Opiniones sobre Elio

Es una peli buena pero es muy infantil , es de las peores de toda la historia de Pixar por detrás de Cars 2 y Lighear

…UN FRACASO ESPERANZADOR…

Puede sonar exagerado pero sin duda Elio fue una de las películas que más estuve esperando durante su año de estreno y posiblemente una de las que más ilusión me hizo en mucho tiempo por parte de Pixar (aunque irónicamente la primera en mi experiencia con este estudio cuyo primer avance no me cautivo casi nada). Esta película es posiblemente la más maltratada en TODA LA HISTORIA de su estudio, o al menos en su historia reciente y una de las que más HATE le cayó por razones algo injustas a mi parecer. Que si tuvo una producción caótica, que si fue el mayor fracaso en la historia de Pixar, que si el protagonista iba a ser no sé qué cosa QUEER o transgénero o una idea así de enfermiza濫, que si no debió ser nominada al Oscar, que si es muy infantil, que si no le hicieron promoción, que si Pixar en decadencia entre muchísimas otras afirmaciones más. Soy consciente de que esta película tiene un hate 郎TREMENDO a causa de estas razones mencionadas y hasta cierto punto comprendo que no la haya visto casi nadie porque no generó interés, no sabían de su existencia o ya directamente los que la vieron salieron decepcionados y con el clásico MURIÓ PIXAR o PIXAR EN DECADENCIA﫩✋️, sobretodo después de la remontada que dio en 2024 tanto a nivel comercial como artístico con el exitazo HISTÉRICO* y peliculón que fue Intensamente 2. Esta película para mi es un caso parecido a lo que opino del supuesto reinado de las adaptaciones de videojuegos en el cine actual pero al revés, es decir que mientras no dejemos de tener cientos de adaptaciones mediocres yo no veré una era dominada por ese género‍♂️, con Pixar y sus últimas pelis yo no concuerdo que el estudio estará realmente en decadencia hasta que no tengamos películas verdaderamente flojas y mediocres una detrás de la otra estrenadas de forma consecutiva. Ya lo dije en mi review de Luca y más o menos en la de Elemental, si estoy de acuerdo que el estudio ha bajado un poco su calidad con sus producciones de estos últimos años, siguen siendo películas decentes eso sí, pero para los estándares de su estudio “DECENTE” ya es de quedarse demasiado cortas﫢. Sin ser por ello malas pero ni de cerca la sombra que eran antes o simplemente para decir NO SON MALAS, SOLO QUE HAY MEJORES, y Elio afortunadamente está dentro de este grupo. Son sinceramente mil cosas las que quisiera decir tanto de la película y su fracaso como aquellos que la critican, o mejor dicho los que se dedican a odiarla con toda su alma como si fuese la mayor mierda de la historia de la compañía de John Lasseter cuando claramente no es así o como si su fracaso fuese el fin del mundo y de su estudio pero sin defender o atacar lo que no se puede. Hoy conocerán mi review de la película de TOMMI 11, quiero decir Elio 蘿(pese que el título y el personaje no tienen que ver nada realmente con el elemento químico Helio, con H).
Ya para empezar se notan bastante los cambios con respecto al guión original. Porque por una parte quiere ser una historia simple sobre amistad pero luego por la otra quiere ser una más madura y ambiciosa sobre política, diplomacia y una faceta más existencialista. Y aunque quiero creer que el guión o la idea original de Adrián Molina era muy mala y que por eso la reescritura por la que pasó debió ser para mejor (porque Disney ha dejado claro que ya no se enfocaran en historias biográficas o mensajes así sino en entretener) siempre nos quedará la típica duda, DE LA QUE NOS SALVAMOS O NOS LA PERDIMOS?樂En esencia la idea central sigue siendo la misma y está más que intacta, pero es un contraste ciertamente notorio pasar de escenas serias que nos dejan pensando o reflexionando a otras más ligeras y despreocupadas. Es como que quieren mezclar dos tonos totalmente diferentes. Y SI, cada filme de Pixar tiene sus momentos tristes, de tensión y otros para reírse o pasársela bien, ni tampoco es un desastre caótico donde la historia pretende tomarse en serio pero al instante se torna la típica comedia marvelizada tan a lo bruto como si es el caso de muchas otras historias verdaderamente mediocres sin identidad clara, pero es lo que dije en mi review de Luca, es un tanto confuso y no sabes muy bien si está realmente dirigida a un público más adulto o si prefiere permanecer enfocada a un público más infantil樂. Y lo cierto es que conociendo la historia detrás del desarrollo de esta película y lo desafiante que fue su producción es imposible no fijarse en estos detalles. Y en algunas de las escenas donde más se deja notar este choque y visión de los tres directores serían en los primeros 2 minutos, que solo con escuchar la banda sonora y conocer la tragedia y duelo por el que estaba pasando Elio te haces la idea de que estamos ante una historia seria y madura, es más hasta diría que es uno de los prólogos más fríos que produjo el estudio en toda su historia略. Con un pequeño Elio deprimido, aislado, solo y valga la redundancia, pequeño lidiando con una pérdida y relacionando esa soledad por la que está pasando con la clásica pregunta que se hace la ciencia en todo momento, ¿ESTAMOS REALMENTE SOLOS EN EL UNIVERSO? Y en el otro punto donde más se nota este contraste sería en la propia actitud del protagonista, que el primer avance se veía asustado e indefenso al ser raptado por alienígenas, dando a entender que muy seguramente no era fan de estos y ahora en el segundo corte su actitud cambia radicalmente al mostrarse incluso encantado朗 por ser ABDUCIDO por estos (Nunca mejor dicho). Osea que la idea original, o bien el enfoque que iba a desarrollar el prota en la historia tenía muy poco que ver con el resultado final. De este tema iré hablando en mayor profundidad conforme avance, pero eso, se podría decir que esta película es el típico Frankenstein lleno de ideas, síntoma de una mala coordinación y dirección durante su desarrollo y sin una identidad del todo definida pero sin llegar a ser para nada el bodrio que suele resultar cuando ocurren estas circunstancias. Osea que para la imagen y contratiempos por los que pasó la producción, como la pandemia, las huelgas de actores y guionistas y demás, el resultado final creo que es bastante aceptable.
Del mismo modo hay una buena variedad de aspectos en la trama que no se profundizan, quedan en el aire o bien son esos típicos detalles a los que no les vendría mal una explicación para conocer más de los personajes y sus historias. Por ejemplo se dice que los padre de Elio murieron de algo pero nunca explican exactamente DE QUÉ. Una enfermedad? Un accidente? NADA‍♂️. Y cuando digo NADA me refiero A LITERALMENTE NADA. Lo dejan en el aire en plan NADA DE ESO IMPORTA. Exactamente lo mismo que la tragedia de los padres de Lilo y Nani en Lilo y Stitch o el pasado nulamente explorado de Sonic y Garralarga en sus películas. Es decir un trasfondo rico e interesante con potencial para enriquecer el desarrollo de los personajes que nunca aprovechan porque...NO SÉ, por ser muy deprimente para el público infantil, que cuando Hollywood le teme al éxito LE TEME AL ÉXITO o porque a los guionistas les dio flojera y dijeron QUE PEREZA ESO NO IMPORTA路‍♂️. Es que compa, tal vez a esa gente le importe un chile saber que pasa con los padres del prota, pero yo si quiero saber, vamos ni que costara tanto explicarlo. Que con la cantidad de películas familiares y maduras que existen donde no temen tocar tragedias o bien no nos narran algunas pero que luego si toquen otros temas igual de serios me parece una estupidez. Sobretodo teniendo en cuenta que estamos hablando de Pixar, un estudio que como bien sabemos no se caracteriza precisamente por apostar por lo fácil sino en ir un paso más allá en calidad por encima de su competencia. Es que por favor, tanta flojera y ser cerrado con lo que nos quieren contar aburre y me parece de todo menos de ser profesional en lo que haces. Osea teniendo en su historial películas que a la fecha siguen rompiendo todos los estándares como Wall-E o Toy Story, con matices y mensajes adultos o escenas ciertamente fuertes para el público infantil para que ahora me vengan con esto me resulta un tanto cutre臘‍♂️. Como fan de Pixar repito que se perfectamente que cada proyecto suyo tiene su tono e identidad propia y como suelo decir mientras sea por lo menos una historia sólida que entretenga no será para tanto, unas películas pueden ser más simples para los más peques otras más maduras y reflexivas para todos los públicos con principal énfasis en los niños pero con detalles disimulados que los más adultos puedan disfrutar. Pero es que una cosa es escribir un libreto infantil y otra muy diferente desperdiciar una base con potencial para tu historia de la que para colmo la explican muy pero muy vagamente (o ya de paso no explican NI PAPA‍♂️). Es decir o nos narran una historia seria con un detonante conflictivo que tenga impacto de cara a la historia principal o directamente no hagan nada de esto, lo que vayas hacer mal mejor ni lo hagas, porque al final supone una decepción y pos lo de siempre, QUE ESCRITORES TAN FLOJOS辰. Con la central del Communiverso poco más de lo mismo, tiene un lore potencialmente interesante, una tecnología y algunas razas alienígenas pichudas y básicamente una estética visual que llama la atención pero todo lo relacionado con este esta tan en segundo plano que se desaprovecha por completo, porque más allá de ser un consejo de embajadores intergalácticos lo único importante que nos narran de esta sociedad es que tienen una masa espacial para hacer clones, los traductores universales (y con ello todo lo que hacen los dispositivos de comunicación), la IA esa que responde preguntas, un paseo que dan para ver cómo es el lugar pero nada más. Es como una sociedad basta que lo tiene todo, podría haber elevado y darle más peso a la historia al estructurar un universo rico en historias pero como que solo nos cuentan lo justo y necesario dejándote con ganas de conocer más de este.
Otra cosilla que me decepcionó muchísimo desde el primer momento y que está relacionado con todo este punto, fue sin duda el origen del marche en el ojo del protagonista, que me imaginaba que tendría un trasfondo trágico o un peso argumental importante, como si se tratase de un incidente delicado que reflejara el estatus sensible por el que estaba pasando Elio en ese momento (a modo de metáfora visual) y al final fue un simple golpe cuyo daño no sería permanente臘‍♂️. En serio, Elio se enoja con unos chavales que querían socializar con él (uno de ellos de hecho se vuelve su amigo al final), lo golpean accidentalmente con un objeto que había por ahí y SE ACABÓ. Si aun hubiese sido un daño serio y permanente vale, pero que ya de por si haya ocurrido por un accidente tan sencillo y fácil de haber evitado y que encima comentan que a las dos semanas se recuperará me parece de ser MUY COBARDES. Entre esto y las propias subtramas suavizadas o directamente ignoradas ejemplifica perfectamente lo que dije en una review pasada, y es lo infantil y suavizado que se ha vuelto el entretenimiento comparado con lo que era antes del 2000. Y tratándose de Pixar (de nuevo) insisto porque vamos, tienen películas donde no tuvieron miedo de marcarle un daño profundo, cicatrices y consecuencias a sus personajes pero luego no tuvieron los huevos de dejarle una cicatriz muy marcada a este niño para que nos interesáramos más en él y su historia. Es que no me jodas Pixar, si se hubieran inventado que su ojo así vino a raíz de un accidente mucho más serio o incluso mortal o si incluso nació así, habría sido más creíble (AH y los trailers arruinando la sorpresa para variar, porque ni bien la película se había estrenado y ya rondaban avances donde podíamos ver al prota ya sin ese parche pirata. Típico de las compañías, ni me sorprende臘‍♂️). Y bueno esto por no hablar de que Elio ni sufre de ninguna enfermedad, no posee ningún síndrome o rasgos de algún espectro autista ni nada. Así que ya basta para los que siguen hoy con la tontería de sí el protagonista está basado en Tommi11 por favor que parecen nuevos. (Aunque no lo niego es muy parecido el aspecto del personaje al querido y fallecido niño youtuber, QUE EN PAZ DESCANSE POR CIERTO).
En cuanto al humor no creo que haya sido necesariamente malo pero sinceramente es de las películas menos divertidas que he visto del estudio, lo cual creo que deja todavía más en evidencia el desastre de direcciones y las visiones creativas tan distintas que tenían los directores y lo originalmente seria que iba a ser la historia. Y si hay algo que necesita siempre una película animada (y ya no hablo solo de Pixar como estudio sino de animación en general) es que las risas nunca falten. Y con esto no me refiero que nos suelten una comedia Marvel con chistes malos y anticlimáticos cada 2 minutos que luego interrumpa situaciones reveladoras o impidan tomarse la película en serio, pero al tener un lenguaje visual y situaciones cómicas muy poco trabajados provoca que la película sea un tanto aburrida por momentos. Creo que este fue para mí el punto MÁS FLOJO de toda la película, independientemente de cuantos cambios pasó en su desarrollo y la calidad en si de su argumento, porque la verdad a diferencia de muchas producciones pasadas del estudio no recuerdo haberme reído ni una sola vez con este metraje. Sobretodo después de haber visto Hoppers recientemente que fue una historia bella pero también de las MÁS DIVERTIDAS de Pixar藍 (más de esa película muy pronto). Así que lo dicho, la comedia de esta película fue un simple MEH.
