber en ellos son algo que solo los que leyeron la novela podrán deducir. Así que como adaptación es lo mejor que se pudo haber hecho comparado con sus predecesoras. La banda sonora de Howard Shore también merece reconocimiento y hay que decir que aquí este compositor se superó a sí mismo. Howard Shore era conocido por su participación en películas más sombrías como las de David Cronenberg y hacía un buen trabajo con la musicalización, pero con esta película y sus secuelas creo una de las mejores bandas sonoras del cine.

Sin más que decir, The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring es una estupenda película que da un buen inicio a esta trilogía. Sin tener nada que exigir o demandar, esta primera parte es muy agradable y emocionante. Abre las puertas a un mundo que vale la pena explorar para los amantes del género de fantasía. Con esta película ya se puede conocer de forma más atractiva el mundo de Tolkien si el espectador jamás ha leído un libro del autor. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

Una obra magnífica de la mano de Peter Jackson, probablemente esta será la mejor saga de la tierra media.

No sé de esas copas de cristal de El Señor de los Anillos de Burger King. Pero sí sé esto: The Fellowship of the Ring, Episodio Uno en la versión de tres partes de Peter Jackson del tomo masivo que es J.R.R. El señor de los anillos, de Tolkien, realmente hace bailar esas páginas. Tendremos que esperar un año más para The Two Towers, y todavía otro para The Return of the King. Pero qué patada de salida. La fraternidad es el verdadero negocio, una película épica que te saca los ojos, llena de emoción y diversión, y sin embargo se mantiene íntimamente en sintonía con el personaje. Incluso cuando la película toca parches llenos de baches, nunca se sale de los rieles. Después del cierre de un año de trabajos defectuosos - The Mummy Returns, Jurassic Park III, Lara Croft: Tomb Raider - Jackson es el mago que lo hace bien.

OBRA MAESTRA

Una pelicula increible, una historia emocionante, a lo igual que muchas escenas, un poco lenta es cierto, pero es un detalle, grandes efectos, grandes actuaciones, y sorpresas que te encontrarás en el camino, un viaje inolvidable, que sin duda, tiene un lugar merecido en mi repisa, la verdad es que toda la trilogia es espectacular, un gran trabajo de Peter Jackson, una pelicula que controla bien la comedia, que muchas peliculas no controlan eso, y meten chistes donde no deben, pero esta pelicula no comente ese error, la verdad es que te sientes en la Tierra Media, deseas estar ahí, sientes los momentos, sientes ira donde los personajes lo sienten, angustia donde hay escenas tristes, una genialidad.

Una pelicula importante, que sin duda, es una de las mejores sagas de la historia del cine.
Una aventura EPICA inolvidable

el señor de los anillos: la comunidad del anillo es una epica película muy entretenida y sobretodo divertida.

El director Peter Jackson no solo ha intentado el proyecto de película más ambicioso en la historia del cine moderno, sino que también lo ha logrado con una impresionante mezcla de nervios y entusiasmo.

No sé acerca de esas brillantes copas de cristal de El Señor de los Anillos de Burger King. Pero sí sé esto: The Fellowship of the Ring, Episodio Uno en la versión de pantalla dividida en tres partes de Peter Jackson del tomo masivo que es J.R.R. El señor de los anillos de Tolkien, realmente hace que esas páginas bailen. Tendremos que esperar otro año para Las Dos Torres, y otro más para El Retorno del Rey. Pero qué saque inicial. El compañerismo es el verdadero negocio, una película épica que te hace saltar los ojos, acumula emoción y diversión y, sin embargo, permanece íntimamente en sintonía con el personaje. Incluso cuando la película golpea parches baches, nunca vuela fuera de los rieles. Después del cierre de un año de trabajos fallidos - The Mummy Returns, Jurassic Park III, Lara Croft: Tomb Raider - Jackson es el mago que lo hace bien.

Sorprendentemente visual, temáticamente grave y moralmente pesado, "El señor de los anillos: La comunidad del anillo" de Peter Jackson, es un milagro de una película: una aventura de acción y fantasía de tres horas que no solo captura fielmente el espíritu de su fuente respetable, los tres libros de JRR Tolkien, pero también destaca por sus propios méritos como una de las películas más ambiciosas que han salido de Hollywood en mucho tiempo. La empresa más grande en la historia de New Line, "El Señor de los Anillos" reclama fácilmente su estatus como la película más impresionante hasta la fecha del mini-comandante, sustituyendo a las joyas anteriores del estudio, "Boogie Nights" de Paul Thomas Anderson y "Magnolia".

Ambientada en un momento de incertidumbre en la tierra de la Tierra Media, la saga está estructurada como una batalla heroica del bien contra el mal, en la que el futuro de la civilización descansa en el destino de One Ring, que se ha perdido durante siglos. Un gran reparto superlativo de actores británicos y estadounidenses está encabezado por Elijah Wood como el joven héroe, e Ian McKellen en una brillante actuación de calibre Oscar, como su sabia guía. El conjunto, que también incluye a Viggo Mortensen y Sean Bean, otorga a la película el tipo de prestigio y peso que rara vez se encuentra en las aventuras épicas de la corriente principal. Esperados por millones de fanáticos de todo el mundo, la fantasía de gran presupuesto de New Line (más de $ 100 millones) es una película que se debe ver, cuyas cualidades literarias y cinematográficas garantizan un fuerte atractivo teatral en todos los territorios, que atraviesan fácilmente las fronteras nacionales y nacionales. ,

La versión de Jackson no es la primera adaptación en pantalla grande de la obra maestra de Tolkien, que se publicó en tres volúmenes, en 1954-1955. En 1978, Ralph Bakshi hizo una imagen animada mediocre que mostraba las voces de Christopher Guard y John Hurt (entre otros) y cubría aproximadamente la mitad de la trilogía, con un tiempo de duración de 133 minutos; La versión de Jackson dura 179 minutos.

"El señor de los anillos" genera el tipo de emoción cinematográfica épica que se encuentra en las películas de Abel Gance ("Napoleón"), Akira Kurosawa ("Los siete samurais", "Ran"), David Lean ("Lawrence de Arabia") Stanley Kubrick ("Barry Lyndon"), posiblemente visto por última vez en la pantalla estadounidense en Apocalypse Now de Coppola, superando con creces los estándares de las epopeyas populares como Braveheart o Gladiator, ganadores del Oscar de 1995 y 2000, respectivamente. Lo que la primera entrega de la trilogía comparte con todas esas películas seminales no es solo la amplitud expansiva, sino los personajes complejos y atractivos, la magia genuina de la película a través de los efectos del estado del arte y, lo más importante de todo, el significado moral y emocional, que están terriblemente ausentes. otras películas de eventos como "Titanic", "Star Wars".