Por otra parte hay un par de detalles que no creo que estén realmente mal pero me son bastante curiosos樂, el primero es que después de negociar con Grigon este dice que vendrá por su hijo Glordon pero sin embargo se pasan un buen rato esperándolo pese que su nave estaba literalmente afuera de la estación espacial y en el tiempo que tarda en llegar, bajar de su nave, traer la coraza de su hijo y hacerse presente le dio tiempo a Elio y a Glordon de pasear, comer y jugar por un buen rato por todo el Communiverso mientras forjaban su amistad de humano a alien e incluso de crearle un clon para hacerse pasar por este. Osea mientras ellos estaban en su subtrama de amistad que supuestamente no estaba en el guión original que carajos estuvo haciendo él y su armada todo ese rato? ¿¿Se echó una siesta, el Communiverso es tan increíblemente grande que le llevo horas llegar, se le presentó un problema con el motor de la nave, el tráfico espacial estaba lento o que chingados?? Osea no le pido que se ponga en plan Sonic o Flash y aparecerse en milisegundos porque tampoco es eso若, pero hay que ser bien haragán o más lento que una tortuga embarazada para decir que estarás ahí pronto y ese “PRONTO” acaba siendo de una hora o más. No sé, esto es como tomar un vuelo directo de Japón a China (que están ahí nomas el uno del otro) y en vez de aparcar allá se van hasta Australia para hacer escala. El segundo detallito que quería comentar tiene que ver con el clímax, más concretamente hablando de la secuencia de Elio y Olga volando hacia el espacio en la pequeña nave que le habían dado al prota rato atrás (que por cierto alguien más no le recuerda un poco a esas naves de las gemas Ruby en Steven Universe?), y es que no entiendo porqué carajos parece haberles costado tantísimo salir por completo de la atmósfera terrestre. Reconozco que soy muy ignorante en el tema, pero no comprendo porqué pese que estaban técnicamente fuera de orbita se tropiecen con tantísima basura espacial por la cara y según lo que se ve parecían estar dentro todavía del campo gravitatorio de la Tierra. Si esto es porque en realidad estaban dándole vueltas al planeta para luego despegar con todo rumbo al Communiverso vale, pero en ese caso me surge otra duda樂, no era más sencillo ir EN LINEA RECTA, despegar directo al espacio para así salir por completo del planeta en vez de comerse toda la vuelta al mundo (según parece) y así evitar colisionar con la basura y satélites en órbita? Lo explico de una manera más sencilla para que nos entendamos bien, esto es como si en la película de Wall-E, concretamente durante la escena que el protagonista termina aferrado a la nave y esta vuela al espacio parecen haber salido de orbita, se puede apreciar perfectamente que están allá fuera pero por más que avanzan en línea recta siguen estando literalmente frente al planeta y los millones de escombros, satélites y basura espacial llegan y llegan por partes. En muchas otras películas de viajes espaciales los personajes en su nave consiguen salir al espacio en minutos pero por alguna razón aquí en Elio pareciera que les llevó hasta horas. Acaso la atmósfera mide dos veces más kilómetros de diámetro de lo que parece o es que en la vida real se pueden durar hasta horas cruzar de la atmosfera al vacío absoluto? No sé un poco confuso este detallito la verdad‍, que repito que a lo mejor es pura ignorancia mía dado que no soy científico o ingeniero espacial pero me parece que las leyes de la física y la velocidad no funcionan exactamente así. O las películas de viajes espaciales nos mintieron toda la vida y así es como se ve realmente un viaje al espacio, el famoso despegue del Apolo 11 impulsado por EU fue más o menos así o es que la nave de los personajes era tan sumamente lenta que les llevó un rato salir del planeta. EN FIN, estos fueron los dos detallitos que no me cuadraron del todo pero que los considero más una observación muy personal que un fallo real en la película, allá cada quien saca sus propias conclusiones. Y de cualquier manera este segmento del clímax estuvo bastante bien. Es un detalle realista saber que aunque no lo vemos a simple vista realmente existen toneladas de contaminación en la atmósfera por la basura espacial que nos rodea en órbita y que de alguna manera conecta directamente con lo visto en la trama de la ya mencionada Wall-E, anticipándonos el futuro funesto que veríamos en esa película (y que muy seguramente nos aguarda a nosotros como humanidad﫣). Y HABLANDO DE, fue con esta película que me di cuenta que la mayoría de las pelis de Pixar bien podrían considerarse parte de un mismo universo, pero antes de que crean que me quedé en los 2010s y parezco más lelo que una babosa邏 por dame cuenta de esto hasta ahora dejen que me explique. Debo comentar primero que todo que NUNCA fui fan creyente de la famosa Teoría Pixar que sugería que toda la filmografía del estudio comparte exactamente mismo universo (teoría que técnicamente ya está más que rota y totalmente obsoleta a día de hoy), simplemente pensaba que cada cinta tenía lugar en su propio universo, existiendo en su propia esquina y guardando nula unión entre sí, ya saben que ser una serie de películas independientes sueltas que ocurren en su propio mundo inconexas entre si nada más y que los famosos cameos o easter eggs como la camioneta de Pizza Planeta, el famoso código A113, la pelota de Luxo, la presencia de ciertas marcas o empresas (como BNL, Lightyear etc) entre muchísimos otros eran simples guiños o detalles divertidos de encontrar hechos por los animadores pero sin dar indicios de que se tratase de un universo cinematográfico. Pero si armamos el rompecabezas no es muy difícil de imaginar que casi todas las películas encajan perfectamente y tienen o tuvieron lugar en el mismo mundo. Dicho esto creo que las sagas y largometrajes que bien podrían suceder en el mismo universo, aparte de Elio, serían Toy Story, Bichos, Ratatouille, UP, Wall-E (Pero en el ya comentado futuro post apocalíptico no muy lejano), Valiente, Buscando a Nemo y Dory, las dos Intensamente, Coco, Soul, Luca, Turning Red mientras las películas que estarían quedando fuera canónicamente por razones obvias y evidentes son Los Increíbles, Onward, Elemental, Un Gran Dinosaurio porque recordemos que esa es un WHAT IF de si el asteroide que extinguió a los dinosaurios nunca hubiese colisionado con la Tierra, Lightyear porque es una obra de ficción dentro del lore de Toy Story, Monsters Inc pero que nada más cruzan a nuestro mundo por sus puertas y por supuesto Cars, que para los que no lo sepan desde 2022 con la serie de Disney+ se confirmó oficialmente que los humanos nunca existieron en ese mundo por lo que las famosas teorías de que pasó con estos quedaron lamentablemente hechas añicos para los insiders y conspiranoicos (Si lo sé, su infancia, o mejor dicho su infancia de la basura y fumadas de las que está saturada Internet en estos días y que tanto consumían seguro hace 10 años fue una completa mentira. Si le van a echar la culpa alguien que sea a Pixar por no cumplir sus caprichos de fan y teóricos no a mí路). Si, habría mucha desentonancia y posibles incongruencias que en una historia sea realista y que otra en cambio tenga elementos de fantasía en su narrativa PERO HEY en el UCM pasa algo más o menos similar y casi nadie dice nada al respecto, pero precisamente ESO pienso es lo que lo vuelve una idea interesante y que en cierta medida justificaría de forma lógica y coherente porque X personaje sale en este metraje, o de donde viene este logo, es una coincidencia o un mensaje subliminal lo que dice ahí… Supongo que ya captaron así que dicho en pocas en palabras, la filmografía de Pixar ES UN UNIVERSO COMPARTIDO SIN SER NECESARIAMENTE UN UNIVERSO COMPARTIDO.
Volviendo con Elio y ya para terminar con lo malo me duele mucho admitir esto, pero creo que esta película es posiblemente la forma más reciclada y básica de la fórmula Pixar. Que básicamente consiste en una historia con una atmosfera melancólica y emotiva, personajes con conflictos reales, situaciones serias, un punto de inflexión donde las cosas se salen de control, el clásico clímax emocional que consiste en un personaje haciéndose el moribundo (que si ya en la ficción en general es un cliché esa típica escena donde nos quieren hacer creer que el protagonista o X personaje muere pero ni de chiste es así a este punto en Pixar está pareciendo ya dos veces más cliché también), un final feliz con el mensaje de ganamos porque PODER DE LA AMISTAD❤️✨️ o ESPÍRITU HUMANO y básicamente en general por narrar conceptos e ideas que con una mejor escritura y ejecución habría quedado mejor pero que al final se notan que son ideas ya muy vistas y repetitivas. Es como que no supieron bien cómo disimular la falta de originalidad y lo hicieron más por cumplir que por aportarle algo novedoso a su público. Lo cual me duele más a mi decirlo que ustedes escucharlo. De hecho hasta diría que es un semi plagio de Lilo y Stich, porque la historia trata de un protagonista lidiando con una perdida familiar mientras vive con su única figura cercana que no es ni su padre o su madre, tienen una relación complicada hasta que conocen a un alienígena que llega para cambiar sus vidas para siempre terminando con exactamente el mismo mensaje de siempre de SOMOS FAMILIA‍‍‍ y poco más. Es exactamente la misma premisa del dúo de Hawaii pero con el sello de Pixar, con mejor animación, más presupuesto y ambientada más principalmente en el espacio que en la Tierra pero que a diferencia de OHANA el alienígena no se queda viviendo en la Tierra ni el protagonista yéndose con él. PERO ANTES DE QUE ME SALGAN CON QUE CON ESO YA LA PELÍCULA ES MALA, ULTRA GENÉRICA, VACÍA, DIGNA DE UN BASURERO O QUE BUENO QUE HAYA FRACASADO Y QUE YA POR ESO NO VALE NI LA PENA VERLA PERMITANME EXPLICAR.✋️ Porque afortunadamente aquí es donde entramos con lo bueno (Que en serio no sé a veces porqué le doy tanto misterio si ya ustedes ven la puntuación :v)
Es la fórmula más reciclada que he visto en una peli de Pixar sí, pero tampoco quiere decir que sea un desastre y ya por eso la película sea mala. Por ejemplo Robot Salvaje tenía una que otra idea ya muy vista también y sin embargo es una joya de película凉. Elemental tampoco era realmente novedosa porque TÍPICA HISTORIA DE UN AMOR PROHIBIDO pero narrada con elementos de fuego y agua y sin embargo hasta esa película tuvo una recaudación decente al final. Es lo que explico siempre, no se trata o es cuestión de que sea muy original la premisa mientras la ejecución sea la correcta✔️. El problema es que como estamos tan acostumbrados a ver la misma película repetitiva de siempre pero con otros personajes y matices que como no los disimulen un poco y le den un enfoque interesante es normal que la gente pase del producto, encima de todo eso como faltó también desarrollar y pulir más sus ideas, que pese a ser repetitivas en su mayoría eran buenas, el producto final habría dejado un mucho mejor sabor de boca. Por lo tanto el caso de ELIO es un aprobado pero raspado, es una mucho mejor película que Un Gran Dinosaurio y Cars 2 pero no mejor que Wall-E, Intensamente u otras de las mejores joyas del estudio, que NO es un nivel malo sino que podría ser bastante mejor como expliqué al inicio. Es decir, tiene el problema de no aprovechar al máximo las bases que establece pero tiene una estructura limpia y clara, un argumento simple pero entretenido, emotivo, que no se complica demasiado por lo que nos quiere contar y poco más. Que para los que estén más acostumbrados a una mayor calidad e innovación viniendo de Pixar pueda ser un coñazo y un somnífero pero vamos, ver de vez en cuando una película más así tampoco es que haga daño. Claro, siempre y cuando sea al menos una peli decente porque también existen POR SUPUESTO películas así que son tremendas mediocridades y potencial tirado a la basura濫, que como ya dije también al inicio Elio afortunadamente no está entre ese grupo. Sin ser por ello mala, porque NO ES MALA, solo que hay mejores. Y ESE ES JUSTO EL OTRO PROBLEMA PRINCIPAL, y es que estamos tan acostumbrados a que Pixar nos deslumbre con un nivel de calidad tan por encima del promedio es comprensible que a la mínima que nos entreguen una producción más simplista muchos salgan decepcionados con el trillado "Murió X Franquicia/Estudio" por un "tropiezo" que no la llevó a nuevas alturas pero que la mantiene en el área del éxito (y con ÉXITO me refiero a calidad, OBVIO, porque en taquilla ya era lamentablemente un zombie andante incluso antes de su estreno). No me extraña que muchos con casos así sientan que han dado un paso hacia atrás pero tampoco pienso que sea algo como para alarmarse tanto porque literalmente a la mínima que pasa esto la gente repite como loro PIXAR EN DECADENCIA, que se les acabaron las ideas y no sé qué más. OK, hasta cierto punto dichas criticas tienen razón porque vamos, anunciar Coco 2 e insinuar una posible Toy Story 6 y 7 pese que esa saga ya había cerrado de manera más que satisfactoria hace más de 15 años y como yo mismo lo dije poco antes, esta película ni siquiera es 100% original por tener ideas ya muy recicladas. Que bueno aún de ser el paso pues creo a estas alturas da igual porque ahí tuvimos Inside Out 2, que aunque no supera a la original evoca la misma magia que esta tenía, o el clásico instantáneo de Hoppers que salió recién este año. Películas que aunque también tienen conceptos un tanto desgastados y no aportan demasiadas novedades son joyas en la corona del estudio que demuestra que aún no pierde realmente su magia✨️.
Los personajes por lo general estuvieron bien escritos y cuyo desarrollo me pareció bastante decente. Empezando por el propio Elio (pese que no tiene nada que ver con el elemento químico "HELIO" con H como dije), que es el típico protagonista que solo quiere encajar, alguien que parece raro pero que nos demuestra ser de esas personas que no hay porqué juzgar las apariencias sino entenderla o lo más importante, entendió que aunque hay lugares o momentos donde creas no encajar, buscar donde si lo hagas no siempre es una salida al problema sino más una distracción de este, porque claro que en la vida real POR SUPUESTO que no vas siempre a encajar donde más quieres y siempre habrá gente que no te acepte o respete tus gustos, pero que no por eso hay que renunciar sino valorar lo que si tienes y así como hay personas que no te valoran hay otras que sí y te amarán siempre. Resumido en una simple frase TODOS TENEMOS UN LUGAR EN EL MUNDO, que diga mundo, UNIVERSO (nunca mejor dicho). Que no es nada que no se haya visto antes pero no deja de ser un mensaje bastante sano y una construcción efectiva para un protagonista. Habría quedado genial que la película se enfocara más a profundidad en dicho concepto (siempre y cuando no tiraran para los extremos como si la intención fuera enviar un mensaje pero no una buena historia), tal vez con el enfoque que planeaban en el guión original de la cinta, darle mayor énfasis en la soledad que sentía tras la pérdida de sus padres y que además le dieran más peso y significado a su nombre que le da título a la película habría sido un metraje incluso magistral, pero vamos que Elio pese ser es un protagonista cliché a su vez nos aporta más de lo que parece, es carismático, nos enseña que a veces está bien ser raro por ser tú mismo y en general es adorable, vamos da ternura solo de verlo. Curiosamente no es el típico chaval inocente y solitario sin amigos por causa de timidez o al que su falta de amistades se deba por falta de confianza en sí mismo, sino que tiene carácter, no se deja manipular por otros y su soledad se debe más que todo por su aislado fanatismo por los aliens, ciencia ficción y el espacio que por ser alguien reservado. Si bien hay momentos donde parece peleonero no se debe necesariamente a que sea un pesado o que se las quiera dar de Bully, simplemente es un chaval que se defiende pero sin ningún tipo de malas intenciones porque la situación lo requiere o las circunstancias no le dejaron más opción. Ya cuando intenta socializar lo que hace simplemente es espantar involuntariamente a los chicos a su alrededor al no compartir los mismos gustos. Es como que después de perder a sus padres y seguramente sentirse identificado o reflejado a través de la clásica pregunta que se hace la ciencia de si ¿ESTAMOS SOLOS EN EL UNIVERSO? Algo hizo CLICK dentro de su mente y a partir de ese momento buscó como llenar el vacío por la pérdida de sus padres encontrando refugio y consuelo a esa tristeza en su amor creciente por la ciencia ficción, los aliens y el espacio. Un propósito nuevo que llenara su vacío básicamente. Solo con verlo paniquearse a la mínima que se le presenta un inconveniente que lo podría enviar de vuelta a la Tierra es para hacernos la idea del trauma que tenía por su vida tan solitaria y triste y lo desesperado que estaba por encontrar donde pertenecer. Y del mismo que cumple su sueño pero haciéndose pasar por alguien que no era y ver lo bien que le estaba yendo a su clon al punto de conectar involuntariamente con su Tía Olga perdiéndose la oportunidad de entender que ella realmente lo ama y sin él no su vida no sería la misma fue cuando se plantea que tal vez se había equivocado y esto no es lo que quería realmente. Insisto que no es nada que no se haya visto antes, pero no dejar de ser un protagonista interesante, bien desarrollado (o al menos dentro de lo que cabe) e incluso un personaje con el que cualquiera se podría hasta identificar, en especial si sufres de soledad o te ha tocado sentirte solo y relegado por carecer de amigos en tu vida (FOREVER ALONE沈). Posiblemente el punto más fuerte de esta película es el mensaje en base a la soledad infantil, que en ocasiones puede verse disperso entre los demás elementos y subtramas políticas pero igual no deja tampoco de ser un mensaje poderoso emocionalmente hablando. Así que si algo bueno hizo esta película es por aportarnos otro buen protagonista, realísticamente bien escrito que nos transmite diversas emociones y dilemas. La película no será una maravilla a la altura de lo que es Pixar, pero aún si la trama no destaca por ser muy original por lo menos consiguen que el público se encariñe con sus personajes, por ejemplo Los Increíbles actualmente lucen algo quemados con tanta película de superhéroes que tenemos hoy en día pero eso no nos impide amar a sus protagonistas. Mis únicas quejas con el personaje serían más nada aquello que mencioné, el no haber hecho mayor hincapié en su soledad o darle más peso significado a su nombre que además da título a la película para que tu profesor de gramática no crea que el título está mal escrito, pero por lo demás no tengo quejas con lo que recibí. Con su tía Olga poco más de lo mismo, aprendió a entender a su sobrino y toda su aventura los unió cuando más lo necesitaban. Al principio parecía un segundario que no iba aportar gran cosa salvo algunas escenas tensas entre ella y el protagonista pero vaya que termina aportando mucho a la trama, y si hay algo que valoro ver en este tipo de historias es el cómo se las ingenian para que cada personaje tenga sus minutos de protagonismo en pantalla si es que tienen algo relevante que contar o aportar en la historia. Eso de que hasta los segundarios o personajes más de fondo te acaben cayendo bien y dejándote una buena impresión cumpliendo un rol clave más que para llenar minutos de metraje o aportar algo puntual pero menor que a los minutos ni te acuerdas. De hecho hasta el clon de Elio (cuya subtrama por cierto es otra donde se deja notar el contraste de tonos del guión original) termina ayudando en lo suyo en la recta final, ósea que hasta ese personaje gris y técnicamente plano por ser literalmente una copia pero sin alma del prota aprovechan para sacarle su potencial (cuyo desenlace nos dejó una divertida referencia a Terminator﫠). O también están Bryce y Melmac que ayudan durante el clímax a los protas cuando parecían haber cumplido su respectivo papel sin nada relevante (a propósito alguien escuchó el nombre de Giulia, el personaje de Luca durante estas escenas? Será que ella y Luca cumplieron su sueño de ser expertos espaciales? Hmm樂). Sin embargo con los líderes del Communiverso no puedo decir exactamente lo mismo. Así como los segundarios acaban aportando algo los alienígenas líderes por el contrario me parecieron bastante flojos, pintaban para ser potencialmente interesantes e importantes pero la verdad están más para hacer de bulto que otra cosa. Tiene cada uno un diseño creativo, aportan una gran variedad de razas alienígenas, un lore con potencial y causan básicamente esa impresión alienígena que venimos buscando sabiendo la temática espacial de la peli, eso de que nos hace sentir que estamos interactuando con seres realmente fuera de este mundo, pero ninguno cumple con un rol mínimamente secundario más allá de integrar a Elio a su comunidad y explicarle muy por encima cómo funciona esta. No muy relevante, y no hay nada peor que ser un personaje irrelevante cuando PRECISAMENTE debería ser relevante. Estos embajadores, principalmente Helix, Questa y Tegmen, que son los que más tienen diálogos del grupo simplemente llegan, comentan que son líderes de tal planeta, interactúan con Elio un par de veces y eso es todo, no hay nada más. La única con la que más o menos te quedas al final es Questa por su habilidad de leer mentes, aunque tampoco eso es decir mucho. Por suerte con Glordon la cosa se equilibra bastante, tal vez no supera o iguala otros los otros dúos de amistades de Pixar pero tiene un buen rol como el amigo del prota, un buen y adorable diseño que en vez de causar asco por verlo te da hasta ternura y llama mucho la atención por su habilidad de tejer telarañas. Supongo que debe estar basado en una larva y una araña, y es que si le ponemos un traje de Spiderman ya se podría decir que es el Spiderman del espacio XD XD (será que ¿GLORDON REGRESARÁ EN AVENGERS DOOMSDAY?). Al igual que Elio es fácil empatizar o hasta identificarse con él, según se explica tiene un conflicto interno sobre decidir si unirse al ejército de su padre o no, a veces se siente solo al igual que Elio, temía decepcionar a su padre si no se sometía al ritual de equiparse con su coraza…Lo único que me dejó a deber (de la misma forma que el propio Elio) fue que no profundizaran más qué guerras intergalácticas estaba liderando su madre o la aparente relación complicada que tenía con su padre para conocer mejor porque no quería ser un guerrero. Una pena que no tuvo aparición su madre, porque si hubiera llegado para ayudar de alguna manera en el clímax el desenlace con Glordon estando a punto de morir en las patas de Grigon habría sido una sorpresa impactante de ver y así habría quedado aún más emocional el desenlace para no simplemente cumplir con la escena desgarradora emotiva de turno que consiste en la típica falsa muerte de uno de los protagonistas y ya está. Y en cuanto a Grigon me pareció un villano interesante, tal vez no el más amenazante e impactante de toda la filmografía de Pixar pero sin duda es un antagonista con motivaciones, un propósito claro y cumpliendo generalmente bien con su rol. No es ni un antihéroe pero tampoco un villano, porque MALO MALO del todo nunca fue realmente. Si vale era un líder conquistador, tenía métodos cuestionables y una forma algo cruel de hacer las cosas y todo la historia, pero más allá de si era o no un tirano diabólico que gobierna con mano de hierro en múltiples planetas o de ser el típico malo que vive para conquistar y conquista para vivir simplemente quería unirse al Communiverso para muy seguramente dejar esos días atrás, o tal vez para simplemente aportar armamento militar y ganar más poder como líderes del universo junto a ellos pero como le dijeron que no pues VENGA, PREPÁRENSE PARA SER CONQUISTADOS! Fue una jugada riesgosa (aunque también efectiva) que Glordon al aliarse con Elio casi causan una guerra intergaláctica por el dominio de su comunidad alienígena pero también el detonante perfecto que garantizaría su eventual redención y su fortalecimiento en la relación con su hijo. Aunque al igual que Glordon insisto que no le hubiera venido mal un poco más de desarrollo a su relación padre-hijo y su historia pasada para que empatizáramos mejor. Insisto que no es el antagonista más original o trascendente del estudio pero por lo menos no es el típico malo porque si o el ya muy cliché y poco sorprendente villano que se hace pasar por bueno para media hora después salirnos con que en realidad era malo (Ya saben, SOY BUENO, media hora después, MENTI SOY MALO!). A propósito, se imaginan qué hubiera pasado si el Glordon que fue enviado a la Tierra hubiera sido el clon en vez del verdadero? Ya sabemos que Glordon no quería ponerse su coraza para ser un soldado pero a menos que fuera bien, cómo lo digo para que no suene tan ofensivo? (BIEN TONTO* XD), bueno que al final se hubiera confundido con su propio clon, se hubiera unido al ejército de su padre y Elio luego hubiese perdido el tiempo rescatando a su clon una vez vuelve a la Tierra. No sé, al rato por hacer la broma o por tomar un giro más impactante al inventarse que Elio se equivocó de Glordon enviando al clon por un lado y al original por otro porque por lo general en las películas de clones esto sería el recurso narrativo más común que ocurra para generar sorpresa (pero bueno supongo que era eso, o hacer la película más predecible de lo que ya es de por sí). A todo esto, un poco conveniente que de todos los lugares de la Tierra a donde podía ir a parar Glordon cuando accidentalmente fija curso al planeta con la ya mencionada nave pequeña de Elio tuvo que estrellarse PRECISAMENTE en la base militar donde trabajaba Olga (o bien en una zona remotamente cercana a esta). Imagínense que Glordon hubiera terminado en un sitio que no fuera ese, el pobre Alien Araña se habría muerto antes de que Elio o alguien pudiera encontrarlo, salvarlo de morir de hipotermia y así Grigon habría arrasado con el Communiverso. Oye en serio qué clase de relación complicada tenía Glordon con su padre realmente al punto de dudar o no querer ser parte de su ejército ahora que entre más lo pienso樂? O más bien porqué se insinua tanto que Grigon no le importaba mucho su hijo y lo único que quería era aumentar los soldados de su ejército si el villano lio la Dioses cristo por toda la central espacial para precisamente encontrarlo樂. Osea muy similar a Elio con Olga el extraterrestre cree que a su familia no le importa él, pero sus acciones hablan por sí solas demostrando lo contrario. Típica situación que se podría resolver con un poco de comunicación pero que de hacerlo no habría película, pero esto es a lo que me refería con que no le hubiera venido mal un poco más de desarrollo. Y por cierto lo de los traductores universales del Communiverso me pareció un DETALLAZO. No solo porque son artefactos útiles a lo largo de la trama proporcionados por la pequeña asistente de IA llamada OOOOOOO, sino porque pienso se deberían tomar de ejemplo para más películas del género. Nunca le he puesto demasiada atención a este detalle a la hora de ver este tipo de películas de ciencia ficción y alienigenas porque se me hace algo impractico y la verdad creo que es complicarse demasiado la vida. Pero argumentalmente es muy necesario y no deja de ser una decisión perezosa de los guionistas que en todas las putas películas con extraterrestres a fuerza estos tienen que hablar nuestro idioma. Por lo menos en sagas como Star Wars o en el UCM hay razas alienigenas con su propio idioma, pero se nota igual la pereza de los guionistas al inventarse que la mitad de la galaxia hable precisamente inglés solo para los protagonistas los entiendan e interactuen con ellos. Y que una película animada como esta, de un perfil mediano y que pasó con más pena que con gloria haya sabido manejar estos detalles mejor que muchísimas otras producciones de mayor presupuesto es la verdad todo un PUNTAZO.
Otra cosilla que me gustó es que no cometieron exactamente el mismo error que en Luca respecto a la manera en que se forma la amistad de los protagonistas. Es decir que no se hagan literalmente tan amigos de un momento a otro. Sino que Elio primero conoce a Glordon, charlan un poco, hacen el truco ese de la moneda de cambio y luego tenemos ya una secuencia dedicada netamente a su amistad. Sé que ya parezco disco rayado por mencionar la película del monstruo marino a cada rato y no tiene mucho que ver pero me apetecía contarlo (eso y porque tengo una review bien completa que le hice hace apenas 2 años), porque si algo nunca me cuadró de Luca fue que él y Alberto se volvieran tan unidos pese recién conocerse. A lo mejor solo me sorprende porque en la vida real no consigo amigos así de rápido, pero en esta otra película pienso se hizo mejor. Lo que si ya no me convenció tanto en relación a esto fue que Elio llorara la casi muerte de su amigo pese haberlo conocido hace apenas unas 24 horas más o menos. Por no hablar de que por muy emotiva que fue su escena junto a su padre su casi deceso ya algo cliché de ver no se lo creía nadie (aunque recuerdo que la mitad de mi sala estaba que rompían en llanto. No me pregunten porqué pero vale). Por la forman en la que se conocen para volverse amigos muy bien, pero al haber tenido tan poco desarrollo su amistad en sí y que aun así no quieren hacer creer que su vínculo es tan fuerte al punto de querer conmovernos cuando uno de los dos está en apuros ahí se la película se queda bastante flojita羅. No sé, se supone que debemos compadecernos cuando vemos a Glordon a punto de morir pero sabiendo que solo interactuaron un par de veces la verdad este desenlace me deja un tanto indiferente. Si vale, duele ver al pobre Spider-Alien retorciéndose y muriendo de frio pero insisto, no es un desenlace muy creíble﫤. Lo que si me pareció en cambio más creíble, y que si me pareció otro punto a favor, fue la propia conclusión de la historia. Eso de que Elio en vez de quedarse como líder del Communiverso prefiere quedarse en la Tierra, habiendo aprendido ya que tiene una razón para vivir ahí y alguien que lo ama pese que creía que esa persona estaba mejor sin él (hasta el punto de pensar que el problema era él mismo) me pareció una conclusión emotiva y bastante acertada. Porque lo verdaderamente predecible creo yo que habría sido que Elio pese a técnicamente no estar listo para algo tan grande como ser un embajador universal siendo nada más un niño se hubiera quedado igualmente para ser un líder del universo, pero en vez de eso o que Glordon se fuera a vivir con él a la Tierra al final separan sus caminos pero dándose el tiempo necesario para crecer y madurar hasta el día que se vuelvan a ver. Elio regresa a la Tierra con su tía pero habiendo cumplido su sueño de conocer alienígenas y con estos dejándole la puerta abierta para el día que esté listo para gobernar junto a ellos y Glordon llegando al corazón de su padre para muy seguramente mejorar su relación a partir de aquí. Es un final realista con ambos amigos separándose y tomando caminos diferentes porque la situación lo amerita pero sin perder el contacto entre sí pese a la distancia o sus ocupaciones diarias.
Por comentar otras cosillas más la banda sonora es bastante buena (destaco la canción de los créditos Quiero Ser Tu Amigo de Miranda aunque no sé pa que ponían tanto Dont Stop Me Now de Queen si ni iba a estar en la película) y la animación como siempre tratándose de Pixar de primer nivel. Han habido muchas quejas del público con respecto a este estilo de animación que llevamos viendo desde 2021 en casi todos sus últimos largometrajes conocido como “Big Mounth” (aunque juraría que ese era el nombre de una imitación barata de Intensamente pero dirigida a los adultos樂) y la verdad no me extraña. Personalmente no me desagrada este estilo de animación, no luce tan horrible como en ciertas caricaturas donde los personajes se desfiguran por momentos ni como muchos creen, es más, me agrada y lo encuentro como un estilo bastante adorable殺, pero sí que es cierto que teniendo ya más 3 películas con exactamente los mismos diseños ya cansa. Osea teniendo en su historial producciones donde cada una destacaba por tener su propio estilo visual y diseños únicos para que ahora me vengan con esto ya aburre, NO PORQUE SEA MALO, que no lo es, sino porque lo típico, YA CAMBIENLE,辰 NO? Como si el estudio no tuviera presupuesto para otro estilo animado o como cuando la gente en Internet no tuviera más películas que usar de ejemplo que no sean Cuties para llevarle la contraria a RT cuando destroza una película que esperaban mucho y que todavía no veíamos. Aunque bueno Studio Ghibli viene reciclando exactamente sus mismos diseños desde hace 40 años en todas sus películas y a nadie parece importarle路‍♂️ (Sin ofender Master Miyazaki que a usted lo respeto y a sus fans, PERO SE TENÍA QUE DECIR Y SE DIJO✊️❗️). Y hablando de cosas que echamos de menos ver en una peli de Pixar el no haber incluido los bloopers que publicaron en Youtube a puertas del estreno me lo tiene que explicar alguien廊. CÓMO SE LES OCURRE HABER DEJADO FUERA ALGO TAN LEGENDARIO EN PIXAR PERO QUE LAMENTABLEMENTE NO VEÍAMOS DESDE HACE 20 AÑOS⁉️⁉️ Algo genial que tenían las primeras entregas de la casa de Woody y Buzz eran los famosos bloopers o tomas falsas que veíamos durante los créditos como si todo el metraje que acabábamos de ver se trataba de una producción real y que los personajes eran simplemente actores interpretando un papel. Y que tristemente no sé porque motivo no veíamos más de estos materiales divertidos desde Monsters Inc en 2001. A menos que los hayan animado a última hora para tratar de “promocionar” (inútilmente) la película ¿tanto costaba poner aunque sea unos cuantos en los créditos para irnos de la sala con una sonrisa? Al rato con eso salvaban la película del fracaso, ponían unas cuantas escenas aunque sea a modo de post créditos y LISTO OTRO ÉXITO BRUTAL. Soy consciente de que me repito demasiado en mis reviews pero de verdad, está bien temerle al éxito, PERO NO ABUSEN, NO ABUSEN DAMAS Y DAMOS DE HOLLYWOOD廊﫵. Por hacer más hincapie en respecto a los dilemas, enseñanzas y otros mensajes en la película pues creo que no hay que redundar mucho, todos tenemos un lugar en el universo, no juzgar por las apariencias o por los gustos de esa persona sino entenderla, el miedo a no estar a la altura de lo que tus padres esperan de ti, la soledad infantil, el valor de la honestidad y transparencia etc. Esta película te gustará mas o menos, pero no se puede negar que es una bella carta de amor a los amigos y un mensaje sano en celebración de la amistad, una historia dedicada a todas aquellas personas que están o se han sentido solas alguna vez en busca de un amigo o una unión o si han llegado a sufrir por no sentirse integrados. Osea que con eso Pixar está poco a poco dejando de lado las historias biográficas para volver a entregarnos historias más universales con los que nos identifiquemos todos, sin embargo hay un tema en particular con este último punto, algo que he comentado ya tantas veces en otras reviews pero parece que Hollywood no aprende y me preocupa cada vez más qué clase de mentalidad﫢 tendrán sobre cómo ven a los niños y que luego los mismos que se lo tenían muy creído con semejantes ideas se cagan de porque los censuran, pero se cagan todavía MÁS cuando fracasan épicamente y el público los acusa de centenar de cosas, y es que originalmente Elio iba a ser otra producción autobiográfica basada en la vida personal de uno de los directores de la peli, concretamente en la de Adrián Molina (que para los que no sepan bien quién es fue co-director en Coco). A ver si me entero, Molina según tengo entendido es parte de ya ustedes sabrán de qué comunidad y esta película iba a ser un relato de su infancia a la Luca y Turning Red, tal y como OTRA CINTA BASADA EN UNA EXPERIENCIA PERSONAL QUE A VECES PARECE MÁS UN DESAHOGO DE SUS DIRECTORES PUES! El caso es que Elio pues eso, iba a estar basada originalmente en su vida personal con el detalle de que el protagonista iba a ser UN NIÑO TRANSGÉNERO, uno de sus compañeros del campamento iba a ser su interés amoroso con el cual hasta fantasea en tener una vida amorosa juntos y en general tendría una personalidad y apariencia femeninas y en lugar de ser fan de los aliens o el espacio sería más ambientalista y fanático de la moda o algo así, que dicho en pocas palabras iba a ser un niño CÓDIGO QUEER, que según Internet es un término general que se usa para referirse a personas cuya identidad no se ajusta a las normas heterosexuales o cisgénero, osea básicamente alguien NO-BINARIO o que no se identifica como hombre o mujer. Yo solo lo explico con la palabra QUEER porque cuando se reveló la idea original de la película meses más tarde de su estreno la mencionaban mucho para hablar del prota. Ya está, esa iba a ser la idea original de la peli, y ahora seguro se preguntarán, cuál es el problema o detalle con todo esto? PUES SABER QUÉ CARAJOS TENÍA EN LA CABEZA EL DIRECTOR⁉️ En serio le parecía esto una buena idea?! Osea un niño con orientación sexual definida? CÓMO UN NIÑO VA A TENER YA UN SENTIDO DE IDENTIDAD Y CON MENOS DE 12 AÑOS⁉️⁉️ SI ES UN INFANTE CARAJO‼️ Esta es la definición perfecta de sustos que NO dan gusto, porque en serio me parece increíblemente tremendo. Yo sinceramente no sé a veces qué clase de enfermos mentales hay en la industria, pero de verdad, me preocupa cada día más la clase de mentalidad que tienen algunas personas o en que clase de mundo creen que viven (y cómo verán estos a los niños), ya lo he dicho muchas veces antes pero parece que estoy condenado a repetirlo por siempre porque me doy cuenta que no se cansan de hacer el ridículo,  LA NIÑEZ ES UNA ETAPA MUY TEMPRANA PARA DEFINIR TU ORIENTACIÓN SEXUAL COÑO❗️Y quiero que esto lo tengan bien clavado en la cabeza porque hay que estar bien ENFERMO para imaginarse algo tan turbio, explícito e incluso depravado como un niño con una identidad tan complicada desde tan temprana edad. Un niño digamos “afeminado” con el que encima fantasea con un chico en una película dirigida a un público familiar. Osea CÓMO SE LES OCURRE⁉️⁉️ QUÉ CARAJOS ERA LO QUE INTENTABAN DECIR CON ESTO⁉️ Vale que son solo personajes y toda obra audiovisual es netamente eso, FICCIÓN nada más, pero independientemente de lo FICTICIA que sea una idea hay que mantener los pies en la tierra porque de lo contrario no estarás siendo mejor que esa gente que vive haciendo las cosas mas repugnantes que se les pueden ocurrir y publicarlas en Internet con personajes animados冷. A lo mejor creerán que exagero y ya el único aquí que parece de la generación de cristal soy yo por tanto criticar estos temas en mis críticas según el contexto de la película en cuestión, pero vamos, no hay que ser genios para entender que la idea original era más BIZARRA e IRREAL que una película pornográfica de comida (no espera, eso ya existe de hecho樂). Insisto que son personajes ficticios, la animación como siempre digo (y como siempre dicen todos) NO es un género y puedes hacer lo que quieras con esta técnica, pero una cosa es que no hayan límites y muy otra distinta inventarse la fumada más turbia que se te ocurra porque "Me quería proyectar en X personaje porque sufri mucho en mi niñez en lugar de buscar ayuda profesional" esperando que tu público te la compre sin más. Por favor no trates al público como si fuera estúpido o pretendas que a nadie le va incomodar semejantes cagadas Y EN UNA PELÍCULA DIRIGIDA A LOS NIÑOS COMPA臘‍♂️. Y además que es eso de CÓDIGO QUEER, ósea, "CODIGO", CÓDIGO EN SERIO? Que trataban de decir? Qué es el protagonista según esa gente, UN PUTO ROBOT❓️烙 UNA IA❔️ Si estuviéramos hablando de una versión adulta, un personaje mayor de edad o bien un adolescente mayor de 15 años sería otra historia y ahí si no pasaría nada, pero es esto es incluso REPUGNANTE y hasta diría también una falta de respeto. Repito que a lo mejor creen que exagero y que además ya parezco el típico padre que le gusta ofenderse por cualquier cosa en plan ALGUIEN PIENSA EN LOS NIÑOS?! pese a las tantas veces que pongo en su lugar dicha gente en mis reviews, sé que ya me parezco a las personas que yo mismo critico seré el primero en reconocerlo, pero es que esto es demasiado! A poco no creen que esto ya es ir demasiado lejos? DÍGANME USTEDES⁉️ Es que hombre si esto no es pasarse de la raya a la hora de escribir una obra con personajes infantes no sé qué lo sea路‍♂️. A John Lasseter lo despiden de su propia compañía por supuestamente acosar a sus empleadas, pero lo de Molina y su fantástica y brillante idea de un metraje basado en su vida protagonizado por un niño y que a su vez este sea abiertamente trans pese a ser una película para toda la familia me parece casi hasta un delito﫢. Porqué hacen esto? En serio creían que algo así podría funcionar? En qué cabeza de qué ejecutivo o director creativo pensó que esto podría salir bien? Pero OJO, lo de meternos una ideología o un mensaje orientado a ciertas minorías en una película familiar no es precisamente lo que me parece mal, porque hay shows infantiles donde supieron manejar estos temas y elementos y darle una presentación sutil a las comunidades de forma respetuosa sin desequilibrarse de mala manera al punto de preocuparse por un mensaje que por prestar atención para contar una buena historia (casos a los cuales por alguna razón a la gente no le presta atención ni le ofende porque unas veces quieren y otras no supongo), lo que realmente me molesta e incluso ASQUEA 濫 por dentro es eso, que querían escribir a un personaje menor de edad imaginándose cosas raras y turbias cuando a esa edad no debería preocuparse de otra cosa más que estudiar, pasársela bien y en el caso que quieras orientarlo en estos temas desde cierta edad es tu deber hacerlo despacio y responsablemente sin meterle malos ideales a la cabeza pero tampoco tapándole los ojos del mundo porque en cualquier momento le va tocar conocer la realidad. Vamos un poco de cordura y mantener los pies en la Tierra por favor廊路. Esto es como cuando para Intensamente 2 Riley originalmente iba a ser bisexual y se sentiría atraída por el personaje de Val o cuando una parte de Internet se ardió tanto por que Luca y Alberto no fueran pareja al final de su historia pese que son apenas unos infantes que decidieron shipearlos ellos mismos (pero hey un año después les meten una pareja lesbica en Lightyear y ahí si más funado que el "Lord Doblaje" Hector Irieta), pues ahora me doy cuenta que lamentablemente ni Elio estuvo a salvo de estas ideas tan bizarras y enfermizas de sus creadores. Puedo entender las intenciones del director y la indignación que debieron sentir algunos empleados de Pixar tras el cambio del personaje y el guión, porque no debe haber nada más intolerante y desagradable que la sociedad te censure como si fueras una peste o una plaga, que fue exactamente lo que pasó en Pixar tras presentar la primera versión de su película (y no es tampoco como que los niños se vayan a volver gays o transexuales solo con verla, osea por favor), todos somos personas y nos merecemos respeto, pero…Pos, pos, QUÉ QUE QUIEREN QUE LES DIGA?路‍♂️ luego seguían adelante con el plan original, no saben ejecutar sus ideas correctamente (porque si, no lo nieguen tampoco, no saben siempre incluir sin llegar a extremos forzosos), sus películas fracasan épicamente en taquilla y según es porque somos unos intolerantes o discriminadores por no ir a verla (osea que si no la ves eres un racista, machista, intolerante entre otros insultos más). Simplemente representar no es siempre lo mismo que aportar, pero como no vayas a ver su película cuidado entonces si abres la boca porque entonces ya te tachan como lo peor de este planeta. Entiendo su indignación y respeto mucho a toda persona que se identifique de una forma u otra, pero hablando netamente de películas el tema es más complejo de transmitir sin que se escandalice nadie, no digo que sea imposible, pero hay que tener MUCHO, PERO MUCHO CUIDADO al tratar estos temas principalmente en películas dirigidas a los niños o al público familiar. Sé que no tiene mucho sentido quejarse de esto tan abiertamente porque gracias a Dios descartaron esta locura de idea, así que me alegra saber que rectificaron a tiempo y no convirtieron a un inocente niño como Elio en una representación forzadísima sin pies ni cabeza que casi que en lugar de promover respeto e inclusión les están faltando más bien el respeto a esa gente de lo que las unen. No por nada en las primeras funciones de prueba de la peli cuando se le preguntó al público si pagarían por ver esta película en el cine ABSOLUTAMENTE NADIE levantó la mano y con justa razón (o al menos según lo que explican los medios),蘿 supongo que eso demuestra que no debo ser el único al que esta idea original aparte de demencial e irreal era incluso enfermiza por parte de los responsables. Como una vez dijo uno de mis youtubers favoritos por ahí, DESCONEXION DE LA REALIDAD HISTÓRICA. En fin, que Elio iba a ser originalmente una película basada en la vida personal de su director pero en vez mantenerse fiel a la realidad o esforzarse por representar su comunidad de forma orgánica quería rozar lo bizarro y enfermizo por proyectarse a través de un personaje infante que muy seguramente habría sido víctima instantánea de la Rule numero tal. Repito que como terminó en descarte no tiene mucho sentido quejarse y poner a parir a los ejecutivos por esto a estas alturas, pero es para hacernos la idea de que la imagen muy progre que se tenía Disney en aquel momento estaba CRUZANDO YA UN LÍMITE y para darnos cuenta de la clase de personas no muy mentalmente estables que hay en su compañía que como se les ocurra llevar de los storyboards a la realidad sus degeneraciones y pajas mentales capaz los llevan presos (yo creo que ni los mangakas o las obras más famosas del anime se hubiesen atrevido a tanto蘿). Y estas decisiones tempranas lo cierto es que a mí no me hacen ningún tipo de gracia y dejan mucho en que pensar sobre los artistas involucrados (y acerca de la percepción que tendrán realmente de nosotros como público), yo creo que una cosa es ofenderse por un detalle de inclusión insignificante que ni pincha ni corta en la trama (como cierto beso en Lightyear) y otra muy diferente hacer el ridículo inventándose semejante barbaridad creyendo que estas expresando arte o representando a tu comunidad cuando en realidad lo que haces es escupirle en la cara y sepultar tu obra soñada antes siquiera de despegar por mero capricho e inseguridad personal (como las primeras versiones de esta otra película). Quieren hacer una película familiar con un protagonista gay o transgénero❓️ HÁGANLO BIEN❗️ Quieren enviar un mensaje de aceptación e igualdad❓️ HÁGANLO BIEN❗️Pero no me pongan un niño con menos de 12 años forzosamente identificado como ELLE ni mucho menos con guiones hechos con las patas. ES MÁS, si quieren ver una película más digamos "familiar" pero completamente centrada en estos temas véanse Yo Soy Simón, película producida por Fox antes de su compra por Disney, ese si es un ejemplo perfecto de cómo hacer una buena película pero sobretodo cómo escribir un personaje gay, joven, profundo narrativamente pero sin caer en lo bizarro o surrealista. O ya si buscan algo más adulto pero tampoco fuera de lugar ahí tienen Moonlight también, la ganadora del Oscar a mejor peli en 2017 (aunque la verdad todavía no he visto esa, pero sé de antemano que está dirigida igual a la comunidad LGBT). Pero eso, ni se les ocurra colarme un mensaje de este vuelo a través de un infante ni mucho menos en un desesperado intento por llamar la atención, transmitir igualdad y moralidad cuando es precisamente eso lo que a ustedes les falta y lo hacen más por cumplir una cuota y colgarse de medallas que por querer hacer bien las cosas. Como dije antes lo que vayan hacer mal mejor ni lo hagan, así de claro.
Ya para ir terminando voy aclarar porque esta fue la película de Pixar que más ilusión me hizo en mucho tiempo aún cuando parecía estar destinada al fracaso por todos los obstáculos y contratiempos por los que pasó. Para no extenderme demasiado empezaré indicando que era principalmente en apoyo a la originalidad, y es que no es ningún secreto para nadie que las franquicias, secuelas, remakes y reboots de marcas ya muy reconocidas y más que consolidadas en la industria son las que dominan la cartelera hoy en día. Muchas propuestas originales o nuevas que no trataban de continuaciones de sagas o franquicias famosas se estaban quedando muy notoriamente rezagadas ante la intensa competencia de blockbusters, sobre todo después de la pandemia. Hace 20 años todavía los estudios podían impulsar y establecer nuevas marcas cinematográficas de literalmente lo que fuera sin que tuvieran que esforzarse mucho por venderlas (siempre y cuando fueran buenas películas claro), en cambio ahora todo lo hacen como con miedo, saben que tienen más probabilidades de fracasar que de triunfar, y una de las mayores víctimas donde más se estaba dejando notar el síntoma de todo este mal era precisamente en la ANIMACIÓN. Así que como Elio estaba claramente llegando en un momento crítico para el arte de la originalidad por lo menos para personas como yo que nos gusta apoyar tanto franquicias como impulsar propuestas originales de calidad me era esencial ir apoyar esta película para que la originalidad no decrezca en los cines. Y aún si mi granito de arena no aportó lo suficiente pues por lo menos valió la pena el intento. Y la segunda y más importante razón era por su temática de viajes espaciales y ciencia ficción, un concepto quizás muy quemado hasta la fecha con tanta producción que parece tratar de exactamente lo mismo, con historias, lores y universos que consisten en naves, tecnología, alienígenas mezcladas con acción pero que sin embargo me parece a mí una de las más ÉPICAS, universales y ricas que existen el séptimo arte. Es un concepto con el que se pueden hacer muchísimas cosas y ofrecer una rica cantidad de historias con un potencial inmenso. Además es curiosamente la temática menos explotada en Pixar. Y es que para los que no lo hayan notado Elio fue apenas EL TERCER largometraje con esta temática para su estudio después de Wall-E y Lightyear. Así que claro siendo una propuesta nueva e interesante que viene de la manos de los mismos que nos trajeron Wall-E y solo un año antes Inside-Out 2 cualquiera se esperaría una aventura intergaláctica espectacular y muy universal. De hecho fue con la llegada de esta película (tanto antes como después de su estreno) que comenzó a despertar interés en mi por el tema espacial y el universo, los planetas敖, las constelaciones, las estrellas, cometas☄️ y cuanta infinidad de lore para una historia de fantasía, acción y aventuras épicas me gustaría escribir (Si no consigo hacer realidad mi sueño de alcanzar a Hollywood quizás deba ser novelista o algo así, 﫡que igual es algo que me gusta). Hasta me volvió fan de la canción Such Great Hights desde el momento que la escuché en sus primeros avances  (que de hecho no sé porqué no la pusieron en la película si encajaba perfecto樂, muchísimo más que la ya mencionada pieza de Queen). Parece una locura pero es como si con esta película un chip se me hubiera activado en el cerebro y eso fue lo que me llevó ahora a investigar y conocer más de ese arte y ciencia que tanto me estaba gustando. Por esto esta película se volvió importante e incluso especial para mí, fue una película que me abrió la consciencia o bien me despertó interés en algo que siempre llamó mi atención pero no tanto como para querer explorarlo a detalle o ya sea de paso para dedicar mi vida en ello. Y con esto no digo que sea mi favorita de todo Pixar o la que me parece la mejor porque no lo es ni de lejos, es una aventura espacial que aunque no luzca novedoso o sea una locura cinematográfica le guardo un cariño por ser el motor que me introdujo a un arte  (si es que lo puedo llamar así) muchísimo más grande de lo que parece. En serio, quizás les resulte extraño que me emocione o haya emocionado e incluso impactado tanto en mi una simple película infantil de un niño fan del espacio que ni siquiera es la gran cosa, ni siquiera demasiado inmersiva o emocionalmente impactante, pero hey, cada quien tiene su propia experiencia o historia que los haya empujado a conocer algo que incluso termine apasionándote, o no? Eso sí parece que después de este y el fracaso de Lightyear dudo mucho que volvamos a tener más películas con esta misma temática espacial o de ciencia ficción por parte de Pixar en un buen tiempo, da igual si es original o un spin-off de franquicia porque quitando a Wall-E estrenada hace casi 20 años la jugada siempre les acaba saliendo mal. Hasta tal punto que pareciera que les cayó una maldición a este tipo de proyectos, una sombra de mala suerte o directamente una coincidencia demasiado injusta. Lo cual es lamentable, porque con esta película aunque mejor o peor demuestra que Pixar tiene muchísimo potencial en esta área, y pues no deja de ser triste que uno de los estudios animados más importantes de la historia se lleve otro fracaso en solo 3 años, parece que el exitazo de Intensamente 2 fue solo un respiro o golpe de suerte y lo peor en realidad aún estaba por venir. Pero bueno, de todas maneras nada quitará la experiencia que me dejó esta película y su huella en mí :) .


CONCLUSIÓN, Elio no es ni de cerca la mejor de Pixar pero tampoco es la peor. Es una película floja e insuficiente en varios aspectos pero sólida y entretenida en muchos otros. Tiene observaciones muy importantes pero todos los aciertos que posee los ejecuta bastante bien, puede llegar a disfrutarse siempre y cuando no esperen una joya del calibre del estudio en sus mejores épocas. A esta película diría que le pasa algo parecido que a Blue Beetle de DC, y es que se merecía más atención. No es un peliculón, no es obra que te vaya a cambiar la vida ni nada pero tampoco es la cinta palomera promedio para ver un domingo por la tarde cuando no hay nada más que ver. Entiendo que para otros luzca genérica u otra más del montón, pero por lo menos sigue siendo mucho mejor película que las secuelas de Cars, Un Gran Dinosaurio y está más a la par de Elemental y Lightyear, que como dije al inicio NO es un nivel malo, pero podría ser bastante mejor. Es que parece que para muchos después de 2020 todas las cintas originales de Pixar fueron en declive y aunque no están al nivel de sus clásicos NI TAN MAL. Sin embargo sea por mala gestión estratégica, mala programación de estreno, la escaza o nula promoción que tuvo la película fue un FRACASO ABSOLUTO que hundió a Pixar a un abismo que hace algunos años parecía inimaginable. Cuando todos pensábamos que los fracasos de Un Gran Dinosaurio o Lightyear no podrían ser superados SE SUPERARON EFECTIVAMENTE. De hecho a veces me pregunto, si tan pero tan poca fe le tuvo Pixar y Disney que ni se molestaron en promocionarla tal vez debió ser esta la película que mandaran directamente a streaming en lugar de KPOP Demon Hunters por parte de Sony, un alma por otra alma así de sencillo. Muy curioso, en un año tocan techo con la película más exitosa en su historia al siguiente tocan fondo con su peor fracaso también de su historia, y yo con estos temas no me voy a quedar callado jamás, porque hay películas que se tienen merecido el HOSTIASO en taquilla y marginarlas en el olvido, pero cuando hay otras mejorcitas que tal vez no sean una locura pero se merecen más atención me entra una clase de coraje al que la palabra INJUSTICIA se le queda corta. Y con este fracaso de Elio créanme que fue una pena, una tremenda injusticia que todavía hoy me repatea de la cual voy a dar mi opinión sin rodeos, para mí SOMOS TODOS CULPABLES DE SU FRACASO, tanto Disney y Pixar por no promocionarla y la mayoría del público por no darle siquiera una oportunidad. Pero como siempre me voy a explicar el porqué antes de que digan que solo ataco por atacar o que soy un tóxico que nomas repite lo mismo que todos los demás en Internet, que de hecho fue un tema que abrí en mi review de Robot Salvaje hace casi un año pero quise esperar precisamente a la review de esta película para ampliar más mi afirmación (que de hecho está relacionado con todo lo que expliqué de porque esta película era tan importante para mí como fan de Pixar y ahora fanático incluso del espacio y la ciencia ficción). No hay que redundar mucho, como dije actualmente casi todo en la cartelera es de pura franquicia y para colmo franquicias con calidad cuestionable, básicamente la comida rápida del medio, la consumes, no te aporta absolutamente nada y a los dos días ya te olvidas de ella, y obviamente al haber tantísima secuela o marca ya establecida la gente se ha ido cansando con el tiempo y exigen a gritos que diversifiquen su oferta pidiendo que les den algo nuevo, pero por alguna razón que no termino de entender siempre que exigen algo nuevo y de calidad, les dan algo nuevo y de calidad y la gente pasa de largo con la mayor indiferencia posible. Ya puede tener el mejor guión del mundo que la gente no la piensa ir a ver porque seguro no conocen ni el término BENEFICIO DE LA DUDA. Y son justamente esas mismas audiencias (NO TODAS obviamente, pero de que las hay CLARO que las hay y siempre habrán) son las misma que se viven quejando de que el cine es de puras marcas, continuaciones o remakes, exigen algo diferente, les dan finalmente algo diferente y luego NI ASOMAN POR LOS CINES‍♂️ (y eso la verdad es HIPÓCRITA hasta decir basta). Yo entiendo que la pandemia tuvo muchísimo ver y las consecuencias y secuelas de ese trágico evento que todos queremos olvidar  todavía persisten a día de hoy a más de 5 años de dicho suceso, y lo digo más que nada porque de verdad ese evento hizo un daño ENORME a la sociedad, a la industria e incluso en todos nosotros y una de las evidencias más claras y efectos a largo plazo de eso, aún años de haber superado esa tragedia, es lo mucho que han ido cambiando los hábitos de la gente a la hora de consumir cine o ver películas por el medio o formato que sea. Como quien dice las audiencias ahora son más selectivas a la hora de decidir qué películas ver. Yo siempre he querido creer que los cines no están muriendo y el streaming es más una moda o tendencia de las compañías, porque si realmente es así creo que ninguno de los éxitos enormes taquilleros que hemos visto los últimos 5 años (como las secuelas dd Avatar, Top Gun 2, Barbie etc) no debieron recaudar ni un tercio de lo que hicieron y el efecto streaming no ha generado un impacto tan grande y profundo como muchos nos quieren hacer creer, pero la realidad es que mientras muchos siguen yendo a los cines con total normalidad a otros ya no les interesa moverse desde su casa para asistir a una sala y prefieren ver películas desde la comunidad de su hogar. Lo cual no digo que esté bien o mal (OJO), porque cada quien gasta su dinero en lo que quiera y en la forma que quiera, por lo tanto no puedes obligar a ese público que abandonó las salas vayan al cine a ver cada nuevo estreno y que se lo traguen por las buenas o por las malas porque obviamente no tiene porque ser así. Para simplificarlo un poco, la pandemia influyó muchísimo y provocó cambios radicales en toda la industria e incluso en los consumidores, pero ciertamente las compañías también contribuyeron a este desastre al punto de mostrar poco compromiso con los cines y permitiendo que muchas sus películas se saltaran las salas para irse directamente a streaming y demás plataformas digitales incluso cuando ya las condiciones eran óptimas para estrenar sus cintas como antes, y da la casualidad que el estudio animado que se llevó la peor parte de esa loca estrategia fue PIXAR, basta y sobra con ver los estrenos pandémicos de Luca, Turning Red y Soul, proyectos que pudieron rendir bien en taquilla pero que sin embargo las sacrificaron por el streaming en un desesperado intento por levantar ese servicio de la compañía de Mickey mientras los blockbusters y otras películas de mayor calibre que prometían números mejores fueron las que salieron en cines. Después de esos impases es bien sabido que Pixar tuvo muchísimos problemas para reencaminarse de vuelta en los cines con el 40 veces mencionado fiasco de Lightyear y el suave pero esperanzador destello de Elemental. Pues bien, con estas decisiones, estrategias, el cambio en los hábitos del consumidor y ciertamente algo de mala suerte estoy seguro que ya se dan cuenta que esta película la tenía muy difícil para salir adelante. Es como que todos los problemas que arrastró la compañía durante todos esos años se fueron acumulando y finalmente la burbuja explotó con Elio, el punto de quiebre donde finalmente las consecuencias de las malas decisiones de su empresa y demás líderes finalmente los alcanzaron dando involuntariamente así con la fórmula perfecta para el fracaso. Y si a eso le sumamos que salió en medio de competencia fuerte, su presupuesto (ASQUEROSAMENTE) alto, los retrasos que sufrió debido a la reescritura en su guion, las huelgas de actores y guionistas y que encima de todo eso Pixar y Disney tiraron la toalla viendo que no había salvación con su proyecto hasta el punto que casi ni siquiera se molestaron en promocionarla prácticamente sacrificandola. Para colmo como el título y los pocos trailers que sacaron no generaban interés ni lucía lo suficientemente atractivo para el público familiar la gente pues simplemente pasó de verla y los que si sabían de su existencia antes incluso de su primer retraso ni se acordaron de su estreno. Como dije no se trata de ir obligados a verla y que nos guste por la fuerza porque tampoco es eso, solo pido que si en verdad no les interesa la película pues que simplemente ignórenla y ya, no sacando conclusiones diciendo que será buena o mala sin siquiera haberla visto como mucha gente lo hace sin ningún sentido. Ahora bien, como también dije antes la película aparte de no lucir muy novedosa muchas de sus ideas como vimos son algo repetitivas y recicladas, por lo que 100% original tampoco es, pero la verdad que a veces es mil veces MEJOR ESO, que la película nos la vendan como algo “nuevo”, por más que no sea muy novedosa u original así pertenezca a la categoría de “originalidad” o en su defecto con que sea un aprobado raspado será siempre mejor que una película mediocre y a que nos sigan saturando con exactamente los mismos personajes e historias en una y otra Y OTRA Y OTRA PRODUCCIÓN CADA UNA HECHA CON MENOS PASIÓN POR EL ARTE PEROS SI POR EL DINERO QUE LA ANTERIOR hasta morir, o por lo menos PARA MI es mucho mejor eso a seguir consumiendo puro refrito de marcas ya super demasiado gastadas sin más que contar o porque las están explotando más de lo que pueden dar, que por lo menos el peso de la novedad dejará una mejor impresión. Por ejemplo las películas del UCM, hasta las mejores y más aclamadas cintas de esa saga son bastante genéricas, formulaicas y en su mayoría olvidables, pero no necesariamente quiere decir que todas y cada una sean malas. Por ejemplo Capitán América The Winter Soldier ES CINE PURO y eso no lo niega nadie, pero por más que se sale de la formula convencional de la franquicia y la enriquece muchísimo la escritura y evolución de los personajes, matices y otras ideas al final sigue siguiendo exactamente los mismos patrones ya establecidos de siempre (ya saben, el héroe derrotando al villano, salvando al mundo y final feliz). O también están las películas de Zootopia, que la verdad el concepto de animales que hablan se siente tan ultra genérico en estos días y sin embargo no dejan de ser buenísimas. Osea que todas esas películas prácticamente tratan de lo mismo y sin embargo obtuvieron buena recepción en su respectiva área sin fatiga o desgaste alguno (al menos no en aquel entonces). Lo que quiero dar a entender con esto es que a veces es mejor una película palomera pero sólida y bien hecha aunque no sea exactamente novedosa e innovadora. Y lo cierto es que muchas películas de actualmente son pura basura comercial pero las pocas que no son así son como mucho decentes pese no a innovar en absolutamente nada y sin embargo a las justas salvan cabeza o directamente terminan en el olvido. También es válido mencionar que como actualmente casi nada es original en la industria del entretenimiento parece que el público lo sabe, pero vamos, si realmente es así porqué la mitad de las pelis que salen ahora (Como las ultimas de Jurasick World, la fase 4 de Marvel, entre otras que son más bien genéricas) recaudan tantísimo? Si la gente está tan despabilada y cansada de consumir lo mismo, prácticamente TODAS las películas de ahora deberían ser un fracaso absoluto en todos los sentidos entonces (que ya de paso el cine ni siquiera debería existir en estos días) y como cada nuevo estreno no ofrezca algo SUPER, PERO SUPER INNOVADOR Y ORIGINAL, ganador de múltiples premios y que te haga reflexionar sobre el significado de la vida y tu existencia YA VALIÓ MADRES y nadie la irá a ver al cine‍♂️. Que salió una película que tu amigo vio y te dice “Oye esta película no será excepcionalmente buena, pero que buenos personajes, enseñanzas y secuencias tiene”, pues no pienso ir a verla al cine porque solo veo películas dirigidas a la academia. Me da igual si su guión es sólido, si la historia aunque con patrones muy vistos es buena o si tiene buenos personajes, como no vea una película cuyo guión sea IMPECABLE al pie de letra, sin un solo cliché y que no se parezca a nada que haya visto antes pero con otros personajes NO pienso ni verla✋️. Que es una película ENTRETENIDA pero y ya⁉️ Pues tampoco la veré porque que sea entretenida no quiere decir que sea buena路‍♂️. El beneficio de la duda❓️Qué es eso se come❓️Lo siento esa frase no está siquiera mi vocabulario. Pues vale, si bajo esa lógica TODAS las películas que se estrenan actualmente son malas porque no ofrecen algo “NUEVO” díganme porqué entonces Robot Salvaje o Transformers One son tan buenas pese a tener una que otra idea ya muy desgastada y quemada. Diganme ustedes, ¿PORQUÉ? Osea Back To The Future ya no es buena sino más bien obsoleta porque ya hay muchísimas historias de viajes en el tiempo actualmente, El Padrino ahora es genérica porque trata de gánsters y mafiosos, que KPOP Demon Hunters está sobrevalorada y la gente la ama nomas por su música, o que ya el género de zombies está más que muerto debido a lo sobreexplotado que está y por ende ya a nadie le gusta The Walking Dead por lo mismo. Así de estúpido suena así de estúpido es. Y así podríamos seguir pero creo que la idea ya esta muy clara. Así que en resumen para mi TODOS somos culpables del fracaso de Elio (y hasta cierto punto de la agonía que llevaba sufriendo la originalidad en el cine a nivel general). Que si Disney no le dio promoción, que el público se vive quejando que el cine es de puras secuelas y exigen algo nuevo solo para no ir apoyarlo臘‍♂️, que si fue culpa del PORDIOSERO de Bod Chapek por relegar a Pixar a streaming durante la pandemia, que si la gente se acostumbró a ver las pelis de Pixar en casa, que como casi nada es original en la industria y la gente lo sabe no quiso verla porque para ellos es la misma historia de siempre pero con otros personajes y sin siquiera haberla visto para al menos asegurarse de no terminar con cara de payaso 嵐 o de ñoño al final (aunque por lo menos yo prefiero eso a seguir consumiendo franquicias ya gastadas repito) BLA, BLA BLA, NO SÉ QUÉ NO SÉ QUÉ, ETC ETC. Menos mal que ya a este punto del 2026 la situación está mejorando bastante, es un mal que ha sufrido la industria y que seguro seguirá persistiendo, pero visto lo visto yo creo que no todo es color gris al menos, porque viendo los éxitos de F1, Pecadores, Proyecto Fin Del Mundo y sabiendo que Pixar no dejará definitivamente de hacer historias originales en el largo plazo porque ya tienen varias en desarrollo (entre ellas el plagio de Flow* DIGO☝️ Gatto o Ghost Market a las cuales créanme que les tengo muchas ganas ) me preocupa cada vez menos que esté muriendo la originalidad en el cine. Solo esperemos que ahora con las lecciones aprendidas todo este descalabro se quede como un oscuro episodio para la factoria Pixar y del cine de arte y autor en general y que la cosa no decrezca de aquí en adelante. Como dicen en las pelis de Sing cuando tocas fondo solo puedes hacer una cosa, y esa es SUBIR☝️. Y tal parece que eso sucederá dado que Hoppers llegó este mismo año al rescate para hacernos olvidar de todos los problemas y errores de su compañía, película que por supuesto también la fui a ver al cine y si bien con Elio quedé generalmente satisfecho pese a sus observaciones, con la operación castor tranquilamente recuperé toda fe por ver más joyas del clásico Pixar de antaño (en pocas palabras eso sí FUE CINE). Que no es que haya sido un exitazo, de hecho más que nada pagó los platos rotos del Tommi 11 de Pixar, pero de alguna manera le da más firmeza a mi postura. Pero de la peli de los castores 嶺 hablaré en otro momento, por ahora nos quedamos con el fracaso más grande en la historia de Pixar pero que al final veo que terminará usado como el combustible de su RENACIMIENTO. Esa es la verdadera lección de vida que nos dejó Elio, una lección que si tuviera que describirla en pocas palabras diría que es UN FRACASO ESPERANZADOR, porque aún en sus momentos más bajos y aunque siga siendo una película bastante mejorable Elio me reconfirma que hasta lo "peor" de Pixar es sinónimo de calidad pero que también se puede trabajar en mejorarla. Así que solo queda esperar que para los proyectos cercanos Pixar haya aprendido de estos errores y les den un mejor trato para volver a ser líder en la taquilla y a sus días de gloria, que si alguien puede lograrlo es ese estudio. Solo necesita guionistas con talento, moderar sus presupuestos, una campaña de promoción fuerte Y ESO ES TODO‍♂️, LA FÓRMULA PERFECTA PARA EL ÉXITO. Que es complicado pero no imposible. Ya si realmente la gente no les da la gana darles NI LA OPORTUNIDAD por muy buenas y frescas que estén dichas películas y por MUY BUEN MARKETING que tengan ahí si estaremos confirmando lo HIPÓCRITA que se ha vuelto la gente廊﫵. Pero por ahora repito que la cosa va por mejor camino, y en vez de ver a Elio como un fracaso triste y vergonzoso prefiero verlo con optimismo y esperanza隸‍♂️, como una gran moraleja no solo para Pixar sino para la industria del cine en general, y por como pintan las cosas a fecha de esta crítica parece que todavía es más que posible cimentar un éxito firme fuera de las marcas y continuaciones. UN FRACASO sí, PERO ESPERANZADOR﫡. Si por el contrario esos malos días vuelven y Pixar vuelve a fracasar pues que al menos puedan decir BUENO LO INTENTAMOS y los fans o el público general estemos unidos o no ahí estaremos para ver que nos aguarda. En definitiva Elio no es para nada la mala película que DICEN TODOS LOS QUE NO LA FUERON NI A VER ni tampoco la más olvidable. Es una película adorable, emotiva, los personajes cumplen bien con su rol, dilemas muy bien marcados, visualmente es una experiencia agradable PERO si lo que esperas es una joya del calibre de las mejores épocas del estudio posiblemente te vaya a decepcionar, y eso se debe básicamente a que unas veces es muy suave y otras muy bruscamente madura por momentos, humoristicamente sí queda bastante floja, tiene algún que otro cliché o error, su historia sin llegar a ser mala carece un poco de profundidad, ofrece muy buenas ideas pero a las que les falta muchísimo desarrollo y pulido, por momentos no tiene del todo claro su tono e identidad, es la forma más reciclada de la formula Pixar pero pasa y en general es básicamente la mayor víctima de la mala gestión y administrativa por la que estaban pasando las compañías de Luxo y el ratón durante su desarrollo. Aún así es más que entretenida, es sólida, los dilemas son muy sanos e interesantes, como casi toda la filmografia del estudio es una historia con corazón, si te gustan las aventuras espaciales, alienígenas y la ciencia ficción o si eres fiel seguidor de su casa animadora merece echarle un vistazo y aunque no sea exactamente la más trascendental o novedosa de la filmografía de Pixar repito que es otro claro ejemplo de que hasta lo peor de dicho estudio es sinónimo de calidad✔️. Una aventura espacial entrañable que pudo ser mejor como también peor, una enseñanza para su estudio para que procure no volver a cometer los mismos errores a nivel ejecutivo y estratégico, un fracaso que duele pero a la vez da esperanzas por un futuro mejor y una cliché pero poderosa y emocional celebración a la amistad y para aquellos que se han de sentir solos y crean que no tienen un lugar en el universo敖. Y pese a todos sus fallos o desperfectos insisto que, por lo menos a criterio personal, el resultado final fue bastante decente para el caos y tormento por el que pasó en su producción. Esta fue ELIO, como dicen en la Eh-Tierra, OK BYE, LOS QUIERO﫶.

Amigo yo estoy para ti, para ti. Por siempre. ¡Quiero ser tu amigo!

Le dedico esta crítica y esta canción a un amigo muy especial que me acompaño durante una parte importante de mi vida. No diré exactamente quién es por obvias razones, pero es una persona muy especial que me ayudó a enfrentar las barreras que me detenían para socializar con mis compañeros y que siempre estuvo ahí para alegrarme el día cuando regresaba por la tarde cansado del colegio y estresado por todos mis problemas y deberes que tenía por hacer欄 y que actualmente está luchando para conseguir la carrera y profesión que siempre soñó. Gracias por estar siempre ahí en mis buenos y malos momentos, un saludo y un abrazo enorme donde quiera que estes justo ahora珞輸.

Tan emotiva como predecible
Pixar vuelve a tirar de manual: personajes pulidos al milímetro, chistes bien dosificados y un puñado de escenas diseñadas para arrancar lágrimas al público más duro. Todo en su sitio, todo impecable… todo demasiado calculado.

La película intenta vender profundidad con su reflexión sobre el conflicto generacional y otros temas universales, pero la sensación de déjà vu lo empaña todo. Es como ver a un mago repetir el mismo truco por enésima vez: eficaz, sí; sorprendente, jamás.

Brillante sobre el papel, rutinaria en pantalla. Pixar emociona, pero ya solo en piloto automático.

¡Muy bonita! Gráficos espectaculares, no esperaba menos de disney, historia tierna y emocional, el tema que se toca bastante conspiranoico jajaja, en general me gustó.

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Es una película excesivamente infantil, y antes de decir una palabra más, aclaro que conozco perfectamente el lenguaje de este tipo de cine:
No son sólo historias para entretener a niños durante poco menos de dos horas para que dejen un poco en paz a los padres; son historias también para estos últimos, rascando de la metáfora, o el leer entre líneas, para conseguir lo que antes se llamaba "cine familiar", donde todos los miembros de una familia puedan sacar algún disfrute del visionado y posiblemente algún poso, por ligero que sea, en el que reflexionar después.

Dicho esto, "Elio" la entiendo a todas luces como infantil.

La película intenta abordar temas como la pérdida, la desconexión familiar, nuestra apariencia ante los demás, nuestra propia percepción de la misma, el afecto que recibimos y la soledad (si no me dejo alguna más).

Sus intenciones se entienden, pero están burdamente escritas por alguien que no es excesivamente profundo, en un guión que es una suerte de aventura sin rumbo, que se hace largo, plomizo y ante todo superficial.

Arranca de buenas a primeras con el empático recurso de un niño que acaba de perder a sus dos padres, y siente que el familiar más cercano que debe hacerse cargo de él, su tía, tiene otras prioridades en su vida; o las tenía, ya que ahora cambia el paradigma con su llegada.
Elio sabe que es un tropiezo en las metas de su tía, y se siente como una piedra en el zapato, sin tener a dónde ir, no querido y solo. Y, por consiguiente, la única opción más "lógica" que le queda es esperar a ser abducido por alienígenas... :D

Sé que es una película de ciencia-ficción infantil, repito: "infantil" cuando podría ser "familiar", pero vale. El problema es que el salto en el planteamiento baja varios niveles en la verosimilitud del personaje.
Cuando a penas acababa de comprar nuestro afecto por su drama personal, pasa a convertirse rápidamente en un personaje cartoonesco.

Más allá de que quiera conectar con extraterrestres, no entendemos sus motivaciones. Tiene la posibilidad de hacer dos amigos (la escena en la playa), y no parece tener el más mínimo interés en ello, y esto no es algo que se tenga "resolver" más tarde en el nudo de la película o tras una enseñanza... o sí, porque tiene su "pay-off" en el clímax, resuelto de una manera totalmente fría e insulsa.

Pero sigamos con la cronología...

Sin entrar a debatir en la facilidad con la que contacta con los aliens, que parece que haya mandado una nota de voz por WhatsApp, en menos que canta un gallo está en otro planeta, con un variopinto elenco de personajes, cada uno de una raza distinta, divirtiéndose tomando cócteles y dando saltos por aquí y por allá.

Los aliens, que son de la marca Pixar, y por tanto poco rigurosos, confunden a la cría de humano con un líder terrícola y no hacen más preguntas, y el niño aprovecha la confusión para dar más saltos, porque ahora se siente querido y valorado... aunque yo aún no entienda muy bien por qué.

No tardamos en conocer a la gran amenaza del universo, que es una especie de oruga villana, enfundada en un traje de hierro. Es muy malo, muy malo, y quiere cargarse el universo si no lo aceptan en la comunidad; y claro, como es tan malo, los aliens coloridos no lo quieren con ellos.

Accidentalmente, Elio conoce al hijo de dicho villano, que es una oruga, como su padre, pero sin traje; y vamos entendiendo la metáfora. La armadura, representada de forma literal, representa las armaduras psicológicas que debemos ponernos para "luchar" en el día a día, y no mostrarle a la gente lo "blanditos" que en realidad somos, porque nos hace vulnerables...
Ooooh, qué bonito y qué profundo.

Así varias cosas más, como la incapacidad del padre malvado en conectar con su hijo, a pesar de que le quiere por encima de las diferencias entre ellos (resumidas en que el padre se quiere cargar la galaxia y el hijo no, porque él quiere jugar).
O el recurso de los "dobles moleculares", que finalmente no "engañan" a la gente que de verdad te conoce y te quiere, lo que hace otra apología a las apariencias.

Y así, puede que un par de tonterías más que, para ser francos, son bastante superficiales y poco elaboradas; pero pareciera que quien las pilla tenga qué decir "oooh, a cuántos niveles es profundo todo esto, y qué profundo me siento yo entendiéndolo".

La historia en sí, es rocambolesca. Unos aliens que esperan sentados a que alguien de otro planeta les ayude, mientras le hacen un insignia al valor que, como ya esperamos, el niño tendrá que acabar recibiendo de forma genuina, y no con sus engaños iniciales.
Un padre villano que en el fondo no es tan malo y sólo quiere conectar con su hijo, razón que nos hará (¿)entender(?) por qué quería cargarse la galaxia (¿en serio tiene alguna lógica esto?), y por último, una tía que, aunque está desbordada por su nueva faceta forzada de madre, y vea peligrar su trabajo, no digamos ya evolucionar en él, tiene claro que ama a su sobrino, aunque no acabe de demostrarse un vínculo real entre ellos.

De los personajes terciarios, metidos con calzador, en escenas como la comunicación por radio para sortear basura especial, entendemos otro intento de conexión emocional con el entorno social y cotidiano que nos rodea, la "ayuda" que nos brindamos en comunidad, y reforzar la idea de que ya entre nosotros "no estamos solos", más allá de lemas con extraterrestres.
Sí, captado... Terriblemente burdo, además de aburrido. A este punto ya sólo quiero que terminen de hacer lo que tienen que hacer, y a la mayor brevedad posible.

Finalmente el niño consigue mostrar su valía a la comunidad extraterrestre para entender al tiempo cuál es su lugar en el mundo.

Pues ya está. Y así se hace una película.

"Elemental" tampoco funcionó muy bien y en taquilla y a mí sí me gustó. Ahí tanto el argumento como las metáforas funcionaban bien y tocaban la fibra, aunque fuera con el estilo americano "pop".
Pero con "Elio", algunos no teneos siquiera una película para entretenernos.

es una obra de arte hecha y difinids por los mismos dios la amo esta película trata de problemas que niños jóvenes pasamos y nos debilitan mucho con difiles desafíos y solo no encajamos pero la película enseña que hay que encontrar nuestro lugar y ser felices con quién nos ama y nos cuida y explota la creatividad y amo todo lo que es la película de pies a cabeza la recomiendo 100%

cómo siempre, Disney Pixar nos ofrece un producto de calidad, no solo entretenimiento u buenas historias. el nivel de detalle de cada escena, de cada expresión, de cada textura, de cada sonido, está fuera de este mundo. ame está peli.

Perdón por lo que voy a decir, pero no puedo evitar ver esta película y querer darle un puñetazo al computador, 400 herzios que me revo por delante, que hasta le actualizo lo herzios de lo fuerte que le doy, Disney, ya ni se esfuerza, nada nuevo, otra peli de aliens, pero almenos las predecesoras eran buenas, hay dos opciones, o ya se rindieron con lo de "impresionar" con sus títulos, o simplemente quieren rezar por qur volver a lo viejo va a ser mejor que seguir avanzando.

No me gusto, inclusión forzada y aburrida, ya disney se quedo sin temas y por eso sacan oendejadas como esta, la verdad no se las recomiendo, y si quieren perder dinero y tiempo véansela